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Guide des œuvres étudiantes

Formes Obliques

Nom Classe Date

Barbara Hepworth, Formes Obliques (1969), The Hepworth Wakefield. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/fr/artists/barbara-hepworth_fr/
Dates de l'artiste
1903 – 1975
Peint
1969
Technique mixte
Lithographie Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Mouvement
Surréalisme Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Époque
Moderne
Lieu de l'exposition
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/fr/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_fr/
Année
1969
Mouvement
Abstraction
Style artistique
Modernisme

Mise en contexte

Formes Obliques — Barbara Hepworth

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 72 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 66. L'artiste est décédé à l'âge de 72. 113 des 133 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ cette œuvre, 1969 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1947 Années d'activité principales : 1947–1965 Œuvres tardives : à partir de 1965

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/barbara-hepworth-formes-obliques-d663q6-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Grège #daddd6

    Palette répertoriée

    • #DADDD6
    • #64605B
    • #959190
    • #CEC4A0

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons neutres La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Grège
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Barbara Hepworth au cours des douze derniers mois — 6 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 81,4%
    2. 2 Singapour 6,8%
    3. 3 Royaume-Uni 5,1%
    4. 4 Allemagne 3,4%
    5. 5 Inde 1,7%
    6. 6 États-Unis d'Amérique 1,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Barbara Hepworth

    1. 1 Forme creuse avec intérieur blanc, 1963 6,5%
    2. 2 Modèle pour Waterloo Bridge : La rivière, 1947 6,5%
    3. 3 Mother and Child, 1934 5,2%
    4. 4 Itea, 1971 3,9%
    5. 5 Le Petit Pont, 1922 3,9%
    6. 6 Dessin pour sculpture (Santorin), 1955 2,6%
    7. 7 Forme de rivière, 1965 2,6%
    8. 8 Prototype pour 'Figure ailée', 1962 2,6%
    9. 9 Trois Formes 2,6%
    10. 10 Au printemps, 1966 2,6%
    11. 11 Printemps (Arts Council Collection), 1966 2,6%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,6%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,6%
    14. 14 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,3%
    15. 15 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,3%
    16. 16 Delos, 1971 1,3%
    17. 17 Olympus, 1971 1,3%
    18. 18 La Danse aux Ombres, 1919 1,3%
    19. 19 Hémisphère percé I, 1937 1,3%
    20. — Formes Obliques, 1969 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 54,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 150 œuvres de cet artiste, dont 54 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Formes Obliques — Barbara Hepworth

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Influences
    Surréalisme
    Lieu
    Kimbell Art Museum
    Médium
    Lithographie sur papier
    Sujet ou thème
    Forme et Espace
    Titre
    Oblique Forms
    Éléments ou techniques notables
    Abstraction géométrique

    Une Danse entre Géométrie et Âme

    Dans l'univers paisible des Oblique Forms de Barbara Hepworth, créée en 1969, les frontières entre le physique et le métaphysique commencent à se dissoudre. Cette lithographie exquise, faisant partie de sa célèbre série de douze lithographies produite sous la direction de Stanley Jones, s'offre comme une méditation profonde sur l'équilibre entre structure et spontanéité. Au premier regard, le spectateur est confronté à un agencement frappant de formes géométriques — deux cercles primaires s'intersectant selon un angle oblique délibéré — se détachant sur un fond jaune doux et lumineux. Pourtant, ne regarder que les formes reviendrait à ignorer le cœur battant de l'œuvre. Il existe une tension inhérente dans cette intersection, une subtile rupture de la symétrie qui invite l'œil à errer dans un espace qui semble à la fois mathématiquement précis et profondément organique.

    La technique de la lithographie permet à Hepworth de traduire son langage sculptural monumental sur la surface délicate du papier. Par l'application méticuleuse de la couleur et de la forme, elle parvient à un sentiment de profondeur qui imite les espaces évidés de ses célèbres œuvres en bronze et en pierre. L'atmosphère jaune feutrée agit comme un vide chaud et contemplatif, tandis que les centres bleus des cercles s'entrecroisant offrent un contrepoint frais et rythmé. De petits cercles secondaires, placés stratégiquement, flottent autour de la composition principale tels des corps célestes ou des galets dans un ruisseau, renforçant un sentiment d'interconnexion et d'exploration spatiale. Il ne s'agit pas simplement d'un dessin de formes ; c'est le plan architectural d'un paysage émotionnel.

    L'Héritage de l'Intuition Moderniste

    Pour comprendre Oblique Forms, il faut revenir aux racines de l'artiste à Wakefield et à ses années transformatrices au Royal College of Art. Hepworth fut une pionnière du mouvement moderniste, une femme ayant réussi à jeter un pont entre la précision rationnelle de l'abstraction et la puissance brute et intuitive du surréalisme. Sa fascination pour le monde naturel — les textures érodées des roches, la spirale des coquillages et le flux rythmique des marées — est ici distillée en une géométrie pure et essentielle. Dans cette estampe, la nature « oblique » des formes suggère un mouvement qui n'est jamais statique ; elle capture l'essence même de la croissance et du changement propres à l'environnement naturel.

    Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur, cette pièce offre bien plus qu'une simple beauté esthétique ; elle constitue un point focal d'une gravité intellectuelle et émotionnelle. L'œuvre possède une capacité unique à ancrer une pièce, apportant avec elle un sentiment de sérénité et une grâce sophistiquée. Qu'elle soit placée dans une galerie contemporaine minimaliste ou dans un cabinet classique richement texturé, Oblique Forms impose le respect par sa subtilité. C'est un chef-d'œuvre d'équilibre, offrant une fenêtre sur un monde où la géométrie ne contraint pas l'émotion, mais fournit plutôt la structure même à travers laquelle nous pouvons la comprendre.

    Artiste et musée

    Artiste

    Barbara Hepworth

    Né(e) à Wakefield, Royaume-Uni

    Premières années et formation

    Dame Barbara Hepworth, une artiste et sculptrice anglaise de renom, est née le 10 janvier 1903 à Wakefield, dans le Yorkshire. Elle a fréquenté la Leeds School of Art à partir de 1920 puis a remporté une bourse du comté pour étudier à la Royal College of Art (RCA) à Londres de 1921 jusqu'à ce qu'elle obtienne le diplôme en 1924.

    Carrière artistique

    L’œuvre de Dame Barbara Hepworth exemplifie le modernisme, en particulier la sculpture moderne. Elle était l'une des rares artistes féminines à atteindre une reconnaissance internationale.

    En 1933, elle a cofondé le mouvement artistique Unit One avec Ben Nicholson, Paul Nash et d'autres, cherchant à unir le surréalisme et l'abstraction dans l'art britannique.

    Le travail précoce de Hepworth était caractérisé par l'abstraction et son implication avec le mouvement artistique parisien, Abstraction-Création.

    Œuvres notables et expositions

    Oval Form (Trezion), une sculpture en bronze, fait partie de la collection du Kimball Art Museum à Fort Worth, aux États-Unis. (voir sur AllPaintingsStore)

    Two Forms, une sculpture, est exposée au Hepworth Wakefield à Wakefield, dans le Yorkshire. (voir sur AllPaintingsStore)

    Totem, une sculpture en marbre, fait également partie de la collection du Hepworth Wakefield. (voir sur AllPaintingsStore)

    Évolution artistique et influences

    L'œuvre de Hepworth a évolué au fil des ans, passant d'abstractions influencées par le cubisme et le surréalisme à des formes plus organiques et abstraites. Son séjour en France dans les années 1930, où elle a rencontré des artistes comme Brancusi et Arp, a été déterminant pour son développement artistique. Elle s’est intéressée aux formes naturelles, notamment celles trouvées dans la mer et le paysage de Cornouailles, où elle a vécu pendant une grande partie de sa carrière.

    Héritage et collections muséales

    L'œuvre de Barbara Hepworth est largement reconnue, ses sculptures et peintures faisant partie de diverses collections de musées dans le monde. Le Hepworth Wakefield, du nom de l'artiste, abrite de nombreux chefs-d'œuvre d'artistes renommés, dont les propres œuvres de Hepworth. (découvrez davantage sur le Hepworth Wakefield sur AllPaintingsStore)

    Conclusion

    Dame Barbara Hepworth’s pioneering work in modern British sculpture has left an indelible mark on the art world. Her legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike, with her works remaining a testament to her innovative spirit and artistic genius. more about barbara hepworth on wikipedia

    Musée

    The Hepworth Wakefield

    Exposé à Wakefield, Royaume-Uni

    The Hepworth Wakefield : Un Sanctuaire de Sculpture et de Lumière

    Situé sur la rive sud de la rivière Calder à Wakefield, dans le West Yorkshire, The Hepworth Wakefield est bien plus qu'une simple galerie ; c'est une affirmation architecturale et un témoignage vibrant de l'héritage de Barbara Hepworth — une célébration de l'art moderniste britannique qui continue d'émerveiller les visiteurs. Inauguré en 2011 par les architectes de David Chipperfield, cet édifice incarne l'esprit même de son homonyme : la simplicité, l'élégance et une connexion profonde avec le paysage environnant.

    Une merveille architecturale :

    Conçue par David Chipperfield, la galerie se compose de dix blocs trapézoïdaux revêtus de béton pigmenté — un choix de matériau révolutionnaire qui reflète l'hérit et industriel de Wakefield tout en adoptant une esthétique résolument moderne.

    L'héritage de Hepworth :

    La collection abrite plus de 400 sculptures et dessins de Barbara Hepworth, illustrant son approche pionnière de la forme, de l'espace et de la matière — des premières œuvres figuratives aux explorations de plus en plus abstraites de la figure humaine.

