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Guide des œuvres étudiantes

autoportrait, 1973 v

Nom Classe Date

Francis Bacon, autoportrait, 1973 v. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Francis Bacon originaluniqueart.com/fr/artists/francis-bacon_fr/
Dates de l'artiste
1909 – 1992
Technique mixte
Huile sur toile
Époque
Époque moderne
Artistic style
Réalisme psychologique
Influences
Picasso, Kafka
Notable elements or techniques
Figure déformée ; expression faciale grotesque
Subject or theme
Angoisse existentielle

Mise en contexte

autoportrait, 1973 v — Francis Bacon

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 83 au décès.

Ombré : la vie de Francis Bacon (1909–1992) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1953 Années d'activité principales : 1953–1980 Œuvres tardives : à partir de 1980

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/francis-bacon-autoportrait-1973-v-6e3sxg-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #542d2b

    Palette répertoriée

    • #542D2B
    • #100A0C
    • #C39993
    • #915A58

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Francis Bacon au cours des douze derniers mois — 49 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 36,3%22 700 visits
    2. 2 Italie 7,0%4 400 visits
    3. 3 Corée du Sud 7,0%4 400 visits
    4. 4 États-Unis d'Amérique 6,2%3 900 visits
    5. 5 France 4,5%2 800 visits
    6. 6 Australie 3,4%2 100 visits
    7. 7 Brésil 3,2%2 000 visits
    8. 8 Allemagne 2,9%1 800 visits
    9. 9 Hong Kong 2,6%1 600 visits
    10. 10 Royaume-Uni 2,4%1 500 visits
    11. · 39 autres pays 24,5%15 400 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Francis Bacon

    1. 1 Trois Études pour Figures au Pied d'une Croix, 1944 8,8%9 400 visits
    2. 2 peinture, 1946, 1946 4,4%4 700 visits
    3. 3 étude après le portrait de Pie Innocent X de Velázquez, 1953, 1953 3,9%4 200 visits
    4. 4 Figure avec de la viande 2,5%2 700 visits
    5. 5 Trois Études de Lucian Freud, centre, 1969 2,4%2 600 visits
    6. 6 Tête VI 2,1%2 200 visits
    7. 7 Portrait de George Dyer dans un miroir, 1968 1,9%2 000 visits
    8. 8 Chien, 1952 1,7%1 800 visits
    9. 9 Études du corps humain, 1970 1,6%1 700 visits
    10. 10 Portrait d'Henrietta Moraes 1,5%1 600 visits
    11. 11 Figures Getting Out Of A Car 1,2%1 300 visits
    12. 12 Trois Études de Lucian Freud, gauche, 1969 1,1%1 200 visits
    13. 13 Étude pour un portrait, 1991 1,1%1 200 visits
    14. 14 Tête-VI Conseil des Arts de Grande-Bretagne, Londres, 1949 1,1%1 200 visits
    15. 15 triptyque, mai - juin, 1973 a 1,1%1 200 visits
    16. 16 Étude pour un autoportrait 1,0%1 100 visits
    17. 17 triptyque, mai - juin, 1973 c 1,0%1 100 visits
    18. 18 Étude pour la tête d'un pape criant, 1952 0,9%1 000 visits
    19. 19 Autoportrait, 1969 0,9%1 000 visits
    20. 23 autoportrait, 1973 v cette peinture 0,8%900 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 41,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 430 œuvres de cet artiste, dont 276 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 23 of them, with 0,8% of that attention (900 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    autoportrait, 1973 v — Francis Bacon

    Une descente dans les ténèbres : l'âme viscérale de Francis Bacon

    Rencontrer autoportrait, 1973 v de Francis Bacon, ce n'est pas simplement contempler une peinture, mais s'engager dans une confrontation viscérale avec l'essence même de l'anxiété humaine. Ce chef-d'œuvre troublant transcende la simple représentation pour plonger dans les profondeurs abyssales du tourment psychologique à travers une palette d'une noirceur obsédante. Capturée sur toile dans des nuances sombres de noir, l'œuvre sert de fenêtre sur le paysage intérieur de l'artiste, là où les frontières entre la forme physique et l'agonie émotionnelle commencent à se dissoudre. Pour le collectionneur averti ou l'amateur d'art, cette pièce offre bien plus qu'une simple intrigue visuelle ; elle propose une méditation profonde sur les vulnérabilités inhérentes à notre existence, s'imposant comme une œuvre magistrale pour toute collection soigneusement choisie.

    Le génie de la technique de Bacon réside dans son rejet de la beauté idéalisée au profit d'une honnêteté brutale et sans fard. Délaissant la perspective traditionnelle, il aplatit l'espace de l'image pour créer un sentiment de confinement claustrophobique qui piège le spectateur aux côtés du sujet. Sa maîtrise de l'impasto—l'application épaisse et rythmique de la peinture au couteau—crée une surface qui semble onduler et pulser d'une vie propre. À travers des distorsions anatomiques, telles qu'un visage grotesque et étiré ainsi qu'une gueule béante et silencieuse, Bacon communique ce qu'il a décrit avec tant de justesse comme son intention véritable : « Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que je resiente. » Cette distorsion expressive transforme le visage humain en un conduit pour une émotion brute et sans filtre.

