Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Dorothy Larcher est décédé(e) en 1952 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 2022.
Mise en contexte
White Centaureas — Dorothy Larcher
L'original mesure 46 × 35 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 68 au décès.
Peint lorsque l'artiste avait 55. L'artiste est décédé à l'âge de 68. 0 des 3 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.
Ombré : la vie de Dorothy Larcher (1884–1952) ▲ cette œuvre, 1939 chaque peinture datée, décennie par décennie
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Couleur principale
Sap Green #6b6246
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Artiste et musée
Né(e) à St Pancras, Royaume-Uni
Dorothy Larcher (1884–1952) s'impose comme une figure remarquable de l'histoire de l'art textile britannique, célébrée pour ses ateliers collaboratifs et son approche distinctive de l'impression au tampon qui privilégiait les formes organiques, résonnant profondément avec la sensibilité esthétique de l'entre-deux-guerres. Née Eliza Arkell Larcher à St. Pancras, Londres — fille de William Gustavus Francis Larcher — elle possédait une inclination artistique innée, nourrie par une formation précoce à la Hornsey School of� Art, où elle exercera plus tard comme enseignante. Son voyage formateur l'a menée en Inde durant la Première Guerre mondiale, où elle occupa un rôle d'assistante aux côtés de l'artiste britannique Christina Herringham ; une expérience qui a profondément façonné sa compréhension des techniques d'impression textile — particulièrement la teinture à l'indigo — et a ancré en elle une fascination de toute une vie pour les pigments naturels et l'inspiration botanique.
Influences précoces et éducation : La sensibilité artistique de Larcher s'est affinée durant ses années de formation à la Hornsey School of Art, où elle s'est immergée dans l'étude du dessin et de la peinture aux côtés d'autres artistes. Cet ancrage dans les pratiques artistiques traditionnelles s'est révélé inestimable lors de sa transition vers le domaine du design textile.
L'expédition indienne et la teinture à l'indigo : Ses voyages en Inde pendant la guerre lui ont apporté une connaissance cruciale de la teinture à l'indigo — une technique utilisant des pigments naturels dérivés de l'indigotier — qui est devenue la pierre angulaire de son vocabulaire artistique et a nourri ses créations ultérieures.
Partenariat avec Phyllis Barron : La carrière de Larcher a pris son essor en 1923 lorsqu'elle a uni ses forces à celles de Phyllis Barron, établissant un atelier textile à Hampstead Road, à Londres. Ensemble, elles ont cultivé un environnement d'expérimentation et d'innovation artistique, attirant des apprenties talentueuses telles qu'Enid Marx.
Motifs géométriques vs motifs organiques : Contrairement à la préférence de Barron pour les motifs géométriques, les designs de Larcher penchaient vers les formes organiques, puisant leur inspiration dans des spécimens botaniques et reflétant les tendances esthétiques dominantes de l'époque.
L'installation à Painswick : Reconnaissant l'importance de cultiver un environnement propice aux ambitions artistiques, Larcher a délocalisé son atelier à Painswick House, dans le Gloucestershire, en 1930. Cette décision lui a permis d'établir un studio dédié, équipé d'une grande cuve pour la teinture à l'indigo, et d'utiliser les jardins environnants comme source inépuisable d'inspiration botanique.
Projets de commande et contributions de guerre : Leur atelier produisait d'exquis tissus en lin commandés par des institutions telles que le Girton College de Cambridge et la cathédrale de Winchester, témoignant de l'engagement de Larcher à créer des textiles alliant beauté esthétique et utilité fonctionnelle. Pendant la Seconde Guerre mondiale, leurs échantillons ont parcouru les musées des États-Unis dans le cadre d'une vaste exposition du British Council célébrant l'artisanat contemporain.
La peinture au-delà du textile : Après l'époque de son atelier, Larcher s'est lancée dans une entreprise artistique prolifique, créant près de 40 études florales qui démontraient sa maîtrise de la représentation botanique et ont consolidé sa réputation de peintre talentueuse.
La collection de Robin Tanner et influence continue : Après le décès de Barron, leurs échantillons textiles et collections furent confiés à l'artiste Robin Tanner, assurant ainsi la pérennité de l'héritage de Larcher et inspirant les générations suivantes de designers textiles.
Une voix pour l'esthétique organique : Le dévouement inébranlable de Dorothy Larcher envers les formes organiques dans le design textile représente une contribution majeure à l'histoire de l'art britannique, défiant les conventions géométriques de l'époque pour prôner une esthétique ancrée dans la beauté du monde naturel.
Le duo Hampstead-Painswick : Son partenariat avec Phyllis Barron illustre l'esprit collaboratif qui a caractérisé l'entre-deux-guerres, aboutissant à des innovations textiles révolutionnaires et faisant de Painswick House un véritable phare de l'artisanat britannique.
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White Centaureas — Dorothy Larcher
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Les dimensions enregistrées de «White Centaureas» de Dorothy Larcher sont 46 x 35 cm. Des reproductions peuvent être commandées dans d'autres formats tout en conservant les mêmes proportions.
Dorothy Larcher est également connu sous le nom de Eliza Arkell Larcher.