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Guide des œuvres étudiantes

Samuel Gregson

Nom Classe Date

James Lonsdale, Samuel Gregson, Lancaster Town Hall. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
James Lonsdale originaluniqueart.com/fr/artists/james-lonsdale_fr/
Dates de l'artiste
1777 – 1839
Dimensions originales
76 x 62 cm
Lieu de l'exposition
Lancaster Town Hall originaluniqueart.com/fr/museums/lancaster-town-hall-lancaster_fr/

Mise en contexte

Samuel Gregson — James Lonsdale

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 76 × 62 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 62 au décès.

Ombré : la vie de James Lonsdale (1777–1839) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1810 Années d'activité principales : 1810–1825 Œuvres tardives : à partir de 1825

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/james-lonsdale-samuel-gregson-AQUCQX-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Walnut #80572a

    Palette répertoriée

    • #80572A
    • #231F14
    • #B68F4D
    • #352C1E

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Walnut
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de James Lonsdale au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 60,9%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 17,4%
    3. 3 Royaume-Uni 8,7%
    4. 4 Singapour 8,7%
    5. 5 Hong Kong 4,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de James Lonsdale

    1. 1 John Ellman 16,0%
    2. 2 James Elmes (1782–1862), 1810 8,0%
    3. 3 Angelica Catalani (1780–1849), 1808 4,0%
    4. 4 Caroline Amelia Elizabeth of Brunswick, 1820 4,0%
    5. 5 Mary Dalton, Daughter of John Dalton and Mary Dalton, née Gage, 1819 4,0%
    6. 6 Abraham Rees, 1802 4,0%
    7. 7 Caroline of Brunswick (1768–1821), Consort of George IV, 1820 4,0%
    8. 8 Susan, Daughter of Thomas Townley Parker, 1809 4,0%
    9. 9 Thomas Stewart Traill (1781–1862), 1832 4,0%
    10. 10 Sir Thomas Stamford Raffles (1781–1826), 1817 4,0%
    11. 11 Self Portrait, 1810 4,0%
    12. 12 John Lewis Petit (1736–1780), Physician, Pensioner (1752), Censor of the Royal College of Physicians 4,0%
    13. 13 John Reay, Sheriff of London (1814–1815) 4,0%
    14. 14 General Isaac Gascoyne (1770–1841), 1829 4,0%
    15. 15 Charles Howard (1746–1815), 11th Duke of Norfolk, 1816 4,0%
    16. 16 John Pepys (c.1776–1866) 4,0%
    17. 17 Charles Wellbeloved (1769–1858), 1826 4,0%
    18. 18 Louisa Wildman (1800–1879) 4,0%
    19. 19 Augustus Frederick (1773–1843), Duke of Sussex 4,0%
    20. — Samuel Gregson cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 92,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 65 œuvres de cet artiste, dont 21 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    James Lonsdale

    Né(e) à Lancaster, Angleterre

    James Lonsdale (1777–1839) : Un portraitiste de distinction

    James Lonsdale vit le 16 mai 1777 à Lancaster, fils de William Lonsdale, un solliciteur, et d'Eliza Hargrave. Dès son plus jeune âge, sa vie fut marquée par une passion naissante pour l'art, nourrie par les encouragements de son père et soutenue par le mécénat de Richard Threlfall. Cet architecte de Lancaster, ayant reconnu le talent précoce de Lonsdale, l'invita à Ashton Hall, où l'artiste fit la rencontre de deux des filles de Lord Archibald Douglas-Hamilton. Cette expérience formatrice allait profondément façonner sa trajectoire artistique.

    Le voyage créatif de Lonsdale débuta en tant que concepteur de motifs dans l'imprimerie de Margerison et Glover à Catterall, où il perfectionna ses compétences en dessin avant d'entamer une formation formelle aux Royal Academy Schools en octobre 1801 sous la direction de George Romney. Cette rencontre s'avéra déterminante pour sa carrière future. L'influence de Romney dépassa le simple cadre de l'enseignement ; il lui inculqua un dévouement à l'observation méticuleuse et une volonté farouche de capturer l'essence même de ses sujets avec une précision remarquable. Cette approche stylistique allait devenir la signature indélébile de l'œuvre de Lonsdale.

