Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Ferdinand Du Puigaudeau est décédé(e) en 1930 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 2000.
En contexte
Farmyard — Ferdinand Du Puigaudeau
Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.
Painted when the artist was 43. The artist lived to 66. 17 of the 32 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
Ombré : la vie de Ferdinand Du Puigaudeau (1864–1930) ▲ cette œuvre, 1907
First works: up to 1895 Main working years: 1895–1915 Late works: from 1915
Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.
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Couleur principale
Khaki #dbbf8f
Palette enregistrée
The ten leading countries
Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.
Together these works take 80,8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 89 works by this artist, of which 30 were looked at at least once. This painting ranks 16 of them, with 2,0% of that attention.
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Artiste et musée
Né(e) à Nantes, France
Ferdinand du Puigaudeau, né à Nantes en 1864 et décédé à Croisic en 1930, demeure une figure fascinante au sein du paysage pictural français de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Bien que moins célébré que certains de ses contemporains, Du Puigaudeau s’est taillé une niche artistique unique, profondément ancrée dans les traditions et l'atmosphère de la Bretagne, et marquée par une sensibilité profonde à la lumière et à l'ombre. Sa vie fut un mélange d'exploration artistique et d'isolement personnel, lui valant le surnom poignant d'"ermite de Kervaudu", attribué par Edgar Degas en personne. De ses premières études à ses œuvres finales empreintes de mélancolie, le parcours de Du Puigaudeau reflète une quête d’expression authentique au milieu des courants artistiques changeants.
L'exposition initiale de du Puigaudeau au monde de l'art se fit par son oncle, Henri de Chateaubriant, qui encouragea activement le talent naissant du jeune artiste. Son éducation formelle suivit un chemin conventionnel, comprenant des pensionnats à Paris et Nice, mais c’est une exploration autodidacte de la peinture qui alluma véritablement sa passion. Un voyage déterminant en Italie en 1882 élargit ses horizons, suivi d'un séjour encore plus marquant en Tunisie où il commença à développer son propre langage visuel. L'année 1886 s’avéra cruciale : elle marqua la première œuvre datée avec certitude et une rencontre significative avec la communauté artistique de Pont-Aven. Ce petit village breton devenait un aimant pour les peintres d'avant-garde, dont Charles Laval et, surtout, Paul Gauguin. Une expédition prévue au Panama et en Martinique aux côtés de Gauguin ne se concrétisa pas en raison du service militaire obligatoire de Du Puigaudeau, mais cette brève association laissa une empreinte indélébile sur sa trajectoire artistique. Ses premières œuvres, exposées au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1890, commencèrent à attirer l'attention, facilitée par les présentations de son père auprès du puissant marchand d’art Paul Durand-Ruel.
Les années passées à Pont-Aven (particulièrement vers 1895) furent formatrices pour Du Puigaudeau. Il s'immergea dans l'atmosphère unique de la Bretagne, captivé par son littoral accidenté, ses traditions ancestrales et la vie spirituelle profonde de sa population. Le pardon – les processions et festivals religieux traditionnels bretons – devint un motif récurrent dans son œuvre. Ces événements, débordant de couleurs vives, d'une ferveur dévotionnelle et d’un sentiment d'identité communautaire, offrirent à Du Puigaudeau une riche source d'inspiration. Il ne se contentait pas de documenter ces scènes ; il tentait de capturer leur essence émotionnelle, la lumière vacillante des bougies illuminant les visages marqués par la foi et l’histoire. Ses peintures de cette période dépeignent souvent des femmes bretonnes, rendues avec une dignité tranquille et un accent sur leur lien avec la terre. Cette focalisation s'aligna sur d'autres artistes explorant l'identité régionale et le folklore, mais l'approche de Du Puigaudeau resta distinctement personnelle – moins préoccupée par les commentaires sociaux que par l’évocation d’une humeur et d’une atmosphère spécifiques.
La relation avec Durand-Ruel se détériora finalement en 1903, entraînant des difficultés financières qui affligeraient Du Puigaudeau pendant une grande partie de sa vie ultérieure. Une visite à Venise en 1904 donna lieu à un corpus substantiel d'œuvres, mais les pressions économiques le forcèrent à retourner à Batz-sur-Mer. En 1907, des amis lui fournirent généreusement la maison manoir de Kervaudu à Le Croisic, offrant un degré d’isolement qui convenait à sa nature de plus en plus solitaire. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale intensifia encore son isolement, contribuant à un sentiment de détachement du monde artistique environnant. Malgré ces épreuves, Du Puigaudeau continua à peindre, affinant sa technique et approfondissant son exploration de la lumière et de l'ombre. Sa fascination pour les études aux chandelles atteignit son apogée pendant cette période, créant des images à la fois magnifiquement troublantes et profondément introspectives.
Le parcours artistique de Du Puigaudeau fut marqué par une résistance silencieuse aux tendances dominantes. Bien qu'il se soit initialement engagé dans l'Impressionnisme, son travail évolua progressivement vers une sensibilité plus Symboliste – moins axée sur la représentation objective et davantage préoccupée par la transmission d’états émotionnels et d’expériences spirituelles. Ses peintures ne sont pas de grandes narrations historiques ou des expériences audacieuses en matière de forme ; ce sont des portraits intimes d'un lieu et d'un peuple spécifiques, imprégnés d'un sentiment de mélancolie et de révérence. L'exposition prévue à New York en 1919, qui échoua, fut un coup dur, contribuant à sa descente dans la dépression et l’alcoolisme. Il mourut en 1930, largement oublié par le monde de l'art. Aujourd'hui, cependant, Du Puigaudeau est redécouvert comme une figure importante de la peinture bretonne, célébré pour sa vision unique, son pinceau évocateur et sa sensibilité profonde aux nuances de la lumière et de l’atmosphère. Son œuvre offre un aperçu convaincant d'un mode de vie en voie de disparition, et un témoignage du pouvoir de l'art à capturer l'âme d'un lieu – et la solitude de l'artiste qui cherchait à le comprendre.
Indianapolis Museum of Art, Indiana, USA
Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid (conservant “Foire nocturne à Saint-Pol-de-Leon”, 1894-1898)
Musée Jacobins, Morlaix, France
Musée des beaux-Arts, Nantes (présentant “Le Menhir, Pol”)
Musée des beaux-Arts, Quimper (“Paysage à la chaumière” et “Paysage avec arbres”)
Musée de Saint Nazaire
Musée de la Cohue|Musée des beaux-arts in Vannes (“Clair de lune en Brière” et “Office du soir” ou “Calvaire de Rochefort-en-Terre”)
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Farmyard — Ferdinand Du Puigaudeau
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L'auteur de « Farmyard » est Ferdinand Du Puigaudeau, et l'œuvre date de 1907.
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L'identité chromatique de «Farmyard» de Ferdinand Du Puigaudeau : une palette Neutrals, dominée par le Khaki (#dbbf8f).
«Farmyard» de Ferdinand Du Puigaudeau a été créé en 1907.
« Farmyard » a été créé par Ferdinand Du Puigaudeau. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de Ferdinand Du Puigaudeau.
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Ferdinand Du Puigaudeau a réalisé « Farmyard » à l'âge de 43. L'artiste est né en 1864 et l'œuvre date de 1907.