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Guide des œuvres étudiantes

Le Bal

Nom Classe Date

Jean-Honoré Fragonard, Le Bal (1775), National Gallery of Art. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Jean-Honoré Fragonard originaluniqueart.com/fr/artists/jean-honore-fragonard_fr/
Dates de l'artiste
1732 – 1806
Peint
1775
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
216 x 186 cm
Mouvement
Rococo Elegance Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Lieu de l'exposition
National Gallery of Art originaluniqueart.com/fr/museums/national-gallery-of-art-washington_fr/
Artistic style
Élégance et douceur
Influences
François Boucher
Notable elements or techniques
Couleurs délicates et luminosité
Subject or theme
Pause champêtre aristocratique

Mise en contexte

Le Bal — Jean-Honoré Fragonard

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 216 × 186 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 74 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 43. L'artiste est décédé à l'âge de 74. 44 des 74 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) ▲ cette œuvre, 1775 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1765 Années d'activité principales : 1765–1775 Œuvres tardives : à partir de 1775

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

  • The Swing, 1750 originaluniqueart.com/fr/art/jean-honore-fragonard-the-swing-8Y3A4N-en/
  • Jeune fille lisant originaluniqueart.com/fr/art/jean-honore-fragonard-jeune-fille-lisant-9H5QD6-fr/
  • Le Baiser Volé, 1760 originaluniqueart.com/fr/art/jean-honore-fragonard-le-baiser-vole-D3E4US-fr/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/jean-honore-fragonard-le-bal-8XZESV-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #393726

    Palette répertoriée

    • #393726
    • #B9C1C5
    • #83909E
    • #696359

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Jean-Honoré Fragonard au cours des douze derniers mois — 35 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 38,7%17 400 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,6%6 100 visits
    3. 3 Roumanie 6,7%3 000 visits
    4. 4 Italie 5,3%2 400 visits
    5. 5 France 4,4%2 000 visits
    6. 6 Espagne 3,8%1 700 visits
    7. 7 Singapour 3,3%1 500 visits
    8. 8 Hong Kong 2,9%1 300 visits
    9. 9 Mexique 2,7%1 200 visits
    10. 10 Allemagne 2,2%1 000 visits
    11. · 25 autres pays 16,4%7 400 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Jean-Honoré Fragonard

    1. 1 Jeune fille lisant 12,2%8 200 visits
    2. 2 Le Bal, 1767 10,4%7 000 visits
    3. 3 The Swing, 1750 4,6%3 100 visits
    4. 4 Le Progrès de l'amour : La Rencontre, 1773 4,0%2 700 visits
    5. 5 The Grand Cascade at Tivoli 4,0%2 700 visits
    6. 6 La Bergère, 1750 2,7%1 800 visits
    7. 7 Le Baiser Volé, 1760 2,2%1 500 visits
    8. 8 Colin-maillard (détail), 1775 2,2%1 500 visits
    9. 9 Le Souvenir, 1775 2,1%1 400 visits
    10. 10 La Fontaine de l'Amour, 1785 2,1%1 400 visits
    11. 11 Jeune femme jouant avec un chien, 1765 2,1%1 400 visits
    12. 12 Le Concours musical, 1754 1,6%1 100 visits
    13. 13 Le Baiser volé, 1787 1,5%1 000 visits
    14. 14 The Letter 1,5%1 000 visits
    15. 15 Diane et Endymion, 1753 1,3%900 visits
    16. 16 L'Escarpolette (détail), 1775 1,2%800 visits
    17. 17 The Progress of Love: The Lover Crowned, 1771 1,0%700 visits
    18. 18 La Diane, 1752 1,0%700 visits
    19. 19 Study for the Pursuit Panel, now in Fragonard Room, Frick Collection, New York 1,0%700 visits
    20. 93 Le Bal, 1775 cette peinture 0,1%100 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 58,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 178 œuvres de cet artiste, dont 134 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 93 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Le Bal — Jean-Honoré Fragonard

    Jean-Honoré Fragonard et la Légende du Swing : Une Énigme Rococo

    La peinture française au XVIIIe siècle vibre d’une énergie nouvelle, portée par le mouvement rococo – une esthétique obsédée par l'équilibre délicat entre luxe et frivolité. Parmi les artistes qui incarnent cette époque flamboyante, Jean-Honoré Fragonard occupe une place particulière, reconnu pour ses œuvres imprégnées de lumière et d’une sensibilité raffinée. Son tableau emblématique, « Le Swing », réalisé en 1767, est bien plus qu'une simple représentation paysagière ; il constitue une véritable étude de personnage et une célébration des plaisirs sensoriels.

