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Guide des œuvres étudiantes

Plum-blossom study

Nom Classe Date

Chen Hongshou, Plum-blossom study (1640), National Gallery of Victoria. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Chen Hongshou originaluniqueart.com/fr/artists/chen-hongshou_fr/
Dates de l'artiste
1598 – 1652
Peint
1640
Dimensions originales
129 x 55 cm
Lieu de l'exposition
National Gallery of Victoria originaluniqueart.com/fr/museums/national-gallery-of-victoria-melbourne_fr/

Mise en contexte

Plum-blossom study — Chen Hongshou

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 129 × 55 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 54 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 42. L'artiste est décédé à l'âge de 54. 9 des 10 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Chen Hongshou (1598–1652) ▲ cette œuvre, 1640 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1620 Années d'activité principales : 1620–1633 Œuvres tardives : à partir de 1633

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

  • Vase of Flowers originaluniqueart.com/fr/art/chen-hongshou-vase-of-flowers-D2UEBL-en/
  • Tasting tea originaluniqueart.com/fr/art/chen-hongshou-tasting-tea-AQR3LS-en/
  • Untitled (D2X2AS), 1620 originaluniqueart.com/fr/art/chen-hongshou-untitled-d2x2as-D2X2AS-en/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #d9c5a9

    Palette répertoriée

    • #D9C5A9
    • #796B5A
    • #AF9E87
    • #3C3329

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Putty
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Chen Hongshou au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 60,0%900 visits
    2. 2 Singapour 13,3%200 visits
    3. 3 États-Unis d'Amérique 13,3%200 visits
    4. 4 Royaume-Uni 6,7%100 visits
    5. 5 Hong Kong 6,7%100 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 11 œuvres les plus consultées de Chen Hongshou

    1. 1 Untitled (D2X2AS), 1620 20,0%300 visits
    2. 2 Plum-blossom study, 1640 cette peinture 13,3%200 visits
    3. 3 Tasting tea 13,3%200 visits
    4. 4 Figures, flowers, and landscapes, 1627 6,7%100 visits
    5. 5 Landscapes, Figures, and Flowers, 1618 6,7%100 visits
    6. 6 Scholar-recluse in blue-green landscape, 1633 6,7%100 visits
    7. 7 SEVEN SAGES OF THE BAMBOO GROVE 6,7%100 visits
    8. 8 明 清 陳洪綬 準提佛母法像圖 軸 Bodhisattva Guanyin in the Form of the Buddha Mother, 1620 6,7%100 visits
    9. 9 ORIOLE AND DAISIES 6,7%100 visits
    10. 10 FIGURES 6,7%100 visits
    11. 11 SEEKING INSPIRATION 6,7%100 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 24 œuvres de cet artiste, dont 11 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 2 of them, with 13,3% of that attention (200 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Plum-blossom study — Chen Hongshou

    Calligraphy, the art of handwriting, is regarded in China as the highest form of visual art. Its artistic and expressive qualities are independent of the meanings of the written words. This piece of calligraphy is in the form of a poem; a seven character quatrain written in four columns of semi-cursive script, read from right to left, top to bottom. The poem which was composed by Chen and written for a friend can be translated as follows:The Plum blossom study is crowded by chariots of war,I have already lost my home but my uncle has a house;In dreams, I go to the plum-blossoms and wake up in the studyBut thick frost and light snow have finished the blossoming plums. The poem is followed by the artist’s signature and inscription: ‘Hongshou wrote this for the appreciation of Erfu, elder brother in poetry’ and two artist’s seals. The poem is autobiographical and has political undertones. Chen speaks of the devastation brought about by war. Symbols of nature and literary puns are used to express different levels of meaning. The plum blossom, mentioned three times in the poem, symbolises the strength to survive under harsh conditions, as it has the power to regenerate itself. After surviving the cold winter, the prunus is the first tree to bloom in early spring, often before the snow has melted. Frost and snow are here used to signify the hostile elements that prematurely destroyed blossoming plums. The last character hua , meaning `blossoms’ in `mei (plum) hua (blossoms)’, also means `China or Chinese civilisation’. By implication, like the plum blossom, China will survive the foreign rule of the Manchu barbarians, in spite of the hostile elements of snow and frost, and will regenerate. In the semi-cursive style of calligraphy, Chen expresses his inner anguish with elegance and restraint. The character can (reading from right to left, second character from the bottom of the third row), meaning `remnant, remaining or light’, is written in soft, light ink, in almost one continuous brushstroke. The brushstrokes and tonal textures of ink are evocative of the resonance of the life force (qi in Chinese, pronounced `chee’) of nature, and the spontaneous movement of the brush reflects the natural flow of the artist’s life energy.Text by Dr Mae Anna Pang © National Gallery of Victoria, Australia

