Artiste
Né(e) à Hampstead, Royaume-Uni
Première Vie et Formation
Née: Doris Margaret Shaw, 21 avril 1890, Hampstead, Royaume-Uni
Décédée: 31 juillet 1972
Nationalité: Anglaise
Son père était médecin de navire et sa mère une ancienne étudiante en art.
La famille déménagea à Tavistock, Cornouailles, en 1907.
Elle s'inscrit à la School of Painting dirigée par Elizabeth Forbes et Stanhope Forbes à Newlyn à l'âge de 15 ans.
Rencontra Laura Knight, qui devint une amie et une influence tout au long de sa vie.
Étudia à Atelier Colarossi à Paris aux côtés d’Ernest Procter.
Développement Artistique et Influences
Influencée par les mouvements impressionnistes et post-impressionnistes.
Encouragée par Elizabeth Forbes et Stanhope Forbes.
Inspirée par des artistes tels que Pierre-Auguste Renoir et Paul Cézanne.
Développa un style distinctif caractérisé par des portraits sensuels de femmes et des paysages cornouaillais.
Ses premières œuvres comprenaient des « Nature Notes » illustrés envoyés à son père en mer.
Œuvres Majeures et Réalisations
Matin (1927) : Son œuvre la plus célèbre, un portrait d'une fille de pêcheur qui a provoqué une sensation et a été acheté par le Daily Mail pour la Tate Gallery.
Tôt le matin : Une version plus petite de « Matin » conservée au Royal Pavilion à Brighton.
Série d’images simplifiées et monumentales de jeunes femmes (vers 1922).
Commandée pour décorer le Palais Kokine à Rangoon avec son mari Ernest Procter.
Exposée à la Royal Academy à plusieurs reprises.
Récompensée du titre de « Picture of the Year » lors de l’exposition estivale de la Royal Academy en 1927 pour « Matin ».
Vie ultérieure et Héritage
Après le décès d'Ernest en 1935, elle voyagea abondamment aux États-Unis, au Canada, en Jamaïque et en Afrique.
Devint présidente de la St Ives Society of Artists (STISA) en 1966.
Membre de plusieurs organisations artistiques, dont la Newlyn School.
Enterrée à côté de son mari dans l'église de St Hilary, Cornouailles.
Son œuvre est reconnue pour sa représentation évocatrice de la vie cornouaillaise et sa contribution à l’art britannique du début du XXe siècle.
Signification Historique
Figure importante de la Newlyn School d'artistes.
Connue pour sa vision unique et son style qui capturaient un sentiment de modernité.
Son portrait « Matin » est considéré comme une œuvre significative de l’art britannique du XXe siècle, salué pour son « style sensuel mais sombre » et sa représentation de la lumière cornouaillaise.
A contribué au développement du portrait en Grande-Bretagne au début du XXe siècle.
Musée
Exposé à Penzance, United Kingdom
Un sanctuaire de la lumière cornouaillaise et de l'art victorien
Niché dans l'étreinte tranquille et verdoyante de Penlee Park à Penzance, la
Galerie et le Musée de Penlee House
s'érigent comme un phare lumineux de l'âme culturelle de l'ouest de la Cornouailles. Conçue à l'origine en 1865 comme une luxueuse résidence victorienne pour la riche famille Branwell, la façade majestueuse du domaine reflète une époque définie par une profonde ambition artistique et un goût raffiné. Franchir ses portes, c'est entrer dans un récit tissé de mémoire ; le bâtiment lui-même sert de mémorial poignant à ceux qui ont péri durant les deux Guerres mondiales, insufflant une atmosphère de contemplation silencieuse à ses galeries. L'architecture, mélange harmonieux de grandeur victorienne et d'élégance sobre, offre un écrin sophistiqué qui invite le visiteur occasionnel comme le collectionneur averti à s'égarer dans la beauté du passé.
Le cœur du musée bat avec la plus grande intensité à travers son incomparable collection de la
Newlyn School
. Ce collectif d'artistes, attiré par le littoral spectaculaire et la qualité mercurielle et sans égale de la lumière cornouaillaise, a révolutionné la peinture de paysage britannique à la fin de l'ère victorienne. Leur œuvre n'est pas une simple représentation de paysages, mais une immersion émotionnelle dans l'essence même de la région. On ne peut que être ému par la perspective atmosphérique de
The Rain It Raineth Every Day
de Norman Garstin, qui capture le souffle même d'une tempête cornouaillaise, ou par la vitalité ensoleillée de
School is Out
d'Elizabeth Forbes. Ces chefs-d'œuvre, caractérisés par leur sensibilité à la vie rurale et l'immédiateté de leur technique, offrent aux passionnés d'art une fenêtre ouverte sur un monde où la lumière et la tradition sont éternellement entrelacées.
Une tapisserie de patrimoine maritime et d'artisanat local
Au-delà des toiles évocatrices des colonies de Newlyn et Lamorna, Penlee House offre une riche tapisserie d'histoire maritime et locale qui approfondit le lien du visiteur avec le paysage. La portée du musée s'étend aux domaines tactiles de la sculpture et à la beauté complexe de la céramique cornouaillaise, mettant en lumière le savoir-faire exceptionnel des artisans régionaux. Pour ceux qui sont fascinés par la mer, les expositions dédiées aux Royal Marines de Lyonesse offrent un aperçu saisissant des prouesses maritimes et de l'héritage naval de la Cornouailles. Cette intersection entre les beaux-arts et les artefacts historiques crée une expérience muséale unique, où l'identité maritime du littoral rencontre la délicate virtuosité de l'atelier.
La collection est enrichie par des œuvres qui capturent l'esprit même de la péninsule de Penwith, notamment :
Chefs-d'œuvre victoriens :
Des peintures évocatrices des membres de la Newlyn School, telles que
Among the Missing
de Walter Langley et
On Paul Hill
de Stanhope Forbes.
Artisanat régional :
Un vaste éventail de céramiques cornouaillaises témoignant de siècles de tradition locale.
Récits historiques :
Des expositions sociales révélant la vie et les traditions des communautés locales, aux côtés de trésors archéologiques provenant de la région de Land's End.
C'est une destination où l'histoire ne se contente pas d'être étudiée, mais se ressent à travers chaque artefact patiné par le temps et chaque coup de pinceau lumineux, en faisant un pèlerinage essentiel pour quiconque cherche à comprendre le profond héritage artistique et historique de l'ouest de la Cornouailles.
