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Guide des œuvres étudiantes

Melons

Nom Classe Date

Emily Carr, Melons, Royal BC Museum. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Emily Carr originaluniqueart.com/fr/artists/emily-carr_fr/
Dates de l'artiste
1871 – 1945
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
49 x 33 cm
Mouvement
Modernisme The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Époque
Époque moderne
Lieu de l'exposition
Royal BC Museum originaluniqueart.com/fr/museums/royal-bc-museum-victoria_fr/
Artistic style
Œuvres de la jeunesse (1890-1910)
Notable elements or techniques
Un melon est coupé
Subject or theme
Nature morte de deux melons

Mise en contexte

Melons — Emily Carr

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 49 × 33 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 74 au décès.

Ombré : la vie de Emily Carr (1871–1945) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1912 Années d'activité principales : 1912–1936 Œuvres tardives : à partir de 1936

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/emily-carr-melons-d5jnrz-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #483114

    Palette répertoriée

    • #483114
    • #7C6C3A
    • #1E120D
    • #B5AF88

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Emily Carr au cours des douze derniers mois — 7 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 55,6%2 000 visites
    2. 2 Hong Kong 16,7%600 visites
    3. 3 États-Unis d'Amérique 11,1%400 visites
    4. 4 Colombie 8,3%300 visites
    5. 5 Allemagne 2,8%100 visites
    6. 6 France 2,8%100 visites
    7. 7 Pays-Bas 2,8%100 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Emily Carr

    1. 1 Bretagne, France, 1911 10,2%500 visites
    2. 2 Un village Haïda, 1929 8,2%400 visites
    3. 3 Young Pines And Sky 6,1%300 visites
    4. 4 Forest, British Columbia 6,1%300 visites
    5. 5 Maison près des bois, 1931 4,1%200 visites
    6. 6 Reforestation, 1936 4,1%200 visites
    7. 7 Lumière du soleil dansante, 1937 4,1%200 visites
    8. 8 Tanoo, 1912 4,1%200 visites
    9. 9 A Rushing Sea Of Undergrowth 4,1%200 visites
    10. 10 Heart Of The Forest 4,1%200 visites
    11. 11 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,1%200 visites
    12. 12 Tree In Autumn 4,1%200 visites
    13. 13 Étude de couleur et de forme 2,0%100 visites
    14. 14 Les arbres dansant, 1940 2,0%100 visites
    15. 15 Melons cette peinture 2,0%100 visites
    16. 16 Mme Douse, cheffe de Kitwancool 2,0%100 visites
    17. 17 Kitwangar Pole 2,0%100 visites
    18. 18 Ada et Louise devant Cedar Canim 2,0%100 visites
    19. 19 Sans titre (scène de forêt) 2,0%100 visites
    20. 20 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,0%100 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 79,4% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 48 œuvres de cet artiste, dont 30 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 15, captant 2,0% de cette attention (100 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Melons — Emily Carr

    Une étude de chair et d'ombre

    Deux melons reposent sur une table, leurs formes pesantes s'appuyant contre la surface. L'un des fruits demeure entier, offrant une courbe de peau lisse, tandis que l'autre a été tranché. Son intérieur se révèle, offrant un contraste humide et pâle face aux tons terreux et sombres de l'arrière-plan. Cette huile sur toile est exécutée avec un accent mis sur la pesanteur des objets. La lumière accroche le bord du fruit coupé, soulignant la texture de la pulpe. C'est un arrangement silencieux de la matière.

    La touche picturale porte en elle une certaine énergie, une application épaisse de la peinture qui confère au fruit une présence physique. Les couleurs s'ancrent dans des bruns et des tons sourds, créant un espace qui semble clos et intime. Il règne ici un calme, semblable à celui que l'on trouve dans une cuisine avant que la lumière ne change. La composition est simple, se concentrant entièrement sur la relation entre les deux formes et le vide créé par le tranchant du couteau.

    Le poids des premières années

    Créée vers 1890, cette œuvre appartient à la période initiale du développement de l'artiste. Il s'agit d'une nature morte datant d'une époque où son regard ne s'était pas encore tourné vers les vastes paysages et les cultures autochtones du Nord-Ouest Pacifique. Ici, le sujet est contenu et domestique. L'échelle est modeste, mesurant 49 x 33 cm. C'est l'enregistrement d'un instant d'observation, capturé à l'huile sur toile.

