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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Nom Niveau Date

Bartolomé Esteban Murillo, Autoportrait (1673). Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Bartolomé Esteban Murillo originaluniqueart.com/fr/artists/bartolome-esteban-murillo_fr/
Dates de l'artiste
1618 – 1682
Peinture
1673
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
122 x 107 cm
Mouvement
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Époque
L'époque moderne
Technique
Huile sur toile
Titre
Autoportrait
Éléments ou techniques notables
Livre, Horloge, Bol

En contexte

Autoportrait — Bartolomé Esteban Murillo

Dimensions

L'original mesure 122 × 107 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 64 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 55. L'artiste est décédé à l'âge de 64. 114 des 133 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682) ▲ cette œuvre, 1673 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1655 Années d'activité principales : 1655–1670 Œuvres tardives : à partir de 1670

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert de phtalo #32261f

    Palette enregistrée

    • #32261F
    • #75593C
    • #B68D63
    • #120E0E

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    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Vert de phtalo
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Doux Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Bartolomé Esteban Murillo au cours des douze derniers mois — 28 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 54,8%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,6%
    3. 3 Espagne 7,1%
    4. 4 Roumanie 6,0%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Singapour 2,8%
    7. 7 Brésil 1,8%
    8. 8 Mexique 1,8%
    9. 9 Allemagne 1,4%
    10. 10 France 1,4%
    11. · 18 autres pays 9,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Bartolomé Esteban Murillo

    1. 1 L'Immaculée Conception de Soult, 1678 5,5%
    2. 2 L'immaculate conception 5,5%
    3. 3 L'Assomption de la Vierge, 1670 2,8%
    4. 4 Le Retour du fils prodigue, 1670 1,8%
    5. 5 La Vierge à l'Enfant avec sainte Rosalie, 1670 1,8%
    6. 6 Baptism of Christ, 1665 1,8%
    7. 7 La Vierge à l'Enfant avec des anges faisant de la musique, 1675 1,8%
    8. 8 Saint Augustin avec la Vierge et l'Enfant 1,8%
    9. 9 Two Women at a Window, 1660 1,5%
    10. 10 Quatre figures sur une marche, 1655 1,5%
    11. 11 L'Immaculée Conception de la Vierge 1,5%
    12. 12 Immaculée Conception, 1680 1,2%
    13. 13 Virgin and Child in Glory, 1673 1,2%
    14. 14 The Annunciation, 1680 1,2%
    15. 15 St. John the Baptist as a Child, 1665 1,2%
    16. 16 San Diego de Alcala de Henares en extase devant la croix 1,2%
    17. 17 The Immaculate Conception (oil on canvas) 1,2%
    18. 18 Le Jeune Mendiant, 1650 1,2%
    19. 19 Le Baptême du Christ, 1655 1,2%
    20. Autoportrait, 1673 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 36,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 373 œuvres de cet artiste, dont 143 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

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    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Bartolomé Esteban Murillo

    Informations sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1673
    Mouvement
    Baroque
    Style artistique
    Réaliste, Introspectif
    Sujet ou thème
    Autoportrait

    Le Autoportrait de Bartolomé Esteban Murillo est une huile sur toile captivante qui témoigne du talent exceptionnel et du sens du détail de l'artiste. Créé en 1673, ce chef-d'œuvre baroque, mesurant 122 x 107 cm, illustre la capacité magistrale de Murillo à saisir l'essence même de ses sujets.

    L'Artiste et son Œuvre

    Bartolomé Esteban Murillo fut un peintre espagnol de premier plan, célèbre pour ses représentations réalistes et empreintes d'émotion de la vie quotidienne. Son Autoportrait est un exemple parfait de sa capacité à transmettre un sentiment de profondeur et d'introspection à travers son art. Le tableau met en scène l'artiste lui-même, vêtu d'un costume noir agrémenté d'un col blanc et d'une chemise à volants, fixant directement le spectateur avec une expression sévère.

    Symbolisme et Composition

    L'œuvre est présentée dans un cadre orné qui en rehausse la valeur artistique. Un livre est disposé près du coin inférieur gauche de la toile, tandis qu'une horloge est visible sur le côté droit du cadre. Un bol est également placé dans le coin supérieur droit de la peinture, contribuant à l'équilibre et à l'harmonie de la composition globale. Ces éléments agissent comme des symboles, invitant le spectateur à méditer sur le passage du temps et sur l'importance du savoir.

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    L'Autoportrait de Bartolomé Esteban Murillo est un chef-d'œuvre qui continue d'inspirer et de fasciner les passionnés d'art encore aujourd'hui. Ses détails complexes, son symbolisme et sa composition en font une œuvre incontournable pour quiconque s'intéresse à l'art baroque. Visitez https://AllPaintingsStore.com pour explorer davantage de reproductions de peintures à l'huile faites à la main de cette œuvre et d'autres chefs-d'œuvre célèbres.

