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Guide des œuvres étudiantes

John Satterthwaite

Nom Classe Date

George Romney, John Satterthwaite (1780), Logements des Juges. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
George Romney originaluniqueart.com/fr/artists/george-romney_fr/
Dates de l'artiste
1734 – 1802
Peint
1780
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
70 x 50 cm
Mouvement
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Lieu de l'exposition
Logements des Juges originaluniqueart.com/fr/museums/logements-des-juges-lancaster_fr/
Artiste
George Romney
Style artistique
Portraiture
Technique
Huile sur toile

Mise en contexte

John Satterthwaite — George Romney

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 70 × 50 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 68 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 46. L'artiste est décédé à l'âge de 68. 84 des 261 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de George Romney (1734–1802) ▲ cette œuvre, 1780 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1777 Années d'activité principales : 1777–1788 Œuvres tardives : à partir de 1788

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #292217

    Palette répertoriée

    • #292217
    • #6F3521
    • #CEB28B
    • #4E2A19

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de George Romney au cours des douze derniers mois — 21 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 70,7%34 200 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 11,0%5 300 visits
    3. 3 Singapour 6,0%2 900 visits
    4. 4 Hong Kong 5,0%2 400 visits
    5. 5 Roumanie 1,7%800 visits
    6. 6 Brésil 1,2%600 visits
    7. 7 Royaume-Uni 0,8%400 visits
    8. 8 France 0,6%300 visits
    9. 9 Allemagne 0,4%200 visits
    10. 10 Luxembourg 0,4%200 visits
    11. · 11 autres pays 2,2%1 100 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de George Romney

    1. 1 Jemima Yorke (1763–1804), Mme Reginald Pole Carew, 1784 1,1%600 visits
    2. 2 La mort du général Wolfe à Québec, 1759 (étude), 1763 1,1%600 visits
    3. 3 Portrait of the Vernon children 1,1%600 visits
    4. 4 Henriette, comtesse de Warwick, et ses enfants, 1787 0,9%500 visits
    5. 5 Lady Hamilton en vestale, 1800 0,9%500 visits
    6. 6 Mme Siddons, 1784 0,9%500 visits
    7. 7 Lydia Henrietta Malortie (1754–1816), Mme Henry Hoare, 1784 0,9%500 visits
    8. 8 Anna Maria Hunt (v. 1771–1861), l'honorable Mme Charles Agar Bagenal, 1793 0,9%500 visits
    9. 9 Mrs. Alexander Blair, 1789 0,9%500 visits
    10. 10 Sketch 62 0,9%500 visits
    11. 11 Mme Crouch, 1787 0,8%400 visits
    12. 12 Portrait of Emma, Lady Hamilton as a Bacchante 0,8%400 visits
    13. 13 Hugh Holme, Deputy Recorder of Kendal 0,8%400 visits
    14. 14 Double portrait of mrs. russell and her eldest son 0,8%400 visits
    15. 15 Portrait de George Cowper 0,8%400 visits
    16. 16 Lady Hamilton dans un chapeau de paille 0,8%400 visits
    17. 17 Sir John Trevelyan (1761–1846), 5th Bt, 1788 0,6%300 visits
    18. 18 Lady Hamilton comme Circé, 1782 0,6%300 visits
    19. 19 Miss Constable, 1787 0,6%300 visits
    20. — John Satterthwaite, 1780 cette peinture 0,0%0 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 16,2% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 1111 œuvres de cet artiste, dont 345 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    John Satterthwaite — George Romney

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1780
    Influences
    Romney
    Lieu
    Lancaster, États-Unis
    Mouvement
    Rococo
    Sujet ou thème
    Portrait d'homme
    Éléments notables
    Portrait d'un homme

    Un portrait de dignité tranquille : "John Satterthwaite" par George Romney

    L'œuvre de George Romney, « John Satterthwaite », peinte en 1780, est bien plus qu'une simple ressemblance ; c'est un tableau soigneusement construit de la société géorgienne et des idéaux naissants du portrait. Exécutée dans le style rococo – une période caractérisée par son élégance, sa grâce et l'importance accordée aux détails décoratifs – la peinture offre un aperçu de la vie d'un gentleman de haut rang au sein des cercles sociaux de Lancaster. Romney, qui s'imposait déjà comme l'un des artistes les plus convoités de Londres, capture avec maestria non seulement l'apparence physique de Satterthwaite, mais aussi un sentiment sous-jacent de composure et d'une autorité tranquille.