    Échos historiques et résonance émotionnelle

    Né de l'atmosphère turbulente de l'Europe d'après-guerre, cet autoportrait porte l'ombre pesante du désenchantement du XXe siècle. L'œuvre reflète une époque saisie par l'angoisse existentielle, où les décombres des conflits mondiaux ont laissé un sentiment persistant d'instabilité et de fragmentation. Bien que l'imagerie de Bacon partage une lignée avec les explorations surréalistes du subconscient, il en dépouille toute fantaisie onirique pour la remplacer par une réalité crue et sans concession. On ne trouve aucun réconfort dans ces ombres ; il y a plutôt une beauté électrique et déconcertante qui surgit de la déconstruction de soi.

    Pour les décorateurs d'intérieur et les passionnés d'art cherchant à évoquer un sentiment de profondeur et de gravité intellectuelle au sein d'un espace, cette reproduction offre un impact émotionnel inégalé. Le tableau agit comme un point focal qui exige l'attention, provoquant la réflexion et s'imprégnant dans l'esprit bien après que le regard s'est détourné. C'est une œuvre destinée à ceux qui apprécient la puissance du « cri » capturé sur toile—un témoignage de la force durable de l'esprit humain, même face à ses peurs les plus primales. Intégrer une œuvre aussi profonde dans un foyer ou une galerie offre l'opportunité de célébrer la vérité complexe, belle et terrifiante de la condition vivante.

    Artiste et musée

    Artiste

    Francis Bacon

    Né(e) à Dublin, Irlande

    **jeunesse et carrière**

    francis bacon, peintre figurative irlandais né en Grande-Bretagne, est né le 28 octobre 1909 à Dublin, en Irlande. Sa jeunesse a été marquée par une série de déménagements en raison de la recherche de sa famille d'un climat approprié pour la santé de sa mère. Cette enfance itinérante influencera plus tard l'approche de Bacon à l'art.

    **style artistique et thèmes**

    Bacon est réputé pour ses images audacieuses, émotionnellement chargées et souvent grotesques. Ses figures abstraites sont généralement isolées dans des espaces géométriques, comme des cages, sur fond de fonds plats et sans intérêt. Ce style unique a été à la fois salué et critiqué par les critiques d'art.

    portrait of isabel rawsthorne standing in a street in soho, œuvre emblématique présentant la capacité de Bacon à capturer l'essence de ses sujets dans un environnement apparemment abstrait.

    number vii from eight studies for a portrait, illustrant l'exploration de la forme humaine par l'artiste à travers une série d'études.

    **influences et héritage**

    Le travail de Bacon a été influencé par diverses sources, notamment les autoportraits de maria helena vieira da silva et l'expressionnisme abstrait de piet mondrian. Son héritage continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, son style audacieux et sans compromis constituant une pierre angulaire de l'art moderne.

    **expositions et collections notables**

    - the museum fine art society (United Kingdom), qui a présenté les œuvres de Bacon aux côtés d'autres artistes britanniques de renom. - nationalgalerie (Norway), présentant une collection exhaustive d'art européen, y compris des œuvres de Bacon. *Œuvres clés et collections:* - francis bacon: portrait of isabel rawsthorne standing in a street in soho - francis bacon: number vii from eight studies for a portrait *Musées et galeries d'art:* - the museum fine art society (United Kingdom) - nationalgalerie (Norway)

    **Conclusion**

    La vie tumultueuse de Francis Bacon et son approche innovante de la peinture figurative ont laissé une marque indélébile sur le monde de l'art. Son héritage, caractérisé par des images audacieuses et émotionnellement chargées, continue d'influencer les artistes contemporains et de susciter la curiosité du public. *Recommandations de lecture:* - biographie de francis bacon - wikipedia: francis bacon (artiste)

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de autoportrait, 1973 v

    originaluniqueart.com/fr/art/download/francis-bacon-autoportrait-1973-v-6e3sxg-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Bacon, Francis. autoportrait, 1973 v. n.d., https://originaluniqueart.com/fr/art/francis-bacon-autoportrait-1973-v-6e3sxg-fr/
    APA
    Bacon, Francis (n.d.). autoportrait, 1973 v [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/francis-bacon-autoportrait-1973-v-6e3sxg-fr/
    Chicago
    Francis Bacon. autoportrait, 1973 v. n.d. https://originaluniqueart.com/fr/art/francis-bacon-autoportrait-1973-v-6e3sxg-fr/
    Harvard
    Bacon, Francis (n.d.) autoportrait, 1973 v. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/francis-bacon-autoportrait-1973-v-6e3sxg-fr/

    Regardez de plus près

    autoportrait, 1973 v — Francis Bacon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : visage déformé, traumatisme psychologique, souffrance humaine. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Trois Études pour Figures au Pied d'une Croix (1944), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de Francis Bacon : anxiété kafkaïenne, effroi existentiel, distorsion psychologique. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    «autoportrait, 1973 v» de Francis Bacon est-il une œuvre célèbre ?

    «autoportrait, 1973 v» de Francis Bacon affiche un niveau de popularité Iconique. Cette classification témoigne de la reconnaissance de l'œuvre auprès du public.

    Quelle émotion l'œuvre Horreur expressionniste «autoportrait, 1973 v» dégage-t-elle ?

    L'émotion Sombre et grave de « autoportrait, 1973 v » accompagne son style Horreur expressionniste.

    Quelle émotion «autoportrait, 1973 v» de Francis Bacon dégage-t-il ?

    «autoportrait, 1973 v» est empreint d'un sentiment Sombre et grave. La tonalité émotionnelle décrit l'impression qui se dégage de l'œuvre.