    Artiste et musée

    Artiste

    Bartolomé Esteban Murillo

    Né(e) à Séville, Espagne

    Premières années et formation

    Bartolomé Esteban Murillo, un peintre baroque espagnol de premier plan, est né à Séville, en Espagne, fin décembre 1617 et a été baptisé le 1er janvier 1618. Il était le plus jeune des quatorze enfants de Gaspar Esteban et María Pérez. Après la mort de ses parents en 1627 et 1628, Murillo devint l'ami de son beau-frère, Juan Agustín Lagares.

    Murillo commença ses études artistiques à Séville sous la direction de Juan del Castillo, un parent de sa mère qui était également artiste. Ses premières œuvres furent influencées par l’approche réaliste et forte de Zurbarán, Jusepe de Ribera et Alonzo Cano.

    Évolution artistique et style

    Le style artistique de Murillo évolua au fil du temps, initialement influencé par la peinture flamande et le « traité sur les images sacrées » de Molanus. À mesure qu'il mûrit, son travail développa un style raffiné qui convenait aux goûts bourgeois et aristocratiques de l’époque, en particulier dans ses œuvres religieuses catholiques romaines.

    Jeune homme avec un panier de fruits ou Personification de l'été (c. 1640-50), illustrant son approche réaliste précoce.

    Le Jeune Mendiant (c. 1645, Musée du Louvre, Paris, France), démontrant l’influence de Velázquez.

    Saint Jérôme (c. 1650-52), exemplifiant son style mature, doucement lumineux.

    Œuvres majeures et thèmes

    Murillo est particulièrement connu pour ses représentations touchantes de l'Enfant Jésus, souvent dépeint comme un enfant jouant ou distribuant de la nourriture aux pauvres. Ces œuvres, empreintes d’une tendresse particulière, captivent par leur réalisme et leur émotion. Il a également peint des scènes de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus, ainsi que des saints et des figures religieuses, toujours caractérisées par une lumière douce et une composition harmonieuse. Ses tableaux de genre, comme Le Jeune Mendiant, témoignent de son intérêt pour les sujets contemporains et de sa capacité à capturer la vie quotidienne avec réalisme et compassion.

    Collections et héritage

    Les peintures de Murillo se trouvent dans divers musées du monde entier, notamment :

    Le Museo del Prado (Madrid, Espagne)

    L’Ermitage (Saint-Pétersbourg, Russie)

    La Wallace Collection (Londres)

    Le Timken Museum of Art (San Diego, présentant le Christ sur la croix)

    Le Krannert Art Museum (Champaign, Illinois, présentant le Christ après la flagellation)

    Murillo eut de nombreux élèves et disciples, assurant sa réputation en Espagne et sa renommée dans toute l'Europe. Des artistes tels que Gainsborough et Greuze furent influencés par son style. Son œuvre continue d’être admirée pour sa beauté, sa tendresse et sa capacité à toucher le cœur des spectateurs.

    Où lire la suite

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    originaluniqueart.com/fr/art/download/bartolome-esteban-murillo-autoportrait-8ewcq9-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Murillo, Bartolomé Esteban. Autoportrait. 1673, https://originaluniqueart.com/fr/art/bartolome-esteban-murillo-autoportrait-8ewcq9-fr/
    APA
    Murillo, Bartolomé Esteban (1673). Autoportrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/bartolome-esteban-murillo-autoportrait-8ewcq9-fr/
    Chicago
    Bartolomé Esteban Murillo. Autoportrait. 1673. https://originaluniqueart.com/fr/art/bartolome-esteban-murillo-autoportrait-8ewcq9-fr/
    Harvard
    Murillo, Bartolomé Esteban (1673) Autoportrait. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/bartolome-esteban-murillo-autoportrait-8ewcq9-fr/

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    Autoportrait — Bartolomé Esteban Murillo

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    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : autoportrait, art baroque, peinture espagnole. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur L'Immaculée Conception de Soult (1678), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Baroque : Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

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    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Comment "Autoportrait" équilibre-t-il l'ombre et la lumière ?

    «Autoportrait» de Bartolomé Esteban Murillo présente une luminosité de ombres profondes, avec une luminance de Sombre.

    Quelle tonalité émotionnelle accompagne le style Baroque de « Autoportrait » ?

    «Autoportrait» dégage une tonalité émotionnelle Réflexif au sein du mouvement Baroque.

    En quelle année et dans quel mouvement "Autoportrait" a-t-elle été réalisée ?

    « Autoportrait » a été créé en 1673, s'inscrivant dans le mouvement Baroque. La date et le mouvement ancrent l'œuvre dans l'histoire de l'art.