    Le tableau est conservé au Royal BC Museum à Victoria, au Canada. Il représente un moment fondateur du regard, où l'artiste pratiquait l'art de percevoir la forme essentielle d'une chose. Le fruit est dépouillé de toute fonction décorative, laissé à sa seule existence de masse et de couleur. Une simple tranche de fruit, exposée à l'air.

    Artiste et musée

    Artiste

    Emily Carr

    Né(e) à Victoria, Canada

    Premières années et influences

    Née: Le 13 décembre 1871, Victoria, Colombie-Britannique

    Décédée: Le 2 mars 1945, Victoria, Colombie-Britannique

    Origines familiales: Emily Carr était la deuxième plus jeune de neuf enfants nés de Richard et Emily (Saunders) Carr. Son père était un immigrant anglais qui a établi une entreprise prospère à Victoria.

    Premières inclinations artistiques: Encouragée par son père, Emily a montré des talents artistiques dès son plus jeune âge. Elle a reçu une formation artistique précoce et s'est montrée vivement intéressée par la représentation du monde naturel qui l'entourait.

    Éducation: A étudié à l'Institut d'art de San Francisco (1890-1892) et à la Westminster School of Art à Londres (1899). Ces expériences lui ont exposé à divers styles artistiques, mais elle a finalement développé une vision unique.

    Premières influences: Les paysages de la Colombie-Britannique, en particulier l'île de Vancouver, ont profondément influencé le travail précoce de Carr. Elle était également attirée par l'art et la culture des peuples autochtones habitant la région.

    Développement artistique et style

    Débuts post-impressionnistes: Initialement, le style de Carr penchait vers le post-impressionnisme, influencé par des artistes européens. Cependant, elle s'est progressivement éloignée de la représentation conventionnelle pour développer une approche plus expressive et personnelle.

    Concentration sur la culture autochtone: Un tournant important dans sa carrière a été son exploration des villages et de l'art des Premières Nations. Elle cherchait à capturer l'essence spirituelle et la richesse culturelle de ces communautés dans ses peintures.

    Embrasse du modernisme: Carr est devenue l'une des premières peintres canadiennes à embrasser le modernisme, caractérisé par des couleurs audacieuses, des coups de pinceau dynamiques et une rupture avec le réalisme traditionnel.

    Style unique: Son style se caractérise par son intensité émotionnelle, sa palette de couleurs vibrante et son utilisation distinctive de la texture. Elle employait souvent des techniques d'impasto épaisses pour créer un sentiment de mouvement et d'énergie dans ses peintures.

    Œuvres majeures et expositions

    Tableaux notables: Tanoo (aquarelle), Un village Haïda (huile), L’église indienne (huile) sont parmi ses œuvres les plus célébrées, présentant un mélange unique de techniques modernistes et de thèmes autochtones.

    Expositions: Carr a participé à plusieurs expositions au cours de sa carrière, notamment l'"Exposition d'art des Premières Nations et des peuples modernes de la côte ouest canadienne" à la Galerie nationale du Canada.

    Klee Wyck (1941): Son autobiographie, Klee Wyck, a remporté le Prix littéraire du gouverneur général pour les non-fiction, démontrant son talent d'écrivaine et de chroniqueuse de la vie en Colombie-Britannique.

    Héritage et signification historique

    "Mère de l'art canadien moderne": Emily Carr est largement considérée comme une pionnière de l'art canadien moderne, ouvrant la voie aux générations futures d'artistes.

    Reconnaissance de la culture autochtone: Son travail a contribué à sensibiliser à la culture et aux traditions artistiques des Premières Nations au Canada.

    Influence sur les artistes ultérieurs: Elle a inspiré de nombreux artistes canadiens par sa vision unique et son engagement inébranlable envers son art. Pegi Nicol Macleod en est un exemple.

    Icône nationale: L'héritage de Carr s'étend au-delà de ses œuvres d'art, car elle est devenue un symbole d'indépendance artistique, d'exploration culturelle et de la beauté du paysage de la Colombie-Britannique. Une planète mineure, 5688 Kleewyck, a été nommée en son honneur.

