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Guide des œuvres étudiantes

Letting Loose

Nom Classe Date

David Dixon Porter, Letting Loose (1971), Galerie régionale de Penrith. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
David Dixon Porter originaluniqueart.com/fr/artists/david-dixon-porter_fr/
Dates de l'artiste
1813 – 1891
Peint
1971
Lieu de l'exposition
Galerie régionale de Penrith originaluniqueart.com/fr/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_fr/

Mise en contexte

Letting Loose — David Dixon Porter

Date de création

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 78 au décès.

Ombré : la vie de David Dixon Porter (1813–1891) ▲ cette œuvre, 1971 chaque peinture datée, décennie par décennie

Comparer avec

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D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/david-dixon-porter-letting-loose-D76TUT-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #2e322b

    Palette répertoriée

    • #2E322B
    • #BBBDB7
    • #575B53
    • #888B84

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de David Dixon Porter au cours des douze derniers mois — 2 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 50,0%
    2. 2 Singapour 50,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 7 œuvres les plus consultées de David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Letting Loose, 1971 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 33 œuvres de cet artiste, dont 6 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Letting Loose — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.Published Meanwhile, back in Melbourne. Go-Set, 22 April 1972 (p.18)

    Artiste et musée

    Artiste

    David Dixon Porter

    Né(e) à Chester, États-Unis d'Amérique

    Première Vie et Carrière Navale

    Né: 8 juin 1813, Chester, États-Unis d'Amérique

    Décédé: 13 février 1891

    David Dixon Porter est né dans une famille navale prestigieuse. Son père, le commodore David Porter, était un héros naval célébré.

    À l’âge de dix ans, il accompagna son père lors de voyages dans les Antilles.

    En 1824, alors que son père dirigeait la marine mexicaine, David Dixon Porter devint aspirant à bord de la frégate Libertad.

    Il reçut un brevet d'aspirant dans l'US Navy le 2 février 1829.

    Servit sur divers navires, dont les frégates Constellation et United States, participant à des voyages en Méditerranée entre 1829 et 1834.

    Participa à des levés côtiers de 1836 à 1842, obtenant une promotion au grade de lieutenant.

    Servit sur la frégate Congress dans les escadrons du Brésil et de la Méditerranée (1842-1845).

    Occupa des postes à l'Observatoire Naval et au Bureau de Recrutement à La Nouvelle-Orléans.

    Service pendant la Guerre Civile et Réalisations Militaires

    Au début de la guerre civile, Porter joua un rôle crucial dans la tentative de maintien du Fort Pickens pour l'Union.

    Commanda une flottille de canots à mortier lors de la capture de La Nouvelle-Orléans en 1862, un moment décisif de la guerre.

    Assuma le commandement de l'escadron fluvial du Mississippi en octobre 1862.

    Joua un rôle essentiel en assistant les forces du général Ulysses S. Grant pendant la campagne de Vicksburg, conduisant à la reddition de la ville en 1863.

    Dirigea des forces navales lors de la campagne de la rivière Rouge en Louisiane, surmontant des défis importants dus à un faible niveau d'eau.

    Commanda l'escadron Nord-Atlantique et dirigea des assauts conjoints contre Fort Fisher en Caroline du Nord, marquant l'action navale majeure finale de la guerre.

    Réformes Post-Guerre et Leadership Naval

    Après la guerre civile, Porter fut promu vice-amiral puis devint la deuxième personne à détenir le grade d'amiral.

    Servit en tant que surintendant de l'Académie Navale des États-Unis, initiant des réformes pour améliorer le professionnalisme et améliorer le programme d’études.

    Joua un rôle consultatif important au sein de l'administration du président Grant, agissant effectivement comme secrétaire à la marine pendant une période.

    Défendit les réformes navales aux côtés d'officiers partageant ses idées, s'efforçant d'élever les normes au sein de l'US Navy.

    Explorations Artistiques et Héritage

    Bien qu’il soit surtout connu pour son service militaire, David Dixon Porter s’est également lancé dans des activités artistiques.

    Il est reconnu pour avoir créé de la photographie de concert, des portraits de groupes musicaux et des scènes d'événements, présentant un mélange unique d'histoire navale et d'expression artistique.

    Son héritage artistique reflète son sens aigu du détail et sa capacité à capturer des moments dans le temps.

    L’histoire de Porter illustre l’importance de la tradition familiale et du dévouement au sein de l’US Navy.

    Signification Historique

    Les contributions de David Dixon Porter ont eu un impact significatif sur la victoire de l'Union pendant la guerre civile, notamment grâce à son leadership sur le fleuve Mississippi.

    Ses réformes à l'Académie Navale ont contribué à moderniser l'éducation navale et à professionnaliser les officiers.

    En tant qu’amiral à deux reprises, il a laissé une marque durable sur la structure et le leadership de l'US Navy.

    Ses œuvres artistiques offrent un aperçu unique des événements et personnalités du XIXe siècle.