    Le Paysage Idéalisé : Fragonard choisit un ciel nuagé et doux pour encadrer une scène bucolique où une jeune femme, accompagnée d’un chien joueur, oscille sur une corde suspendue à un arbre majestueux. Cette composition rappelle les jardins anglais de l'époque et évoque une atmosphère paisible et sereine. La montagne au loin sert de toile de fond à cette douce mélodie visuelle.

    La Technique Oléistique : Fragonard maîtrise parfaitement la peinture à l’huile, utilisant des coups de pinceau doux et précis pour créer une texture lisse et lumineuse. L'artiste privilégie les couleurs pastel et les effets de lumière subtils afin d'obtenir une atmosphère enveloppante et pleine de charme. Cette méthode permet une remarquable précision dans la reproduction des détails du paysage et des personnages.

    Symbolisme et Sensualité : Au-delà de sa beauté esthétique, « Le Swing » porte en lui un poids symbolique considérable. Il représente l’esprit libertin de la noblesse française et célèbre les plaisirs simples de la vie quotidienne. La jeune femme oscillant sur la corde est une incarnation de la jeunesse et de la liberté, tandis que le chien apporte une touche d'humour et de mouvement à la scène.

    Contexte Historique : Œuvre réalisée au cœur du règne de Louis XV, « Le Swing » reflète les préoccupations esthétiques et morales de l’époque. Il appartient à une génération artistique marquée par la recherche de l’équilibre entre tradition et nouveauté, entre raison et émotion. Cette œuvre témoigne d'une époque où l'art était considéré comme un moyen d'exprimer la beauté et la joie de vivre.

    La reproduction haute qualité de « Le Swing » permet de découvrir les nuances subtiles du tableau original et d’apprécier pleinement son esthétique raffinée. Une véritable invitation à plonger dans l'atmosphère élégante et pleine de lumière du rococo français.

    Les Éléments Clés de la Composition Rococo

    Pour comprendre pleinement l’œuvre de Fragonard, il est essentiel d’examiner les caractéristiques propres au style rococo. Cette esthétique privilégie la douceur des lignes et des couleurs, la légèreté des formes et une attention particulière aux détails décoratifs. Les artistes rococos souhaitaient créer des espaces accueillants et stimulants, où les sens étaient éveillés et où l’esprit pouvait s’évader.

    Les Couleurs Pastel : Les couleurs utilisées dans « Le Swing » sont principalement pastel – roses délicats, jaunes pâle et blancs nacrés – créant une atmosphère douce et lumineuse. Cette palette chromatique contribue à renforcer le caractère idyllique de la scène et évoque les jardins anglais de l’époque.

    Les Coupes Légères : Les artistes rococos utilisent des coupes légères et ondulées pour donner aux œuvres une impression de mouvement et d'airiness. Cette technique permet de créer une illusion de profondeur et d'ajouter une touche de fantaisie à la composition.

    La Lumière Diffuse : La lumière est douce et diffuse dans « Le Swing », suggérant une journée nuagée et créant une atmosphère chaleureuse et accueillante. Cette méthode permet aux artistes de mettre en valeur les détails du paysage et des personnages avec subtilité.

    Une reproduction fidèle de « Le Swing » offre la possibilité d’apprécier la beauté originale de cette œuvre emblématique et de l’intégrer harmonieusement dans un intérieur élégant.

    Au-delà de la Peinture : Une Émotion Capturée

    "Le Swing" n'est pas seulement une œuvre d'art visuelle ; elle est aussi une expression émotionnelle profonde. Fragonard parvient à transmettre une atmosphère de joie et de légèreté, capturant l’esprit libertin de la noblesse française et célébrant les plaisirs simples de la vie quotidienne.

    Cette reproduction permet de ressentir pleinement la magie du rococo et d'ajouter une touche d'élégance raffinée à votre décoration intérieure.

    Artiste et musée

    Artiste

    Jean-Honoré Fragonard

    Né(e) à Grasse, France

    Jeunesse et Formation

    Jean-Honoré Fragonard, peintre et dessinateur français majeur, est né le 5 avril 1732 à Grasse, dans les Alpes-Maritimes. Son père, François Fragonard, était gantier, et sa mère, Françoise Petit, femme au foyer. Dès l'âge de seize ans, il entre comme élève chez Jean-Siméon Chardin, puis est placé chez François Boucher, un peintre renommé, où il affine ses compétences artistiques.

    Carrière Artistique et Évolution du Style

    La carrière artistique de Fragonard peut être divisée en plusieurs phases distinctes :

    Premières Œuvres (1750s): Il remporte le prix de Rome en 1752 avec une œuvre représentant Jérémie sacrifiant au veau d'or. Cette réussite lui permet de se perfectionner pendant trois ans sous la direction de Charles-André van Loo.