    Musée

    Royal BC Museum

    Exposé à Victoria, Canada

    Une Tapisserie de la Colombie-Britannique : Découverte du Royal BC Museum

    Niché au cœur vibrant de Victoria, bordant le majestueux Inner Harbour et flanqué de géants architecturaux, se trouve le Royal British Columbia Museum – une destination qui transcende la simple exposition pour devenir un voyage immersif dans l'âme de cette province remarquable. Bien plus qu'un simple dépôt d'artéfacts, il s'agit d'un récit dynamique tissé par des millénages d'histoire naturelle, de culture autochtone et de peuplement humain ; un témoignage de l'esprit durable de la Colombie-Britannique et de son lien profond avec la terre et les hommes. Fondé en 1886 avec une noble mission – sauvegarder la flore, la faune et le patrimoine autochtone uniques de la province – le musée a évolué pour devenir l'une des institutions culturelles les plus précieuses du Canada, attirant des visiteurs du monde entier en quête d'une rencontre authentique avec l'extraordinaire héritage de la Colombie-Britannique.

    Le bâtiment lui-même est un magnifique chef-d'œuvre Beaux-Arts, conçu par l'architecte de Vancouver Silas Tomlinson et achevé en 1968 grâce à la généreuse contribution de Jim Pattison. Ses plafonds vertigineux, ornés de détails complexes et ponctués de vastes fenêtres, créent une atmosphère de grandeur qui transporte immédiatement les visiteurs dans un royaume de découverte. La conception du musée n'est pas seulement esthétique ; elle a été méticuleusement pensée pour accueillir l'immensité de ses collections et faciliter une circulation fluide entre les expositions, garantissant une expérience véritablement captivante. La présence du cinéma IMAX Victoria, projetant des présentations cinématographiques époustouflantes de documentaires animaliers et de films artistiques, rehausse encore l'attrait du musée, donnant vie à des paysages lointains et à des récits envoûtants en haute définition spectaculaire.

    Échos de Géants : L'Échelle Grandiose de l'Histoire Naturelle

    Au cœur du Royal BC Museum repose une collection stupéfiante de plus de 7 millions de spécimens – un témoignage de la biodiversité remarquable de la Colombie-Britannique. Divisé en huit disciplines distinctes — entomologie, botanique, paléontologie, ichtyologie, zoologie des invertébrés, herpétologie, mammalogie et ornithologie — le musée plonge profondément dans l'histoire géologique de la province, révélant ses transformations dramatiques au fil des millions d'années. Les visiteurs sont immédiatement confrontés à des squelettes de dinosaures colossaux mis au jour en Alberta, offrant un lien tangible avec les temps préhistoriques. Des présentations complexes dévoilent la beauté délicate des fleurs sauventes alpines de la province, aux côtés de papillons et d'insectes méticuleusement préservés illustrant les processus vitaux de pollinisation. L'engagement du musée envers l'exactitude scientifique est évident dans chaque détail, de l'étiquetage précis des spécimens aux panneaux interprétatifs informatifs qui éclairent leur importance.

    Voix du Passé : Culture et Patrimoine Autochtone

    Au-delà de ses merveilles naturelles, le Royal BC Museum propose une exploration profonde de l'histoire humaine de la Colombie-Britannique, particulièrement à travers sa galerie des Premiers Peuples, profondément émouvante. Cet espace célèbre les traditions, l'art et la résilience des communautés autochtones de la province, présentant des objets façonnés à partir d'écorce de cèdre – paniers complexes, masques cérémoniels et outils – ainsi que des mâts totémiques dépeignant des récits ancestraux, le tout complété par des dispositifs interactifs conçus pour favoriser la compréhension et le respect des cultures autochtones. La galerie « Becoming BC » offre un contexte plus large, retraçant la transformation de la province en une nation moderne à travers l'histoire sociale, les expositions d'art et les initiatives de patrimoine culturel. Les archives du musée détiennent des documents inestimables témoignant des moments charnières du passé de la Colombie-Britannique – des expéditions coloniales aux booms industriels en passant par les mouvements artistiques – offrant des perspectives cruciales pour apprécier l'identité multiforme de la province. L'influence d'artistes tels que Mary Frances Pratt et Charles Warburton Young, qui ont capturé les paysages de la Colombie-Britannique avec des aquarelles évocatrices, est particulièrement notable, reflétant la beauté et l'esprit de la région.