    La composition elle-même est remarquablement sobre. Satterthwaite est assis dans un fauteuil sombre et simple devant un mur noir austère, un choix délibéré qui attire entièrement l'attention du spectateur sur sa silhouette. Sa posture est droite, suggérant l'assurance et la respectabilité – les emblèmes des normes sociales de l'époque. La lumière, rendue avec expertise par Romney, met en valeur les textures de ses vêtements : le velours riche de sa veste, le lustre subtil de son gilet et les plis délicats de sa cravate. Ces détails témoignent à la fois de sa richesse et de son souci du détail, reflétant un homme qui accordait une grande importance aux apparences et au statut.

    La main du peintre et l'influence rococo

    La technique de Romney est immédiatement reconnaissable : un mélange d'observation méticuleuse et de coups de pinceau expressifs. Il emploie une approche fluide, presque impressionniste, pour capturer l'ombre et la lumière, créant un sentiment de profondeur et de volume qui défie la dimension relativement modeste du tableau (70 x 50 cm). Notez les subtiles variations de tons sur son visage, particulièrement autour des yeux et de la bouche, transmettant une pointe d'intelligence et peut-être même de mélancolie. L'utilisation de la couleur par l'artiste est contenue mais efficace ; les rouges profonds et les bruns de la tenue de Satterthwaite sont équilibrés par les tons froids de l'arrière-plan, créant une harmonie parfaite.

    Le tableau s'inscrit pleinement dans la tradition rococo, qui a fleuri en Europe au XVIIIe siècle. Caractérisée par son accent sur la beauté, le plaisir et l'intimité, l'art rococo représentait souvent des scènes de loisirs, de mythologie et de vie aristocrastique. « John Satterthwaite » incarne parfaitement ces principes, offrant un portrait raffiné qui célèbre les vertus de la société géorgienne. L'inclusion d'éléments tels que le fond sombre – un procédé courant dans les portraits de cette période – servait non seulement à mettre en valeur le sujet, mais aussi à évoquer un sentiment de formalité et de gravité.

    Symbolisme et contexte

    Au-delà de ses qualités esthétiques, « John Satterthwaite » est riche en significations symboliques. La tenue du gentleman — la veste en velours, la cravate en dentelle — sont des indicateurs de son rang social et de sa fortune. Son regard, dirigé directement vers le spectateur, établit une connexion et invite à l'engagement. Le tableau a été créé durant une période de changements sociaux et politiques majeurs en Grande-Bretagne – les suites de la Révolution américaine et l'essor des idéaux des Lumières. Les portraits comme celui-ci servaient d'outils puissants pour affirmer son statut, renforcer les hiérarchies sociales et documenter la place d'un individu au sein de l'ordre établi.

    Il est intéressant de noter que les recherches révèlent que John Satterthwaite était une figure éminente de la communauté juridique de Lancaster à la fin du XVIIIe siècle. Le tableau servait probablement à commémorer sa position et son influence au sein de la société locale. Une étude plus approfondie de l'artiste, George Romney, dévoile une carrière fascinante marquée par le succès autant que par des épreuves personnelles – incluant un mariage bref et une installation ultérieure à Londres. Sa capacité à capturer l'essence de ses modèles, comme en témoigne « John Satterthwaite », a scellé sa réputation parmi les portraitistes les plus célèbres de son époque.