    Artiste et musée

    Artiste

    Chen Hongshou

    Né(e) à Zhuji, Chine

    jeunesse et développement artistique

    chen hongshou, peintre chinois de premier plan, vit le jour en 1598 à zhuji, dans la province du zhejiang, à l'époque de la fin de la dynastie ming. Connu sous son nom de courtoisie zhanghou (章侯), il arborait plusieurs pseudonymes tels que laolian (老莲), fuchi (弗迆), yunmenseng (云门僧), huichi (悔迆), chiheshang (迆和尚) et huiseng (悔僧). Sous la tutelle de lan ying, chen a perfectionné son art de peindre des figures humaines singulières, des paysages ainsi que des compositions florales et ornithologiques, utilisant un coup de pinceau plein et profond allié à une précision chromatique remarquable.

    style artistique et œuvres notables

    Le style unique de chen l'a distingué de ses contemporains. Ses chefs-d'œuvre, "shui hu ye zi" (水浒叶子) et "bo gu ye zi", constituent de rares exemples de l'excellence artistique des dynasties ming et qing. Ces œuvres témoignent de son talent exceptionnel pour capturer l'essence même de l'art traditionnel chinois.

    collections muséales et reconnaissance mondiale

    Les œuvres de chen sont précieusement conservées dans des musées à travers le monde, notamment :

    appreciating plums, musée provincial du guangdong

    man holding ganoderma lucidum

    an elegant gathering, musée de shanghai

    drinking wine in the garden, musée de shanghai

    landscape of pine valley, musée de shanghai

    tao yuanming, musée des beaux-arts de honolulu

    l'héritage de chen s'étend bien au-delà de sa peinture ; il excellait également dans la calligraphie, la poésie et la prose.

    explorez l'univers de chen hongshou sur AllPaintingsStore.com

    Plongez dans le monde énigmatique de chen hongshou via [https://AllPaintingsStore.com/@/chen-hongshou](https://AllPaintingsStore.com/@/chen-hongshou), où vous pourrez découvrir davantage sur sa vie, son art et l'époque qu'il a traversée. AllPaintingsStore.com propose une vaste collection de reproductions d'art, incluant les œuvres de chen, vous permettant d'inviter un fragment d'histoire dans votre demeure.

    visitez /en/art/show/art-d3cl2x-en/ pour un voyage à travers l'histoire de l'art grâce à la collection étendue d'AllPaintingsStore.

    explorez la section art médiéval (XIIe-XVe siècle) pour approfondir vos connaissances sur l'évolution de l'art.

    immergez-vous dans le monde captivant de chen hongshou et dans le riche patrimoine de l'art chinois.

    Musée

    National Gallery of Victoria

    Exposé à Melbourne, Australie

    L’Âme d’une Nation Capturée en Lumière et en Pierre : La Galerie Nationale de Victoria

    Nichée au cœur vibrant de Melbourne, Australie, la Galerie Nationale de Victoria – ou NGV, comme elle est communément appelée – n'est pas simplement un musée, mais une véritable chronique de l'âme australienne. Fondée dans le frénétique élan de l’ère de la ruée vers l’or en 1861, la NGV a débuté son parcours comme un modeste dépôt de moulins à pétrir, des répliques des trésors conservés au cœur de l'Europe, offrant un lien vital à une colonie naissante désireuse de s'ancrer dans les traditions artistiques établies. Aujourd’hui, elle a explosé en une institution d’une richesse et d’une profondeur inégalées, abritant plus de 76 000 œuvres témoignant de siècles et de continents entiers – un récit vivant de la créativité humaine, inextricablement lié à l'histoire unique de l'Australie. Plus qu’un simple lieu d’exposition, la NGV est une conversation intemporelle, invitant les visiteurs à contempler l’essence même de ce que signifie être humain, une dialectique stimulante née des chefs-d’œuvre familiers et des découvertes inattendues.

    Les Racines Historiques et Architecturales d'un Témoin du Temps

    L’histoire de la NGV est intimement liée à l’ambition coloniale de l’époque. Ses débuts, marqués par une collection initiale de moulins à pétrir, reflétaient un désir ardent de parité culturelle avec les puissances européennes établies. Cette stratégie pragmatique visait à imiter la sophistication artistique des nations d'Europe, perçues comme le fondement du développement national. Cependant, cette orientation initiale a rapidement évolué, guidée par une reconnaissance croissante de l’importance de représenter une diversité de voix et de traditions artistiques venues des quatre coins du monde. L’acquisition de peintures originales, en particulier celles de maîtres britanniques, a constitué un tournant décisif, jetant les bases d'une collection européenne renommée. La NGV n’est pas seulement un conservateur d’œuvres d’art ; elle est une gardienne de l’histoire, témoignant des changements sociaux et politiques qui ont façonné l’identité australienne.