    Sa production artistique fut prodigieuse, comptant environ 138 œuvres exposées à la Royal Academy entre 1802 et 1838. Il s'illustra notamment en devenant l'un des fondateurs de la Society of British Artists aux côtés de Sir Thomas Lawrence, marquant ainsi un moment charnière de l'histoire de l'art britannique. Les sujets de Lonsdale comprenaient des familles aristocratiques, des figures littéraires et d'éminents hommes d'État — des individus qui jouissaient d'un immense respect dans leurs cercles respectifs. Avec une grande maîtrise, il réalisa des portraits qui ne se contentaient pas de restituer la ressemblance physique, mais insufflaient également une profondeur psychologique, témoignant d'une compréhension nuancée du caractère humain.

    Parmi ses commandes les plus célèbres figurent ses représentations du roi Jean signant la Magna Carta pour le duc de Norfolk au château d'Arundel — une entreprise ambitieuse démontrant sa prouesse technique et sa vision artistique — ainsi que des portraits de la reine Caroline, commandés par Lord Archibald Douglas-Hamilton. Nommé peintre officiel du duc de Sussex et de la reine Caroline, il consolida sa position d'artiste de premier plan de l'ère victorienne. Son talent fut reconnu par des figures d'influence telles que Nicolas Ier de Russie, l'archiduc Maximilien d'Autriche et le roi Léopold II de Belgique.

    L'héritage artistique de Lonsdale s'étend bien au-delà des portraits individuels ; il fut un fervent défenseur de la Society of British Artists, prônant une approche plus démocratique du mécénat et favorisant la collaboration entre ses pairs. En faisant l'acquisition de l'atelier de John Opie au 8 Berners Street à Londres, il s'imposa comme une figure respectée de la communauté artistique jusqu'à son décès, le 17 janvier 1839. Son influence durable se retrouve dans les générations suivantes de portraitistes qui admirèrent sa technique méticuleuse et son dévouement inébranlable à capturer la dignité et la complexité de l'âme humaine.

    Œuvres notables : King John signing Magna Carta (Château d'Arundel), Portrait de la reine Caroline

    Influences : George Romney, Royal Academy Schools

    Appartenance à une société : Society of British Artists

    Sources :

    Wikipedia

    Articles Database

    Pour aller plus loin :

    Government Art Collection

    Musée

    Lancaster Town Hall

    Exposé à Lancaster, États-Unis d'Amérique

    A Legacy Etched in Stone: Discovering Lancaster Town Hall

    Lancaster Town Hall stands as a proud sentinel of Lancashire’s rich past, a building that doesn't merely house history but is history. More than just a municipal structure, it is a captivating museum offering an immersive journey through the region’s evolution, from its prehistoric roots to the vibrant present day. The very fabric of the Town Hall speaks volumes – a stunning embodiment of Georgian architecture characterized by elegant symmetry and classic proportions that whisper tales of a bygone era. Commissioned in 1909 to replace an aging predecessor, it was designed by Edward Mountford and Thomas Lucas, with meticulous stonework, furniture, and carvings executed by Waring & Gillow. The building’s creation wasn't simply about replacing old infrastructure; it was a statement of civic pride, funded entirely by Lord Ashton, who envisioned a space that would serve as the heart of Lancaster for generations to come. This dedication is visible in every detail, from the sculpted pediment crafted by F.W. Pomeroy to the radiant stained glass windows created by Shrigley and Hunt – each element meticulously chosen to convey a sense of grandeur and permanence.

    Architectural Marvel:

    The building’s Georgian design—a testament to refined taste and structural integrity—immediately transports visitors back to the early 20th century, showcasing masterful craftsmanship and attention to detail.

    Stained Glass Windows:

    Shrigley and Hunt's stained glass windows depict scenes of Lancaster’s history and heraldry, bathing the interior spaces in ethereal light and adding a layer of artistic beauty to the architectural grandeur.

    Echoes of Valor: The King’s Own Regimental Museum

    Within the Town Hall’s walls resides a particularly poignant collection – the King’s Own Regimental Museum. This dedicated space offers a powerful tribute to the military heritage of Lancaster, showcasing an extensive array of regimental memorabilia and uniforms that bring centuries of service to life. Visitors can trace the lineage and traditions of the King’s Own Regiment, gaining insight into their pivotal role in regional and national conflicts. The exhibits aren't simply displays of artifacts; they are windows into the lives of soldiers, offering a tangible connection to their courage, sacrifice, and unwavering dedication. It is a space that resonates with stories of bravery and resilience, reminding us of the human cost of conflict and the enduring spirit of those who served. The museum’s collection provides a unique opportunity to understand not only military strategy but also the social and cultural impact of war on the local community.