    Un chef-d'œuvre intemporel : possibilités de reproduction

    Aujourd'hui, "John Satterthwaite" est conservé aux Judges' Lodgings à Lancaster, témoignant de sa valeur artistique durable. Des reproductions de haute qualité offrent un moyen accessible d'apprécier le talent et la vision de Romney. Lors de la commande d'une reproduction peinte à la main, il convient d'examiner soigneusement l'échelle et les matériaux – afin de s'assurer que le produit final capture fidèlement l'atmosphère et les détails originaux du tableau. Les textures riches, la lumière subtile et la composition digne de ce portrait ajouteront sans aucun doute une touche d'élégance intemporelle à tout espace intérieur.

    Artiste et musée

    Artiste

    George Romney

    Né(e) à Dalton-in-Furness, Royaume-Uni

    George Romney : Une Vie au Service du Portrait

    Premières Années et Débuts Artistiques

    Naissance: 26 mai 1734, à Beckside, Dalton-in-Furness, Lancashire (aujourd'hui Cumbria), Royaume-Uni.

    Romney était le troisième de onze enfants nés de John Romney, fabricant d’armoires, et Anne Simpson.

    Formation Artistique Précoce: Il a rapidement montré une inclination pour l'art, ce qui l'a conduit à un apprentissage auprès de Christopher Steele, un portraitiste ayant étudié sous Carlo Vanloo à Paris. Cette formation initiale lui a fourni des compétences essentielles et une exposition aux traditions artistiques européennes.

    Développement Artistique et Percée

    Romney s’est rendu à Londres vers 1760, cherchant de plus grandes opportunités pour sa carrière naissante.

    Il s'est rapidement imposé comme un portraitiste habile, en concurrence avec des artistes éminents tels que Thomas Gainsborough et Joshua Reynolds.

    Style et Technique: Le style de Romney a évolué au fil du temps, initialement influencé par Steele et Vanloo, mais il a développé une approche distinctive caractérisée par des poses élégantes, un éclairage doux et un accent sur la capture de la personnalité de ses modèles.

    La Muse : Emma Hamilton

    Une Relation Clé: La vie artistique de Romney a été profondément marquée par sa relation avec Emma Hamilton (née Amy Lyon). Elle est devenue son modèle préféré et sa muse, inspirant une série de portraits captivants.

    La beauté, l'intelligence et le talent théâtral d’Hamilton ont fasciné Romney. Il l'a représentée dans divers rôles – comme fileuse, Miranda dans La Tempête de Shakespeare, et dans de nombreuses autres scènes allégoriques.

    Exploration Artistique: Grâce à son travail avec Hamilton, Romney a exploré des thèmes de mythologie classique, de théâtralité et de grâce féminine.

    Œuvres Notables et Réalisations

    Portrait de James Brudenell, Earl of Cardigan (1776): Un exemple parfait de l'aptitude de Romney à capturer le caractère et le statut de ses sujets.

    Emma Hamilton comme Fileuse: Démontre la capacité de Romney à représenter à la fois la beauté et une narration au sein d’une seule composition.

    Lady Emma Hamilton en tant que Miranda : Met en valeur la fascination de Romney pour les poses théâtrales et les allusions classiques.

    Ariel (Somerville College, Oxford) : Un portrait saisissant d'Emma Hamilton incarnant l'esprit de La Tempête de Shakespeare.

    Large Patronage: Romney a connu une carrière réussie en attirant des commandes de membres éminents de la société britannique, notamment des aristocrates, des politiciens et des figures littéraires.

    Influences et Importance Historique

    Influences Artistiques : Carlo Vanloo et Christopher Steele ont fourni à Romney une formation précoce. Il a également puisé son inspiration dans les œuvres de Pierre Paul Rubens et d'autres maîtres baroques.

    Impact sur le Portrait Britannique: Le travail de Romney a contribué à façonner le développement du portrait britannique à la fin du XVIIIe siècle, contribuant à un style qui mettait l’accent sur l’élégance, la perspicacité psychologique et le talent artistique.

    Ses portraits offrent des aperçus précieux sur les vies et les goûts de l'élite britannique à son époque.

