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Guide des œuvres étudiantes

Cône et sphère

Nom Classe Date

Barbara Hepworth, Cône et sphère (1973), The Hepworth Wakefield. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/fr/artists/barbara-hepworth_fr/
Dates de l'artiste
1903 – 1975
Peint
1973
Technique mixte
Marbre Carved by removing stone and never adding any, so a single mistake cannot be undone.
Mouvement
Modernisme The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Époque
Époque moderne
Lieu de l'exposition
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/fr/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_fr/
Artistic style
Abstraction moderniste, minimaliste
Notable elements or techniques
Surface polie, striations verticales
Subject or theme
Formes géométriques : cône et sphère

Mise en contexte

Cône et sphère — Barbara Hepworth

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 72 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 70. L'artiste est décédé à l'âge de 72. 129 des 133 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ cette œuvre, 1973 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1947 Années d'activité principales : 1947–1965 Œuvres tardives : à partir de 1965

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/barbara-hepworth-cone-et-sphere-d6655h-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Gris moyen #6a6862

    Palette répertoriée

    • #6A6862
    • #232322
    • #ACB1B0
    • #504E48

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Gris moyen
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Barbara Hepworth au cours des douze derniers mois — 6 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 81,4%
    2. 2 Singapour 6,8%
    3. 3 Royaume-Uni 5,1%
    4. 4 Allemagne 3,4%
    5. 5 Inde 1,7%
    6. 6 États-Unis d'Amérique 1,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Barbara Hepworth

    1. 1 Modèle pour Waterloo Bridge : La rivière, 1947 6,8%
    2. 2 Itea, 1971 4,1%
    3. 3 Forme creuse avec intérieur blanc, 1963 4,1%
    4. 4 Le Petit Pont, 1922 4,1%
    5. 5 Mother and Child, 1934 4,1%
    6. 6 Dessin pour sculpture (Santorin), 1955 2,7%
    7. 7 Forme de rivière, 1965 2,7%
    8. 8 Prototype pour 'Figure ailée', 1962 2,7%
    9. 9 Trois Formes 2,7%
    10. 10 Au printemps, 1966 2,7%
    11. 11 Printemps (Arts Council Collection), 1966 2,7%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,7%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,7%
    14. 14 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,4%
    15. 15 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,4%
    16. 16 Delos, 1971 1,4%
    17. 17 Olympus, 1971 1,4%
    18. 18 La Danse aux Ombres, 1919 1,4%
    19. 19 Hémisphère percé I, 1937 1,4%
    20. — Cône et sphère, 1973 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 53,2% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 150 œuvres de cet artiste, dont 54 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Cône et sphère — Barbara Hepworth

    Tension Géométrique

    Créée en 1973, cette sculpture explore la relation fondamentale entre deux formes géométriques primaires : un cône et une sphère. Sculptée dans le marbre blanc, l'œuvre utilise une orientation verticale pour instaurer un sentiment de stabilité structurelle. Le cône fait office de base, sa surface étant marquée par des stries verticales qui suggèrent un mouvement ascendant. Reposant sur cette forme conique, une sphère lisse introduit un contrepoint arrondi et organique à l'angularité inférieure. Une petite indentation est visible à la surface de la sphère, venant rompre la perfection de sa courbure.

    L'œuvre repose sur une base rectangulaire noire, offrant un contraste tonal marqué avec la pierre claire. Cet agencement souligne le jeu entre la masse et le vide. Le marbre poli réfléchit la lumière avec douceur, mettant en lumière les subtiles veines grises et crème qui parcourent la matière. Ces motifs naturels ancre de manière tangible les formes abstraites dans la réalité physique de la pierre.

    Réduction Moderniste

    La sculpture incarne les principes de l'abstraction moderniste à travers son rejet de l'imagerie représentative. En distillant la composition à ses éléments essentiels, le travail se concentre sur la matérialité et les relations spatiales. La technique implique une taille méticuleuse et un polissage répété pour obtenir un fini tactile et lisse. Ce processus révèle les qualités intrinsèques du marbre, permettant à la texture de communiquer le poids et la densité.

    L'agencement établit une tension dynamique entre des forces opposées : les lignes droites et convergentes du cône face au périmètre continu et fluide de la sphère. Cet équilibre entre solidité et mouvement crée un équilibre paisible. La pièce demeure une étude de précision, où la réduction de la forme permet une concentration intense sur l'interaction entre la forme, la lumière et la pierre.

    Artiste et musée

    Artiste

    Barbara Hepworth

    Né(e) à Wakefield, Royaume-Uni

    Premières années et formation

    Dame Barbara Hepworth, une artiste et sculptrice anglaise de renom, est née le 10 janvier 1903 à Wakefield, dans le Yorkshire. Elle a fréquenté la Leeds School of Art à partir de 1920 puis a remporté une bourse du comté pour étudier à la Royal College of Art (RCA) à Londres de 1921 jusqu'à ce qu'elle obtienne le diplôme en 1924.