    Musée

    Galerie régionale de Penrith

    Exposé à Emu Plains, Australie

    Un Sanctuaire de la Vision Moderniste

    Nichée sur les rives tranquilles de la rive ouest de la rivière Nepean à Emu Plains, la

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    s'érige comme un témoignage profond de l'esprit durable du modernisme australien. Bien plus qu'un simple conservatoire d'art, cette institution propose un voyage immersif au cœur de l'âme créative de deux pionniers, Gerald et Margo Lewers. Franchir ses portes, c'est entrer dans un héritage vivant, où les échos de la ferveur intellectuelle du milieu du siècle résonnent encore au sein de jardins patrimoniaux magnifiquement préservés et de structures habilement adaptées. La galerie occupe le lieu même qui servit autrefois de creuset vibrant pour l'expérimentation artistique, là où les frontières entre la vie, le paysage et l'atelier étaient perpétuellement estompées.

    Le cœur de la galerie bat au rythme de l'extraordinaire

    Lewers Bequest

    , une collection qui offre une fenêtre intime sur la genèse de l'abstraction australienne. Les visiteurs sont invités à explorer un vaste assemblage de peintures, de sculptures et de dessins qui révèlent la maîtrise de Gerald Lewers pour la forme géométrique ainsi que les transitions évocatrices de Margo Lewers, passant de l'abstraction formelle à un expressionnisme fluide. La collection n'est pas une simple exposition d'objets, mais une étude sur la manière dont les palettes de couleurs peuvent être distillées de la beauté sauvage du paysage australien, créant un dialogue entre la toile et la terre elle-même. Pour le collectionneur averti ou l'amateur d'art, ces œuvres représentent un moment charnière de l'histoire de l'art, capturant l'instant précis où l'identité locale a rencontré les mouvements modernistes internationaux.

    Harmonie Architecturale et Histoire Vivante

    L'expérience architecturale de la galerie fait partie intégrante de l'exposition, au même titre que les œuvres d'art elles-unmes. La transformation des maisons originales des Lewers en espaces d'exposition sophistiqués — incluant

    Ancher House

    et la

    Loungeroom Gallery

    — a été réalisée avec une touche magistrale qui respecte l'intégrité structurelle du passé tout en embrassant les besoins contemporains. La lumière du soleil traverse de vastes fenêtres, projetant des ombres mouvantes à travers les galeries et attirant le regard vers la sérénité des jardins de la rivière Nepean à l'extérieur. Cette harmonie délibérée entre l'art et la nature crée une atmosphère de calme contemplatif, en faisant une destination idéale pour les designers d'intérieur en quête d'inspiration dans l'intégration parfaite des environnements bâtis et de la beauté organique.

    Au-delà de ses ancrages historiques, la Penrith Regional Gallery demeure une force dynamique de la scène artistique contemporaine, défendant avec constance de nouvelles voix et des récits diversifiés. Le programme de la galerie est une tapisserie vibrante d'expositions saisonnières qui jettent un pont entre les légendes établies et les talents émergents tels que

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    et

    Craig Walsh

    . En accueillant des installations multidisciplinaires allant de l'art vidéo à la sculpture immersive, l'institution s'assure que sa mission de provocation et de dialogue reste vitale. Elle s'impose aujourd'hui comme un phare d'enrichissement culturel dans l'ouest de Sydney, offrant une rencontre holistique où l'histoire, la communauté et l'innovation convergent sous l'ombre d'arbres séculaires.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Letting Loose

    originaluniqueart.com/fr/art/download/david-dixon-porter-letting-loose-D76TUT-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Porter, David Dixon. Letting Loose. 1971, Galerie régionale de Penrith. https://originaluniqueart.com/fr/art/david-dixon-porter-letting-loose-D76TUT-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Letting Loose [Painting]. Galerie régionale de Penrith. https://originaluniqueart.com/fr/art/david-dixon-porter-letting-loose-D76TUT-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Letting Loose. 1971. Galerie régionale de Penrith. https://originaluniqueart.com/fr/art/david-dixon-porter-letting-loose-D76TUT-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Letting Loose. Galerie régionale de Penrith. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/david-dixon-porter-letting-loose-D76TUT-en/

    Regardez de plus près

    Letting Loose — David Dixon Porter

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Joe Cocker (touches nose) (1972), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?
    5. Si vous pouviez poser une seule question à l'artiste au sujet de cette œuvre, laquelle serait-ce ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle nuance dominante traverse «Letting Loose» de David Dixon Porter ?

    La teinte dominante de «Letting Loose» de David Dixon Porter est Green to Violet Spectrum. Cette nuance constitue la tonalité de fond de la palette.

    Comment la composition chromatique de «Letting Loose» de David Dixon Porter est-elle construite ?

    La composition chromatique de «Letting Loose» de David Dixon Porter allie un contraste Bold à une harmonie Unified Palette.

    Quelle est l'orientation de «Letting Loose» de David Dixon Porter ?

    «Letting Loose» de David Dixon Porter est une composition en Landscape. Il convient de vérifier les proportions avant de choisir un format d'impression.