    L’architecture environnante de la NGV est tout aussi captivante que ses collections intérieures. L'NGV International, conçu par Sir Roy Grounds et ensuite magnifiquement repensé par Mario Bellini, se dresse immédiatement comme un symbole de grandeur et d’élégance. Ses espaces imbriqués sont méticuleusement conçus pour guider les visiteurs à travers des siècles d’art, baignés de lumière naturelle – une intention délibérée visant à favoriser l’immersion et la connexion émotionnelle. Les plafonds voûtés, les vastes fenêtres et les circulations réfléchies créent une atmosphère à la fois solennelle et intime. À ses côtés se trouve le Ian Potter Centre: NGV Australia au cœur de Federation Square, un espace contrasté conçu par Lab Architecture Studio qui incarne la dynamique de l’art australien. Cette structure moderne, avec ses formes géométriques audacieuses et son utilisation du verre, offre un contrepoint saisissant à l'esthétique plus traditionnelle de l'International wing, reflétant l'engagement de la galerie à présenter à la fois des talents internationaux et nationaux.

    Un Kaleidoscope de Voix Artistiques

    La collection de la NGV défie toute catégorisation facile, reflétant un engagement inébranlable à représenter l’expression artistique mondiale. Des portraits introspectifs d'Hugh Ramsay, capturant la mélancolie de l'Australie en quête de sa propre voix – des œuvres qui documentent avec puissance la transition d'une colonie isolée à une nation indépendante – aux photographies pionnières japonaises de Kusakabe Kimbei et aux paysages australiens lumineux de Rupert Charles Wulsten Bunny célébrés à Paris, la galerie célèbre les artistes issus de divers horizons et traditions. La collection n’est pas simplement un inventaire chronologique de l'art occidental ; elle cherche activement à mettre en lumière des récits souvent négligés par les institutions dominantes, soulignant les pratiques artistiques aborigènes australiennes, célébrant les contributions des femmes artistes et présentant les innovations artistiques des cultures au-delà de l’Europe et de l’Amérique du Nord. Les expositions récentes explorant les pratiques artistiques contemporaines aborigènes, par exemple, ont offert des aperçus précieux sur l'histoire complexe d'Australie et son dialogue culturel en cours.

    Expositions Notables et Dialogue Continu

    Des expositions récentes ont exploré les pratiques artistiques contemporaines aborigènes, des rétrospectives honorant les maîtres australiens et des enquêtes sur les questions sociales mondiales à travers l'art. La galerie s’efforce continuellement de s'engager avec les questions les plus pressantes de notre époque, en utilisant l'art comme catalyseur de réflexion critique et de dialogue. Les visites guidées mettent en lumière les points forts de la collection et son contexte historique, favorisant une compréhension plus approfondie de sa signification artistique. Actuellement, “The House at Rueil”, par Édouard Manet, aux côtés des albums photographiques de Kimbei et des paysages idylliques de Bunny, illustre l'engagement de la NGV envers à la fois le talent international et national. Ces expositions démontrent la capacité de la NGV à tisser ensemble des récits diversifiés, créant une expérience riche et nuancée pour les visiteurs.

    Au-delà des Murs : Une Approche Holistique

    Ce qui distingue véritablement la NGV est son approche holistique de l’appréciation artistique – un espace dédié à la contemplation, à la découverte et à l’inspiration. C'est une pierre angulaire culturelle où l'art donne vie à l'histoire, incitant les visiteurs à s'engager dans un dialogue significatif sur l'expérience humaine. L'engagement de la galerie dépasse la simple présentation d'œuvres d'art ; elle favorise activement l’engagement communautaire grâce à des programmes éducatifs, des conférences publiques et des résidences d'artistes. La NGV reconnaît que l'art ne se limite pas aux murs du musée mais existe en tant que partie vitale de la sphère culturelle plus large, contribuant à la vitalité et à la vie intellectuelle de Melbourne et d’Australie. L'engagement de la galerie envers l'accessibilité garantit que chacun peut expérimenter le pouvoir transformateur de l'art, quel que soit son origine ou son expertise.

    Ressources Supplémentaires

    Site Web National Gallery of Victoria :

    https://www.ngv.vic.gov.au/

    Wikipedia Entry :

    https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Victoria

    Compte Instagram :

    @ngvmelbourne

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Plum-blossom study

    originaluniqueart.com/fr/art/download/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hongshou, Chen. Plum-blossom study. 1640, National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/fr/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
    APA
    Hongshou, Chen (1640). Plum-blossom study [Painting]. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/fr/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
    Chicago
    Chen Hongshou. Plum-blossom study. 1640. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/fr/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
    Harvard
    Hongshou, Chen (1640) Plum-blossom study. National Gallery of Victoria. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

    Regardez de plus près

    Plum-blossom study — Chen Hongshou

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Vase of Flowers, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Chen Hongshou avait environ 42 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Où puis-je acheter une reproduction peinte à la main de «Plum-blossom study» de Chen Hongshou ?

    «Plum-blossom study» est disponible en tant que une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin. Vous pouvez passer commande sur sa page Reproduction peinte à la main, avec un choix de formats disponibles.

    Quel est le format de « Plum-blossom study » ?

    «Plum-blossom study» de Chen Hongshou présente un format Tall. Le format décrit les proportions de la composition.

    Quelle nuance dominante traverse «Plum-blossom study» de Chen Hongshou ?

    «Plum-blossom study» tend vers une nuance Ochre to Sepia.