    Regimental History:

    Explore the history of Lancaster's most prominent regiment, delving into their battles, achievements, and contributions to British military tradition.

    Personal Stories:

    Examine portraits and biographical accounts that illuminate the lives of individual soldiers—their experiences, motivations, and impact on the wider community.

    Artistic Reflections: A Cultural Tapestry

    Beyond its historical and military significance, Lancaster Town Hall boasts an impressive art collection that reflects the evolving cultural landscape of the region. Historical paintings and decorative arts offer a glimpse into the artistic sensibilities of past generations, showcasing the talent and creativity that flourished within Lancashire. These artworks aren’t isolated pieces; they are interwoven with the broader narrative of Lancaster’s history, providing visual commentary on social trends, political events, and everyday life. The collection is constantly evolving, offering fresh perspectives and inviting visitors to engage with art in a meaningful way. Furthermore, contemporary exhibitions regularly enliven the Town Hall’s spaces, fostering dialogue between artistic traditions and stimulating intellectual curiosity.

    Lancashire Artists:

    Admire works by local artists who captured the spirit of Lancaster throughout different eras—from Romantic landscapes to Victorian portraits.

    Contemporary Exhibitions:

    Discover innovative artistic expressions that challenge conventions and explore pressing social issues, enriching visitors’ understanding of contemporary culture.

    A Living Monument: Preserving Lancaster’s Identity

    Lancaster Town Hall isn't merely a repository of artifacts; it is a living monument to the city’s enduring spirit. Throughout its history, the building has witnessed countless significant events, serving as a backdrop for civic ceremonies, political debates, and moments of both celebration and sorrow. From hosting trials – including early stages of the infamous Dr Buck Ruxton case – to welcoming Queen Elizabeth II in 1955, the Town Hall’s walls have absorbed the echoes of Lancaster's past. Even during times of crisis, such as the COVID-19 pandemic, the building adapted and served a vital function, temporarily housing emergency court proceedings. This adaptability underscores its enduring relevance and its commitment to serving the community. What truly sets Lancaster Town Hall apart is this unique combination of architectural grandeur, diverse collections, and unwavering dedication to preserving Lancaster’s multifaceted heritage – making it an essential destination for anyone seeking to understand the heart and soul of this historic city.

    Historic Trials:

    Reflect on pivotal legal proceedings that unfolded within the Town Hall's walls—events that shaped Lancaster’s legal history and captured the anxieties of a turbulent period.

    Royal Visits:

    Recall moments of national pride as Queen Elizabeth II graced Lancaster Town Hall, symbolizing the city’s connection to British monarchy and its role in shaping the nation’s narrative.

    Visiting Lancaster Town Hall

    : Located in the heart of Lancaster City Centre, Lancaster Town Hall offers easy access via public transport and ample parking facilities. Guided tours are available daily, providing insights into the museum's collections and architectural history. Don't miss the opportunity to explore The King’s Own Regimental Museum and immerse yourself in Lancashire’s captivating past!

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Samuel Gregson

    originaluniqueart.com/fr/art/download/james-lonsdale-samuel-gregson-AQUCQX-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Lonsdale, James. Samuel Gregson. n.d., Lancaster Town Hall. https://originaluniqueart.com/fr/art/james-lonsdale-samuel-gregson-AQUCQX-en/
    APA
    Lonsdale, James (n.d.). Samuel Gregson [Painting]. Lancaster Town Hall. https://originaluniqueart.com/fr/art/james-lonsdale-samuel-gregson-AQUCQX-en/
    Chicago
    James Lonsdale. Samuel Gregson. n.d. Lancaster Town Hall. https://originaluniqueart.com/fr/art/james-lonsdale-samuel-gregson-AQUCQX-en/
    Harvard
    Lonsdale, James (n.d.) Samuel Gregson. Lancaster Town Hall. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/james-lonsdale-samuel-gregson-AQUCQX-en/

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    Samuel Gregson — James Lonsdale

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Dr Samuel Parr (1823), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?
    5. Si vous pouviez poser une seule question à l'artiste au sujet de cette œuvre, laquelle serait-ce ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

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    Les couleurs de « Samuel Gregson » présentent une luminance Dark.

    «Samuel Gregson» de James Lonsdale est-il une œuvre lumineuse ou sombre ?

    Les valeurs enregistrées pour «Samuel Gregson» de James Lonsdale sont : une luminosité de deep_shadow, une luminance de Dark.