    Une diversité de voix artistiques :

    Au-delà des contributions de Hepworth, The Hepiente Wakefield soutient une riche tapisserie d'artistes britanniques modernes et contemporains, notamment Henry Moore, Helen Chadwick et David Hockney, favorisant ainsi le dialogue entre les maîtres et les talents émergents.

    Une Histoire Enracinée dans la Tradition

    Les origines de la galerie remontent à la Wakefield Art Gallery, établie en 1923 en tant qu'institution culturelle locale — un espace dédié à l'éveil de la sensibilité artistique au sein de la communauté. Cependant, c'est la vision ambitieuse de créer un lieu conçu sur mesure, digne d'honorer l'influence de Hepworth et de faire progresser la sculpture britannique, qui a propulsé sa transformation en The Hepworth Wakefield.

    Les premières années :

    La Wakefield Art Gallery se concentrait initialement sur l'exposition d'œuvres de maîtres européens aux côtés d'artistes régionaux.

    L'initiative du Prix :

    Lancé en 2015, le Hepworth Prize for Sculpture offre une plateforme cruciale pour soutenir les talents sculpturaux émergents et renforcer l'innovation artistique britannique.

    Reconnaissance et distinctions :

    Le génie architectural de la galerie a été salué par le prix du Musée de l'année au Royaume-Uni en 2017 — un témoignage de son engagement envers l'excellence et le lien avec ses visiteurs.

    Explorer l'Art Contemporain à travers la Sculpture

    The Hepworth Wakefield se distingue par son dévouement inébranlable à la mise en valeur de l'art contemporain, et plus particulièrement de la sculpture. Ses conservateurs s'efforcent de présenter des expositions qui bousculent les perceptions et éveillent la curiosité intellectuelle, favorisant une compréhension plus profonde de l'expression artistique et de son rôle dans le façonnement de notre paysage culturel.

    Expositions récentes :

    Parmi les moments forts, citons des rétrospectives dédiées à des artistes comme Helen Chadwick, offrant des perspectives nouvelles sur des œuvres révolutionnaires, ainsi que des explorations de divers médiums artistiques.

    Engagement communautaire :

    Les ateliers, les programmes éducatifs et les événements étendent le rayonnement de The Hepworth Wakefield au-delà de ses galeries, créant un lien avec le public local et promouvant la culture artistique.

    Une destination unique :

    Alliant grandeur architecturale et programme artistique vibrant, The Hepworth Wakefield offre une expérience immersive pour les passionnés d'art en quête d'inspiration et de découverte du patrimoine britannique.

    Au-delà des Murs : Une Célébration de l'Influence de la Sculpture

    L'éthos de The Hepworth Wakefield transcende la simple exposition ; il incarne la conviction que la sculpture possède la capacité de communiquer des émotions, de provoquer la pensée et d'enrichir notre compréhension du monde qui nous entoure. Son engagement envers les artistes émergents garantit que la sculpture britannique continue d'évoluer — inspirant les futures générations de créateurs et enrichissant le discours culturel.

    Le legs de Tim Sayer :

    La galerie a acquis l'œuvre de Hepworth,

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    — une œuvre monumentale précédemment vendue aux enchères — grâce à un legs généreux de Tim Sayer, renforçant ainsi sa collection d'artistes britanniques célèbres.

    Recherche et collaboration continues :

    Les partenariats avec des institutions telles que l'Art Fund soulignent le dévouement de The Hepworth Wakefield à faire progresser la recherche artistique et à favoriser le dialogue entre l'art et la société.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Formes Obliques

    originaluniqueart.com/fr/art/download/barbara-hepworth-formes-obliques-d663q6-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hepworth, Barbara. Formes Obliques. 1969, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-formes-obliques-d663q6-fr/
    APA
    Hepworth, Barbara (1969). Formes Obliques [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-formes-obliques-d663q6-fr/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Formes Obliques. 1969. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-formes-obliques-d663q6-fr/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1969) Formes Obliques. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-formes-obliques-d663q6-fr/

    Regardez de plus près

    Formes Obliques — Barbara Hepworth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : sculpture, abstraction, formes géométriques. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Trois Formes, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Surréalisme : Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle émotion «Formes Obliques» de Barbara Hepworth exprime-t-il au sein du mouvement Surréalisme ?

    L'émotion Réflexif de « Formes Obliques » accompagne son style Surréalisme.

    Quand et avec quels matériaux Formes Obliques a-t-il été réalisé ?

    « Formes Obliques » a été réalisé en 1969 selon la technique du Lithographie. Le matériau et la date précisent comment et quand l'œuvre originale a été créée.

    Puis-je visionner « Formes Obliques » sous forme de diaporama en plein écran ?

    Vous pouvez visionner «Formes Obliques» de Barbara Hepworth sous forme de diaporama sur la page Diaporama de l'œuvre.