    Vie ultérieure et Héritage : Romney a connu des problèmes de santé mentale plus tard dans sa vie, ce qui a entraîné un déclin de sa productivité. Il est décédé en 1802, laissant derrière lui un corpus important d'œuvres qui continuent d’être admirées et étudiées aujourd’hui.

    Musée

    Logements des Juges

    Exposé à Lancaster, États-Unis d'Amérique

    Un Trésor Historique au Cœur de Lancaster : Les Logements des Juges

    Niché au cœur de Lancaster, une ville dont les rues murmurent des histoires de justice et de légendes ancestrales, se trouve le Musée des Logements des Juges – un témoignage exceptionnel de l’histoire anglaise. Plus qu'un simple musée, c'est une fenêtre ouverte sur des siècles passés, où chaque pierre raconte une histoire, chaque objet porte la marque du temps et des mains habiles qui l'ont façonné. Initialement une demeure privée, ce manoir a connu une évolution fascinante, passant d’une résidence noble à un lieu public chargé de significations, offrant ainsi une expérience immersive aux visiteurs désireux de se connecter avec le passé sur un plan profondément humain. Les Logements des Juges sont un hommage à l'adaptation architecturale et un poignant rappel de la manière dont les espaces peuvent absorber et refléter les vies qu’ils ont abritées. L'ensemble est un mélange harmonieux d'élégance, de fonctionnalité et d'une atmosphère palpable qui invite à la contemplation.

    Les Racines Historiques :

    La construction du manoir remonte à 1625, témoignant d’une histoire plus profonde, avec des fondations suggérant une occupation romaine – un lien subtil mais puissant avec le long et complexe passé de Lancaster.

    Un Lieu de Justice :

    À partir de 1826, les Logements des Juges ont servi de résidence aux juges itinérants qui rendaient la justice dans le château de Lancaster voisin, transformant ainsi l'édifice en un centre névralgique des procédures judiciaires.

    Évolution Architecturale :

    Le bâtiment reflète les évolutions architecturales au fil des siècles, présentant des éléments allant de l’époque élisabéthaine à la Régence, témoignant ainsi des changements de goûts et des techniques de construction.

    La Collection Gillow : Une Symphonie d'Élégance Géorgienne

    Au cœur du Musée des Logements des Juges se trouve une collection extraordinaire de meubles confectionnés par Gillows de Lancaster et de Londres – une entreprise réputée à travers l’Angleterre pour son savoir-faire inégalé, son innovation audacieuse et sa dévotion à la qualité. Ces pièces ne sont pas de simples objets fonctionnels ; elles sont des œuvres d'art, incarnant le sommet du design géorgien et régénard. Le musée abrite une vaste gamme de tables en acajou finement sculptées, de chaises élégantes recouvertes de brocart de soie luxueux et de placards méticuleusement construits – chacune témoignant de la précision et de l’habileté des artisans Gillow. Ce qui distingue véritablement cette collection est son intégration dans les pièces d'époque elles-mêmes, permettant aux visiteurs de découvrir comment ces meubles embellissaient la vie quotidienne en apportant leur beauté et leur sophistication. L'étude de ces pièces offre un aperçu précieux des styles, techniques et sensibilités esthétiques de l’époque. La taille et la qualité exceptionnelles de la collection Gillow représentent une investissement artistique durable et un héritage important de la fabrication de meubles britannique.

    Pièces Notables :

    Une magnifique table à manger en acajou, ornée de marqueterie complexe et de sculptures délicates.

    Des chaises régénardes élégantes recouvertes de brocart de soie luxueux.

    Des placards méticuleusement construits, reflétant la signature Gillow – précision, élégance et souci du détail.