    Influences Italiennes (1760s): Fragonard noue une amitié avec Hubert Robert et effectue un voyage en Italie, où il réalise de nombreux croquis des paysages locaux. Cette période marque le développement de son style distinctif.

    Maturité Rococo (1770s): Ses peintures de cette époque, telles que Le Bal (1767) et Les Amoureux au bord du ruisseau (1772), illustrent parfaitement sa maîtrise du style rocaille.

    Expérimentations Néoclassiques (fin des années 1770): Fragonard explore également le néo-classicisme, comme en témoigne son portrait de Denis Diderot (1769).

    Thèmes et Techniques

    Fragonard est surtout connu pour ses scènes galantes, souvent caractérisées par une atmosphère sensuelle et ludique. Il excelle dans la représentation des jeux d'amour, des rencontres furtives et des plaisirs de la haute société. Ses compositions sont dynamiques, ses couleurs vives et son coup de pinceau léger et virtuose. Il utilise fréquemment des effets de lumière pour créer une ambiance particulière et mettre en valeur les personnages. Il a également produit un grand nombre de dessins préparatoires à ses peintures, témoignant de sa grande habileté au crayon.

    Héritage et Œuvres Notables

    L'œuvre de Fragonard est aujourd’hui considérée comme l’un des sommets du Rococo français. Son influence se ressent dans les œuvres de nombreux artistes postérieurs. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer :

    Le Bal (1767)

    Les Amoureux au bord du ruisseau (1772)

    La Fête dan l'île Saint-Louis (vers 1775)

    The Swing (1767)

    Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, dont le Louvre et le Musée d’Orsay à Paris.

    Postérité et Importance Historique

    Bien que son style ait été critiqué pendant la Révolution française pour sa connotation aristocratique, Fragonard a su s'adapter aux nouvelles tendances artistiques de son époque. Il est aujourd'hui reconnu comme un maître du Rococo et un témoin privilégié des mœurs et des plaisirs de la société française au XVIIIe siècle. Son œuvre continue d’inspirer les artistes et les amateurs d’art du monde entier, célébrant l’élégance, la sensualité et le raffinement de son époque. Il est décédé le 22 août 1806 à Paris.

    Musée

    National Gallery of Art

    Exposé à Washington, USA

    Un Sanctuaire de Visions : Explorer la Galerie Nationale d'Art

    Nichée au cœur de Washington D.C., au milieu de la grandeur du National Mall, se trouve un trésor d’accomplissement artistique – la Galerie Nationale d'Art. Bien plus qu’un simple dépôt de chefs-d'œuvre, c'est une expérience immersive, un témoignage de l'ambition culturelle américaine et un dialogue dynamique reliant des siècles d'expression créative. Établie en 1937 grâce à la générosité visionnaire d'Andrew W. Mellon, la Galerie a été conçue non pas simplement comme un bâtiment, mais comme un espace destiné à favoriser à la fois une réflexion contemplative et un engagement actif avec le pouvoir profond de l’art.

    Un Dialogue à Travers les Siècles : L'Héritage Durable de la Collection

    L'histoire de la Galerie Nationale commence avec la remarquable collection de Mellon, amassée au fil des décennies et généreusement offerte pour alimenter sa création. Cet assemblage initial a formé le socle de l’institution, englobant des œuvres essentielles des maîtres de la Renaissance – Ginevra de' Benci de Léonard de Vinci, un portrait empreint d'intimité et de profondeur psychologique ; L'Esclave Mourant de Michel-Ange, un témoignage de la forme humaine et de la souffrance ; et La Madone du Prés de Raphaël, rayonnant de sérénité et de grâce. Au-delà de ces figures emblématiques, la collection s’est rapidement élargie grâce à des dons ultérieurs de collectionneurs éminents tels que Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce et Chester Dale, chacun contribuant avec ses goûts et ses passions uniques pour enrichir le récit de la Galerie. La Collection Chester Dale, accessible sans frais, est un joyau au sein de l’institution – un assemblage remarquable d'œuvres impressionnistes et modernes par des artistes tels que Cézanne, Matisse et Picasso. Imaginez-vous devant un Monet vibrant, sentant la lumière tamisée danser sur la toile, ou vous perdre dans les formes audacieuses d'un Picasso – ce ne sont là que quelques aperçus des trésors qui s’y trouvent. La Galerie abrite également une collection exceptionnelle de peintures de l'âge d'or néerlandais, où Jan Both illustre avec Plate 5: Stag Beetle un exemple saisissant du détail méticuleux et d'une qualité lumineuse témoignant de la fascination de cette époque pour l’observation et la représentation scientifique.