    Carrière artistique

    L’œuvre de Dame Barbara Hepworth exemplifie le modernisme, en particulier la sculpture moderne. Elle était l'une des rares artistes féminines à atteindre une reconnaissance internationale.

    En 1933, elle a cofondé le mouvement artistique Unit One avec Ben Nicholson, Paul Nash et d'autres, cherchant à unir le surréalisme et l'abstraction dans l'art britannique.

    Le travail précoce de Hepworth était caractérisé par l'abstraction et son implication avec le mouvement artistique parisien, Abstraction-Création.

    Œuvres notables et expositions

    Oval Form (Trezion), une sculpture en bronze, fait partie de la collection du Kimball Art Museum à Fort Worth, aux États-Unis. (voir sur AllPaintingsStore)

    Two Forms, une sculpture, est exposée au Hepworth Wakefield à Wakefield, dans le Yorkshire. (voir sur AllPaintingsStore)

    Totem, une sculpture en marbre, fait également partie de la collection du Hepworth Wakefield. (voir sur AllPaintingsStore)

    Évolution artistique et influences

    L'œuvre de Hepworth a évolué au fil des ans, passant d'abstractions influencées par le cubisme et le surréalisme à des formes plus organiques et abstraites. Son séjour en France dans les années 1930, où elle a rencontré des artistes comme Brancusi et Arp, a été déterminant pour son développement artistique. Elle s’est intéressée aux formes naturelles, notamment celles trouvées dans la mer et le paysage de Cornouailles, où elle a vécu pendant une grande partie de sa carrière.

    Héritage et collections muséales

    L'œuvre de Barbara Hepworth est largement reconnue, ses sculptures et peintures faisant partie de diverses collections de musées dans le monde. Le Hepworth Wakefield, du nom de l'artiste, abrite de nombreux chefs-d'œuvre d'artistes renommés, dont les propres œuvres de Hepworth. (découvrez davantage sur le Hepworth Wakefield sur AllPaintingsStore)

    Conclusion

    Dame Barbara Hepworth’s pioneering work in modern British sculpture has left an indelible mark on the art world. Her legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike, with her works remaining a testament to her innovative spirit and artistic genius. more about barbara hepworth on wikipedia

    Musée

    The Hepworth Wakefield

    Exposé à Wakefield, Royaume-Uni

    The Hepworth Wakefield : Un Sanctuaire de Sculpture et de Lumière

    Situé sur la rive sud de la rivière Calder à Wakefield, dans le West Yorkshire, The Hepworth Wakefield est bien plus qu'une simple galerie ; c'est une affirmation architecturale et un témoignage vibrant de l'héritage de Barbara Hepworth — une célébration de l'art moderniste britannique qui continue d'émerveiller les visiteurs. Inauguré en 2011 par les architectes de David Chipperfield, cet édifice incarne l'esprit même de son homonyme : la simplicité, l'élégance et une connexion profonde avec le paysage environnant.

    Une merveille architecturale :

    Conçue par David Chipperfield, la galerie se compose de dix blocs trapézoïdaux revêtus de béton pigmenté — un choix de matériau révolutionnaire qui reflète l'hérit et industriel de Wakefield tout en adoptant une esthétique résolument moderne.

    L'héritage de Hepworth :

    La collection abrite plus de 400 sculptures et dessins de Barbara Hepworth, illustrant son approche pionnière de la forme, de l'espace et de la matière — des premières œuvres figuratives aux explorations de plus en plus abstraites de la figure humaine.

    Une diversité de voix artistiques :

    Au-delà des contributions de Hepworth, The Hepiente Wakefield soutient une riche tapisserie d'artistes britanniques modernes et contemporains, notamment Henry Moore, Helen Chadwick et David Hockney, favorisant ainsi le dialogue entre les maîtres et les talents émergents.

    Une Histoire Enracinée dans la Tradition

    Les origines de la galerie remontent à la Wakefield Art Gallery, établie en 1923 en tant qu'institution culturelle locale — un espace dédié à l'éveil de la sensibilité artistique au sein de la communauté. Cependant, c'est la vision ambitieuse de créer un lieu conçu sur mesure, digne d'honorer l'influence de Hepworth et de faire progresser la sculpture britannique, qui a propulsé sa transformation en The Hepworth Wakefield.

    Les premières années :

    La Wakefield Art Gallery se concentrait initialement sur l'exposition d'œuvres de maîtres européens aux côtés d'artistes régionaux.

