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Guide des œuvres étudiantes

Suicide

George Grosz, 1916

Nom Classe Date
George Grosz, Suicide (1916). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
George Grosz originaluniqueart.com/fr/artists/george-grosz_fr/
Dates de l'artiste
1893 – 1959
Peint
1916
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
100 x 77 cm
Mouvement
Satire expressionniste
Époque
XIXe siècle
Artistic style
Satirique
Influences
Maîtres hollandais
Notable elements
Scène dramatique
Subject or theme
Désespoir du suicide

Copyright Cette œuvre est encore protégée par le droit d'auteur. George Grosz est décédé(e) en 1959 ; le droit d'auteur s'applique pendant 70 ans après le décès de l'artiste, il reste donc en vigueur jusqu'en 2029. L'image est présentée ici à des fins pédagogiques ; les droits appartiennent au titulaire des droits.

Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 4 octobre 2026

Suicide — George Grosz Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Suicide — George Grosz

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 100 × 77 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 66 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 23. L'artiste est décédé à l'âge de 66. 0 des 37 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de George Grosz (1893–1959) ▲ cette œuvre, 1916 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1919 Années d'activité principales : 1919–1928 Œuvres tardives : à partir de 1928

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/george-grosz-suicide-8lhvdn-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #211c19

    Palette répertoriée

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de George Grosz au cours des douze derniers mois — 37 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 46,4%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 10,0%
    3. 3 France 7,9%
    4. 4 Espagne 5,0%
    5. 5 Italie 4,6%
    6. 6 Allemagne 4,2%
    7. 7 Japon 3,3%
    8. 8 Brésil 2,1%
    9. 9 Pays-Bas 1,7%
    10. 10 Grèce 1,3%
    11. · 27 autres pays 13,5%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de George Grosz

    1. 1 Les Piliers de la Société, 1926 34,9%
    2. 2 L'Éclipse du Soleil, 1926 10,1%
    3. 3 La Ville, 1917 5,0%
    4. 4 Cain ou Hitler en Enfer, 1944 3,4%
    5. 5 Explosion, 1917 2,4%
    6. 6 Erotic scene 2,4%
    7. 7 La Fosse, 1946 2,0%
    8. 8 Café 1 1,6%
    9. 9 The Gray Day, 1921 1,2%
    10. 10 Suicide, 1916 cette peinture 1,2%
    11. 11 The enemy of the rainbow, 1952 1,2%
    12. 12 Erotic scene 3 1,2%
    13. 13 L'Enterrement, 1918 1,0%
    14. 14 Germany a Winter's Tale, 1919 1,0%
    15. 15 L'Agitateur, 1928 0,8%
    16. 16 Erotic scene 6 0,8%
    17. 17 The Communists and the falling currency rise 0,8%
    18. 18 La Conférence (ou Lettre à un antisémite), 1935 0,6%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,6%
    20. 20 The Convict: Monteur John Heartfield after Franz Jung's Attempt to Get Him Up on His Feet, 1920 0,6%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 72,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 375 œuvres de cet artiste, dont 125 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 10 parmi eux, captant 1,2% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 4 octobre 2026

    Suicide — George Grosz Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Suicide — George Grosz

    Une descente dans le désespoir : « Suicide » de George Grosz

    « Suicide », peint par George Grosz en 1916, n'est pas une simple représentation de la mort ; c'est un cri brut et sans concession contre l'effondrement moral et social qui submergeait l'Allemagne durant les années tumultueuses précédant la Première Guerre mondiale. Réalisée sur une toile de 100 x 77 cm, cette œuvre incarne le style emblématique de Grosz – une synthèse brutale entre satire sociale et ferveur expressionniste. La scène se déploie avec un réalisme glaçant : un homme gît face contre terre, la tête enfouie dans ses mains, suggérant un acte d'autodestruction, tandis que les figures environnantes réagissent avec des degrés variables d'apathie, de chagrin ou de curiosité morbide. Il ne s'agit pas d'une tragédie romancée, mais d'une confrontation brutale avec les angoisses et le désenchantement qui imprégnaient Berlin à l'époque de Weimar.

    L'anatomie du désenchantement : style et technique

    La technique de Grosz est immédiatement reconnaissable, caractérisée par des lignes brisées, des formes distordues et une palette délibérément troublante, dominée par des bruns sombres, des gris et des rouges assourdis. L'artiste emploie une surface fortement texturée, obtenue grâce à une application épaisse de la peinture en impasto, ce qui renforce l'impact viscéral du tableau. Les personnages sont rendus avec une qualité presque caricaturale, exagérant les traits pour amplifier leurs états émotionnels. On remarque le détail méticuleux de l'ombrelle ouverte tenue par l'un des personnages – un élément apparemment insignifiant qui souligne subtilement la noirceur de la scène et suggère peut-être une tentative futile de se protéger de la tempête du désespoir. L'utilisation de diagonales marquées crée un sentiment d'inquiétude et d'instabilité, reflétant l'état fracturé de la société représentée.

    Contexte historique : Berlin-Weimar et les germes de la destruction

    « Suicide » a été créé durant une période de profonds bouleversements sociaux et politiques en Allemagne. La République de Weimar, née des cendres de l'Empire allemand, luttait pour s'établir au milieu de l'instabilité économique, de l'hyperinflation et d'un extrémisme politique rampant. L'art de Grosz a servi de critique cinglante de cette époque, exposant la corruption, le déclin moral et le désenchantement qui ont alimenté la montée du fascisme. La présence des deux chiens ajoute une autre couche d'interprétation – symbolisant peut-être une loyauté trahie ou les instincts primaires libérés par l'effondrement de la société. L'année 1916 était particulièrement empreinte de tension, marquée par les efforts de guerre continus et une agitation sociale croissante, faisant de ce tableau un reflet puissant des angoisses de l'époque.