    Un Héritage d'Exploration : Expositions Itinérantes et Grandeur Architecturale

    Le Royal BC Museum se distingue par ses ambitieuses expositions itinérantes qui ont captivé les publics du monde entier. De la grandeur hantante du RMS Titanic au génie de Léonard de Vinci, en passant par l'envergure épique de Gengis Khan, ces expériences immersives transportent les visiteurs au-delà des frontières de la Colombie-Britannique, éveillant la curiosité et favorisant l'appréciation du patrimoine culturel mondial. L'engagement du musée à présenter diverses traditions artistiques est également illustré par ses collaborations continues avec des artistes locaux et internationaux. Le bâtiment lui-même demeure un symbole du dévouement de la Colombie-Britannique à préserver son héritage tout en embrassant le progrès – une structure magnifique qui continue d'inspirer l'émerveillement.

    Au-delà des Murs : Engagement Communautaire et Inspiration Artistique

    Le Royal BC Museum est bien plus qu'une simple collection d'artéfacts ; c'est un centre vibrant d'apprentissage, d'engagement et de connexion communautaire. Soutenu par plus de 500 bénévoles dévoués, le musée favorise activement le dialogue et promeut la compréhension culturelle à travers des programmes éducatifs, des conférences publiques et des expositions interactives. Le patrimoine artistique du musée continue d'inspirer la créativité et l'innovation, puisant sa source dans les diverses traditions artistiques de la province et exposant des œuvres contemporaines aux côtés de chefs-d'œuvre historiques. Le Royal BC Museum s'érige comme un phare de l'excellence culturelle, garantissant que l'histoire de la Colombie-Britannique – ses merveilles naturelles, son histoire humaine et son héritage artistique – perdurera pour les générations à venir.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Melons

    originaluniqueart.com/fr/art/download/emily-carr-melons-d5jnrz-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Carr, Emily. Melons. n.d., Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/fr/art/emily-carr-melons-d5jnrz-fr/
    APA
    Carr, Emily (n.d.). Melons [Painting]. Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/fr/art/emily-carr-melons-d5jnrz-fr/
    Chicago
    Emily Carr. Melons. n.d. Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/fr/art/emily-carr-melons-d5jnrz-fr/
    Harvard
    Carr, Emily (n.d.) Melons. Royal BC Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/emily-carr-melons-d5jnrz-fr/

    Regardez de plus près

    Melons — Emily Carr

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : melons, fruits, table. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Paysage forestier, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Modernisme : The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Melons — Emily Carr

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet du tableau « Melons » ?

      • A Un bol de fruits
      • B Deux melons sur une table
      • C Un paysage de forêts
    2. 2. Quelle technique a été utilisée pour le tableau « Melons » ?

      • A Aquarelle
      • B Acrylique
      • C Huile
    3. 3. Où se trouve le tableau « Melons » ?

      • A Vancouver Art Gallery
      • B Royal BC Museum
      • C Emily Carr House
    4. 4. Quelle est la taille de l'œuvre « Melons » ?

      • A 49 x 33 cm
      • B 50 x 35 cm
      • C 40 x 30 cm
    5. 5. Quel artiste a peint « Melons » ?

      • A John William Whiteley
      • B Emily Carr
      • C Julius Olsson

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2C · 3B · 4A · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    «Melons» de Emily Carr est-elle une œuvre lumineuse ou sombre ?

    La luminosité perçue de «Melons» de Emily Carr est ombres profondes. Elle peut être harmonisée avec la lumière de l'espace prévu.

    Quelle est l'orientation de «Melons» de Emily Carr ?

    «Melons» de Emily Carr est une composition en Format paysage. Il convient de vérifier les proportions avant de choisir un format d'impression.

    Quelle est la couleur dominante de «Melons» de Emily Carr ?

    La couleur dominante de «Melons» de Emily Carr est le Brun espresso (#483114).