    Échos d'Enfance et le Monde Victorien

    Au-delà de l’élégance des meubles Gillow, le Musée des Logements des Juges offre un voyage poignant à travers le temps grâce à son charmant musée de l'enfance. Cette section captivante transporte les visiteurs dans un monde passé en présentant une collection fascinante de jouets, de jeux et de matériel pédagogique victorien – allant de délicates poupées en porcelaine à des trains mécaniques complexes. Ces objets offrent un aperçu de la vie des enfants à différentes classes sociales, révélant comment le jeu et l'apprentissage ont évolué au fil des générations. Le musée ne se contente pas de raconter ces événements ; il les contextualise dans le contexte social et politique plus large de l’époque, éclairant les croyances, les peurs et les préjugés qui ont alimenté de telles injustices. Des expositions supplémentaires retracent l'évolution de la vie victorienne à Lancaster, examinant l'impact de l'industrialisation, de l'urbanisation et des réformes sociales. Le musée est un véritable atout culturel, favorisant une compréhension plus profonde de l’identité unique de la région et de son héritage. Les Logements des Juges sont un rappel puissant que l'histoire n'est pas seulement une collection de dates et de faits, mais un réseau complexe d'expériences humaines – triomphes, tragédies et héritages durables.

    Un Phare Culturel Unique : Se Connecter au Passé

    Ce qui distingue véritablement les Logements des Juges est sa capacité à combiner une connaissance historique approfondie avec une présentation engageante. Le musée n'est pas simplement une exposition statique d'artefacts ; c'est un espace dynamique qui encourage l'exploration, l'interaction et la réflexion. Des visites guidées informatives aux expositions interactives, les visiteurs sont invités à s'immerger dans le passé et à se connecter aux histoires derrière les objets exposés. La préservation de la collection Gillow est particulièrement importante, assurant la pérennité d’une partie essentielle du patrimoine artistique britannique pour les générations futures. Les Logements des Juges témoignent de la puissance des musées non seulement pour préserver l'histoire, mais aussi pour la rendre vivante, inspirant la curiosité, cultivant l'appréciation de l'artisanat et enrichissant notre compréhension de l’expérience humaine.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de John Satterthwaite

    originaluniqueart.com/fr/art/download/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Romney, George. John Satterthwaite. 1780, Logements des Juges. https://originaluniqueart.com/fr/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-fr/
    APA
    Romney, George (1780). John Satterthwaite [Painting]. Logements des Juges. https://originaluniqueart.com/fr/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-fr/
    Chicago
    George Romney. John Satterthwaite. 1780. Logements des Juges. https://originaluniqueart.com/fr/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-fr/
    Harvard
    Romney, George (1780) John Satterthwaite. Logements des Juges. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-fr/

    Regardez de plus près

    John Satterthwaite — George Romney

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, gentleman, vêtements rouges. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Portrait de Mme Verelst (1773), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Rococo : Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    John Satterthwaite — George Romney

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le style artistique principal de la peinture de George Romney, « John Satterthwaite » ?

      • A Renaissance
      • B Rococo
      • C Baroque
    2. 2. En quelle année la peinture « John Satterthwaite » a-t-elle été créée par George Romney ?

      • A 1760
      • B 1780
      • C 1800
    3. 3. D'après la description, qu'est-ce qui est proéminent à l'arrière-plan du tableau ?

      • A Un jardin luxuriant
      • B Un mur noir
      • C Une grande salle de bal
    4. 4. Qui a peint « John Satterthwaite » ?

      • A Leonardo da Vinci
      • B George Romney
      • C Rembrandt van Rijn
    5. 5. Où le tableau est-il actuellement situé ?

      • A Le Musée du Louvre, Paris
      • B Les Judges’ Lodgings à Lancaster, États-Unis
      • C La National Gallery, Londres

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle technique et quel style caractérisent «John Satterthwaite» de George Romney ?

    «John Satterthwaite» de George Romney allie la technique du Huile sur toile au style Rococo. La technique et le mouvement désignent respectivement le procédé de réalisation et l'esthétique de l'œuvre.

    Combien de personnes consultent « John Satterthwaite » ?

    Une page Statistiques est disponible pour « John Satterthwaite ». Elle présente l'évolution mensuelle des visites de l'œuvre ainsi que des autres créations de l'artiste, avec une répartition par pays et par langue.

    Quelle est la teinte dominante de « John Satterthwaite » ?

    Une nuance Gamme de jaunes dorés traverse «John Satterthwaite» de George Romney.