    Harmonie Architecturale : De l'Ouest à l'Est

    La conception architecturale elle-même est intégrale à la compréhension de l'histoire de la Galerie Nationale. Le West Building, magnifiquement conçu par John Russell Pope, s'inspire fortement des modèles italiens de la Renaissance et de l’Antiquité romaine – un hommage délibéré aux traditions artistiques classiques qui ont profondément façonné l'art occidental. Ses plafonds imposants, ses détails méticuleusement travaillés et une sensation de grandeur sereine créent une atmosphère parfaitement adaptée à une observation contemplative. La lumière inonde les fenêtres en arc, illuminant les sols en marbre et les sculptures avec une élégance discrète, évoquant un sentiment d’intemporalité. À l'inverse frappante, le East Building, conçu par I.M. Pei, représente une affirmation audacieuse du modernisme. Son atrium imposant, baigné de lumière naturelle – un exploit d'ingénierie utilisant des miroirs à héliostat pour rediriger la lumière du soleil – établit immédiatement un espace dynamique et expansif – un départ délibéré des dispositions traditionnelles des galeries. Ce bâtiment n’est pas seulement un lieu pour admirer l’art ; c’est une expérience en soi, présentant les possibilités de la conception contemporaine et de l'innovation architecturale.

    Au-Delà de la Toile : Un Musée Vivant

    La Galerie Nationale d'Art n'est pas une institution statique ; c'est un centre vibrant d'activité artistique. Des conférences régulières, des visites éducatives et même des performances musicales enrichissent l’expérience du visiteur, favorisant une appréciation plus profonde de l’histoire de l’art et de ses complexités. L'engagement actif de la Galerie avec les artistes et les chercheurs du monde entier cultive une communauté intellectuelle dynamique dédiée à la promotion de l'innovation et de l'engagement critique. Pour ceux qui recherchent des perspectives contemporaines, considérez les récits poignants tissés dans les quilts de Missouri Pettway de Gee’s Bend ou les formes biomorphes qui défient et inspirent dans le travail d’Arshile Gorky. La Galerie reste attachée à rendre l'art accessible à tous, en maintenant une entrée gratuite comme principe fondamental reflétant sa mission au service du peuple américain.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Le Bal

    originaluniqueart.com/fr/art/download/jean-honore-fragonard-le-bal-8XZESV-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Fragonard, Jean-Honoré. Le Bal. 1775, National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/fr/art/jean-honore-fragonard-le-bal-8XZESV-fr/
    APA
    Fragonard, Jean-Honoré (1775). Le Bal [Painting]. National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/fr/art/jean-honore-fragonard-le-bal-8XZESV-fr/
    Chicago
    Jean-Honoré Fragonard. Le Bal. 1775. National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/fr/art/jean-honore-fragonard-le-bal-8XZESV-fr/
    Harvard
    Fragonard, Jean-Honoré (1775) Le Bal. National Gallery of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/jean-honore-fragonard-le-bal-8XZESV-fr/

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    Le Bal — Jean-Honoré Fragonard

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 6 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : aristocratic leisure, pastoral landscape, elegant figures. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur The Swing (1750), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Le Bal — Jean-Honoré Fragonard

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel mouvement artistique est associé à cette œuvre ?

      • A Baroque
      • B Renaissance
      • C Rococo
    2. 2. Dans quelle région du monde Fragonard a-t-il vécu ?

      • A Italie
      • B Allemagne
      • C France
    3. 3. Quel personnage clé est représenté dans le tableau ?

      • A Louis XV
      • B Jean Siméon Chardin
      • C Horatio Nelson
    4. 4. Quelle technique picturale prédomine dans cette peinture ?

      • A Fresque
      • B Sculpture
      • C Peinture à l'huile
    5. 5. Quel est le thème principal exprimé par cette œuvre ?

      • A La guerre
      • B La religion
      • C Le plaisir et la liberté

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2C · 3A · 4C · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    L'œuvre « Le Bal » dispose-t-elle d'un aperçu en réalité augmentée ?

    « Le Bal » dispose d'un aperçu en réalité augmentée : la page Aperçu en RA de l'œuvre vous permet de la visualiser dans votre propre espace sur un appareil compatible.

    Quelle est la notoriété de « Le Bal » au sein du mouvement Rococo Elegance ?

    Au sein du mouvement Rococo Elegance, « Le Bal » affiche un niveau de popularité Iconique.

    En quelle année «Le Bal» de Jean-Honoré Fragonard a-t-il été créé ?

    L'œuvre «Le Bal» de Jean-Honoré Fragonard date de 1775.