    L'initiative du Prix :

    Lancé en 2015, le Hepworth Prize for Sculpture offre une plateforme cruciale pour soutenir les talents sculpturaux émergents et renforcer l'innovation artistique britannique.

    Reconnaissance et distinctions :

    Le génie architectural de la galerie a été salué par le prix du Musée de l'année au Royaume-Uni en 2017 — un témoignage de son engagement envers l'excellence et le lien avec ses visiteurs.

    Explorer l'Art Contemporain à travers la Sculpture

    The Hepworth Wakefield se distingue par son dévouement inébranlable à la mise en valeur de l'art contemporain, et plus particulièrement de la sculpture. Ses conservateurs s'efforcent de présenter des expositions qui bousculent les perceptions et éveillent la curiosité intellectuelle, favorisant une compréhension plus profonde de l'expression artistique et de son rôle dans le façonnement de notre paysage culturel.

    Expositions récentes :

    Parmi les moments forts, citons des rétrospectives dédiées à des artistes comme Helen Chadwick, offrant des perspectives nouvelles sur des œuvres révolutionnaires, ainsi que des explorations de divers médiums artistiques.

    Engagement communautaire :

    Les ateliers, les programmes éducatifs et les événements étendent le rayonnement de The Hepworth Wakefield au-delà de ses galeries, créant un lien avec le public local et promouvant la culture artistique.

    Une destination unique :

    Alliant grandeur architecturale et programme artistique vibrant, The Hepworth Wakefield offre une expérience immersive pour les passionnés d'art en quête d'inspiration et de découverte du patrimoine britannique.

    Au-delà des Murs : Une Célébration de l'Influence de la Sculpture

    L'éthos de The Hepworth Wakefield transcende la simple exposition ; il incarne la conviction que la sculpture possède la capacité de communiquer des émotions, de provoquer la pensée et d'enrichir notre compréhension du monde qui nous entoure. Son engagement envers les artistes émergents garantit que la sculpture britannique continue d'évoluer — inspirant les futures générations de créateurs et enrichissant le discours culturel.

    Le legs de Tim Sayer :

    La galerie a acquis l'œuvre de Hepworth,

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    — une œuvre monumentale précédemment vendue aux enchères — grâce à un legs généreux de Tim Sayer, renforçant ainsi sa collection d'artistes britanniques célèbres.

    Recherche et collaboration continues :

    Les partenariats avec des institutions telles que l'Art Fund soulignent le dévouement de The Hepworth Wakefield à faire progresser la recherche artistique et à favoriser le dialogue entre l'art et la société.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Cône et sphère

    originaluniqueart.com/fr/art/download/barbara-hepworth-cone-et-sphere-d6655h-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hepworth, Barbara. Cône et sphère. 1973, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-cone-et-sphere-d6655h-fr/
    APA
    Hepworth, Barbara (1973). Cône et sphère [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-cone-et-sphere-d6655h-fr/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Cône et sphère. 1973. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-cone-et-sphere-d6655h-fr/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1973) Cône et sphère. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/barbara-hepworth-cone-et-sphere-d6655h-fr/

    Regardez de plus près

    Cône et sphère — Barbara Hepworth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : modernisme, abstrait, forme géométrique. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Trois Formes, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Modernisme : The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Cône et sphère — Barbara Hepworth

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. En quelle matière la sculpture « Cône et sphère » est-elle principalement sculptée ?

      • A Bronze
      • B Marbre blanc
      • C Bois
    2. 2. Quelles sont les deux formes géométriques présentes dans cette sculpture ?

      • A Un cône et une sphère
      • B Un cube et un cylindre
      • C Une pyramide et un disque
    3. 3. En quelle année « Cône et sphère » a-t-elle été créée ?

      • A 1924
      • B 1933
      • C 1973
    4. 4. De quelle couleur est la base rectangulaire sur laquelle repose la sculpture ?

      • A Blanc
      • B Noir
      • C Gris
    5. 5. Où se trouve cette œuvre d'art ?

      • A The Hepworth Wakefield
      • B The Tate Gallery
      • C The Royal College of Art

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2A · 3C · 4B · 5A

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle émotion l'œuvre Modernisme «Cône et sphère» dégage-t-elle ?

    Au sein du mouvement Modernisme, « Cône et sphère » est empreint d'un ton Contemplatif.

    Quelle nuance dominante traverse «Cône et sphère» de Barbara Hepworth ?

    La teinte dominante de «Cône et sphère» de Barbara Hepworth est Spectre du vert au violet. Cette nuance constitue la tonalité de fond de la palette.

    À quelle occasion «Cône et sphère» de Barbara Hepworth est-il recommandé d'offrir ?

    « Cône et sphère » est une excellente idée de cadeau pour Cadeau d'affaires.