Papier

Guide des œuvres étudiantes

Desert Pass

Nom Classe Date

Helen Frankenthaler, Desert Pass (1976). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Helen Frankenthaler originaluniqueart.com/fr/artists/helen-frankenthaler_fr/
Dates de l'artiste
1928 – 2011
Peint
1976
Dimensions originales
99 x 137 cm
Mouvement
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.

Mise en contexte

Desert Pass — Helen Frankenthaler

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 99 × 137 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 83 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 48. L'artiste est décédé à l'âge de 83. 32 des 64 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Helen Frankenthaler (1928–2011) ▲ cette œuvre, 1976 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1966 Années d'activité principales : 1966–1987 Œuvres tardives : à partir de 1987

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/helen-frankenthaler-desert-pass-D2DSJ5-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Walnut #68281a

    Palette répertoriée

    • #68281A
    • #B68C4F
    • #D8B864
    • #874F32

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Walnut
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Bright Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Helen Frankenthaler au cours des douze derniers mois — 9 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Suède 28,3%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 26,4%
    3. 3 Chine 22,6%
    4. 4 Espagne 11,3%
    5. 5 Allemagne 3,8%
    6. 6 Argentine 1,9%
    7. 7 Danemark 1,9%
    8. 8 France 1,9%
    9. 9 Pays-Bas 1,9%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Helen Frankenthaler

    1. 1 Montagnes et Mer, 1952 22,8%
    2. 2 Tutti-Fruitti, 1966 14,0%
    3. 3 Pays de Galles, 1966 12,3%
    4. 4 Untitled, 1973 5,3%
    5. 5 Cedar Hill, 1983 5,3%
    6. 6 Sans titre, 1967 3,5%
    7. 7 Nature Abhors a Vacuum, 1973 3,5%
    8. 8 Altitudes, 1978 1,8%
    9. 9 Weeping Crabapple, 2009 1,8%
    10. 10 Un peu de zen, 1970 1,8%
    11. 11 Eros, 1988 1,8%
    12. 12 Plaza Real, 1988 1,8%
    13. 13 Cameo, 1980 1,8%
    14. 14 Seeing the Moon on a Hot Summer Day, 1987 1,8%
    15. 15 Viewpoint II, 1979 1,8%
    16. 16 Bay Area Wednesday I, 1982 1,8%
    17. 17 Square One, 1985 1,8%
    18. 18 Living Edge, 1973 1,8%
    19. 19 Variation II on Mauve Corner, 1969 1,8%
    20. — Desert Pass, 1976 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 88,3% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 66 œuvres de cet artiste, dont 26 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Helen Frankenthaler

    Né(e) à Manhattan, États-Unis d'Amérique

    Premières années et éducation

    Née: 12 décembre 1928, Manhattan, New York City

    Décédée: 27 décembre 2011

    Origines familiales : Fille d'Alfred Frankenthaler (juge) et de Martha Lowenstein. Élevée dans une famille intellectuelle juive progressiste et cultivée.

    Éducation : A fréquenté la Dalton School où elle a étudié sous Rufino Tamayo. Elle a obtenu son diplôme du Bennington College, Vermont, en étudiant avec Paul Feeley. A brièvement étudié avec Hans Hofmann.

    Développement artistique et innovation

    Influences initiales : Jackson Pollock, Clement Greenberg, Hans Hofmann.

    La technique du "trempage-tache" (1952) : Une technique révolutionnaire impliquant le versement de peinture diluée directement sur une toile non préparée posée au sol. Cela créait un effet unique de couleur translucide et mettait l'accent sur la platitude de la surface de la peinture.

    Transition vers les acryliques : Au début des années 1960, Frankenthaler a commencé à incorporer des peintures acryliques, permettant des couleurs plus vives et des délimitations claires entre les formes.

    Exploration des médias : Au-delà de la toile, elle a expérimenté avec la céramique, la sculpture, la tapisserie, la gravure (en particulier la xylographie), la conception de décors et les costumes.

    Œuvres majeures et style

    Mountains and Sea (1952) : Considérée comme une œuvre pivot qui a influencé le mouvement du champ de couleur.

    Style : Caractérisée par des peintures expressionnistes abstraites à grande échelle avec des formes fluides, des masses abstraites et des gestes lyriques inspirés par la nature. Accent sur la spontanéité et les qualités intrinsèques de la peinture.

    Abstraction lyrique : Le travail de Frankenthaler est souvent associé à l'abstraction lyrique, un style qui met l'accent sur l'expressivité émotionnelle et l'imagerie poétique dans un cadre abstrait.

    Reconnaissance et signification historique

    Carrière d'exposition : A commencé en 1950 avec son inclusion dans "Fifteen Unknowns". Première exposition solo en 1951 à la Tibor de Nagy Gallery.

    Expositions majeures : De nombreuses expositions rétrospectives, notamment au Jewish Museum (1960), au Whitney Museum of American Art (1969) et une rétrospective itinérante (1989). Représentée aux États-Unis à la 33e Biennale de Venise en 1966.

    Influence sur la peinture du champ de couleur : La technique du "trempage-tache" de Frankenthaler a considérablement influencé Morris Louis et Kenneth Noland, figures clés du mouvement du champ de couleur.

    Médaille nationale des arts (2001) : Décernée pour ses contributions significatives à l'art américain.

    Héritage : Reconnue comme pionnière de l'expressionnisme abstrait et une contributrice majeure à la peinture américaine d'après-guerre. Ses techniques innovantes et son style lyrique continuent d'inspirer les artistes aujourd'hui.

    Années ultérieures et décès

    Résidence & Studio : A maintenu une maison et un studio à Darien, Connecticut.

    Décès : Décédée dans sa résidence le 27 décembre 2011 après une longue maladie non divulguée.

    La Fondation Helen Frankenthaler : Établie de son vivant pour promouvoir l'intérêt public et la compréhension des arts visuels.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Desert Pass

    originaluniqueart.com/fr/art/download/helen-frankenthaler-desert-pass-D2DSJ5-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Frankenthaler, Helen. Desert Pass. 1976, https://originaluniqueart.com/fr/art/helen-frankenthaler-desert-pass-D2DSJ5-en/
    APA
    Frankenthaler, Helen (1976). Desert Pass [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/helen-frankenthaler-desert-pass-D2DSJ5-en/
    Chicago
    Helen Frankenthaler. Desert Pass. 1976. https://originaluniqueart.com/fr/art/helen-frankenthaler-desert-pass-D2DSJ5-en/
    Harvard
    Frankenthaler, Helen (1976) Desert Pass. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/helen-frankenthaler-desert-pass-D2DSJ5-en/

    Regardez de plus près

    Desert Pass — Helen Frankenthaler

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : abstract landscape, color field painting, organic forms. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Sans titre (1967), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Abstract Expressionism : Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    En quelle année «Desert Pass» de Helen Frankenthaler a-t-il été créé ?

    L'œuvre «Desert Pass» de Helen Frankenthaler date de 1976.

    Comment les couleurs de "Desert Pass" s'harmonisent-elles entre elles ?

    Les couleurs de «Desert Pass» de Helen Frankenthaler présentent une harmonie Strong Color Unity. L'harmonie décrit la relation entre les couleurs.

    À quelle étape de la carrière de Helen Frankenthaler s'inscrit « Desert Pass », compte tenu de sa date ?

    «Desert Pass», créé en 1976, appartient à la période Mature Period de la carrière de Helen Frankenthaler.