    Symbolisme et résonance émotionnelle

    Au-delà de sa représentation immédiate du suicide, « Suicide » est chargé d'un poids symbolique immense. Les figures ne représentent pas seulement des individus, mais des forces sociétales plus larges : l'indifférence des riches, la paralysie de la bureaucratie et les conséquences destructrices d'une ambition démesurée. L'atmosphère générale est empreinte d'une tristesse profonde et d'un sentiment de désespoir, une émotion intensifiée par la maîtrise magistrale de Grosz dans le travail de l'ombre et de la lumière. Cette œuvre continue de résonner auprès des spectateurs d'aujourd'hui, servant de rappel intemporel de la fragilité de l'existence humaine et du pouvoir durable de l'art à affronter les vérités dérangeantes. C'est un témoignage puissant sur la condition humaine, rendu avec une honnêteté sans faille et un éclat artistique remarquable.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 4 octobre 2026

    Suicide — George Grosz Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    George Grosz

    Né(e) à Berlin, Allemagne

    Première Vie et Influences

    George Grosz, figure marquante du groupe Berlin Dada et de la Nouvelle Objectivité pendant la République de Weimar, est né le 26 juillet 1893 à Berlin, en Allemagne. En tant que Georg Ehrenfried Gross, il a grandi dans une famille luthérienne fervente, son père étant propriétaire d'un pub. La vie précoce de Grosz a été marquée par la mort de son père en 1901, après laquelle sa mère est devenue la gardienne du mess des officiers hussards locaux.

    Développement Artistique

    Grosz a commencé son parcours artistique sous la tutelle d'un peintre local nommé Grot, développant davantage ses compétences grâce à de méticuleuses copies des scènes de boisson et des scènes de bataille imaginaires d’Eduard von Grützner. Il a ensuite étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde (1909-1911) puis au Collège des arts et métiers de Berlin.

    Œuvres Notables et Style

    La Fosse, une peinture présentant le style dadaïste de Grosz, est un exemple notable de son œuvre.

    Ce tableau, ainsi que d'autres comme L’Agitateur et Les Piliers de la Société, démontrent sa critique satirique de la communauté bourgeoise allemande.

    Ces œuvres se caractérisent par leur nature caricaturale, présentant souvent des images morbides et grotesques qui symbolisaient les forces fascistes en Allemagne.

    Cain ou Hitler en Enfer est une œuvre puissante anti-fasciste.

    L'Éclipse du Soleil dépeint le chaos de l’Allemagne de Weimar.

    Collections de Musées et Expositions

    Les œuvres de Grosz se trouvent dans divers musées, notamment les Kunstsammlungen und Museen Augsburg et la Kunsthalle Bielefeld, tous deux réputés pour leurs vastes collections d'art allemand.

    Vie Ultérieure et Héritage

    Grosz a émigré aux États-Unis en 1933, devenant citoyen naturalisé en 1938. Il a enseigné à l'Art Students League de New York et a continué à exposer son travail jusqu’à son retour à Berlin, où il est décédé le 6 juillet 1959.

    Points Clés :

    Grosz était un membre important du groupe Berlin Dada et de la Nouvelle Objectivité.

    Son œuvre se caractérise par des critiques satiriques de la communauté bourgeoise allemande.

    Il a émigré aux États-Unis en 1933 et est devenu citoyen naturalisé en 1938.

    L'héritage de Grosz continue d’être célébré à travers ses œuvres, qui peuvent être trouvées dans divers musées à travers l'Allemagne.

    Références :

    Liste de personnalités américaines d'origine allemande (Wikipédia)

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Suicide

    originaluniqueart.com/fr/art/download/george-grosz-suicide-8lhvdn-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Grosz, George. Suicide. 1916, https://originaluniqueart.com/fr/art/george-grosz-suicide-8lhvdn-fr/
    APA
    Grosz, George (1916). Suicide [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/george-grosz-suicide-8lhvdn-fr/
    Chicago
    George Grosz. Suicide. 1916. https://originaluniqueart.com/fr/art/george-grosz-suicide-8lhvdn-fr/
    Harvard
    Grosz, George (1916) Suicide. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/george-grosz-suicide-8lhvdn-fr/

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 4 octobre 2026

    Suicide — George Grosz Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    Suicide — George Grosz

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : scène de suicide, george grosz, république de weimar. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Cain ou Hitler en Enfer (1944), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. George Grosz avait environ 23 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 4 octobre 2026

    Suicide — George Grosz Partie 5 · Regardez de plus près

    Questions et réponses

    L'œuvre « Suicide » est-elle disponible en tirage d'art ?

    Vous pouvez commander une impression de «Suicide» de George Grosz directement sur sa page Tirage d'art fine art : une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive.

    À quel artiste est attribuée l'œuvre "Suicide" ?

    « Suicide » a été créé par George Grosz. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de George Grosz.

    Pourquoi le statut du droit d'auteur de « Suicide » est-il tel qu'il est ?

    «Suicide» de George Grosz est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et George Grosz est décédé en 1959.