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Guide des œuvres étudiantes

Lord Conway d'Allington

Augustus Edwin John, 1930

Nom Classe Date
Augustus Edwin John, Lord Conway d'Allington (1930), Galerie Courtauld. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Augustus Edwin John originaluniqueart.com/fr/artists/augustus-edwin-john_fr/
Dates de l'artiste
1878 – 1961
Peint
1930
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
61 x 57 cm
Mouvement
Post-impressionnisme Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Galerie Courtauld originaluniqueart.com/fr/museums/galerie-courtauld-londres_fr/
Année
1930
Influences
John Singer Sargent
Lieu
The Courtauld Gallery, Londres
Éléments notables
Portrait d'un homme

Copyright Cette œuvre est encore protégée par le droit d'auteur. Augustus Edwin John est décédé(e) en 1961 ; le droit d'auteur s'applique pendant 70 ans après le décès de l'artiste, il reste donc en vigueur jusqu'en 2031. L'image est présentée ici à des fins pédagogiques ; les droits appartiennent au titulaire des droits.

Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 61 × 57 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 83 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 52. L'artiste est décédé à l'âge de 83. 107 des 167 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Augustus Edwin John (1878–1961) ▲ cette œuvre, 1930 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1912 Années d'activité principales : 1912–1933 Œuvres tardives : à partir de 1933

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/augustus-edwin-john-lord-conway-d-allington-aqrl5w-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #56463b

    Palette répertoriée

    • #56463B
    • #2D2623
    • #C29672
    • #89725C

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Augustus Edwin John au cours des douze derniers mois — 8 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 86,1%6 200 visites
    2. 2 États-Unis d'Amérique 4,2%300 visites
    3. 3 Royaume-Uni 2,8%200 visites
    4. 4 Suisse 1,4%100 visites
    5. 5 Estonie 1,4%100 visites
    6. 6 Italie 1,4%100 visites
    7. 7 Pologne 1,4%100 visites
    8. 8 Singapour 1,4%100 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Augustus Edwin John

    1. 1 Soldat écossais-canadien, 1940 6,2%500 visites
    2. 2 Lord Conway d'Allington, 1930 cette peinture 4,9%400 visites
    3. 3 Sir Edmund Craster (1879–1959), 1944 4,9%400 visites
    4. 4 Portrait of a Young Man, 1929 3,7%300 visites
    5. 5 Femme nue dans un paysage de grotte, 1930 3,7%300 visites
    6. 6 Étude en Provence, 1926 2,5%200 visites
    7. 7 Dr Louis C. G. Clarke (1881–1960), Fellow (1929–1960), 1922 2,5%200 visites
    8. 8 The Blue Pool, 1910 2,5%200 visites
    9. 9 Olives in Spain, 1922 2,5%200 visites
    10. 10 Edwin John, 1940 2,5%200 visites
    11. 11 May Earp, 1920 2,5%200 visites
    12. 12 Professor John Macdonald Mackay (1856–1931), Rathbone Chair of History, University of Liverpool (1884–1914) 2,5%200 visites
    13. 13 Oliver Elton (1861–1945), 1902 2,5%200 visites
    14. 14 Portrait of a Boatman 2,5%200 visites
    15. 15 Harbour 2,5%200 visites
    16. 16 Sir Archibald Sinclair (1876–1956) 2,5%200 visites
    17. 17 Archibald Henry Macdonald Sinclair (1890–1970), 1st Baronet of Ulbster and 1st Viscount Thurso, Liberal Statesman, Secretary of State for Scotland and Secretary of State for Air, 1924 1,2%100 visites
    18. 18 Dorothy Rose Burns, née Duveen, 1940 1,2%100 visites
    19. 19 Dorothea Head, née Ashley Cooper, 1930 1,2%100 visites
    20. 20 Woman in a Landscape, 1912 1,2%100 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 55,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 220 œuvres de cet artiste, dont 56 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 2, captant 4,9% de cette attention (400 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Artiste
    Augustus Edwin John
    Style artistique
    Post-impressionnisme
    Sujet ou thème
    Portraiture
    Titre
    Lord Conway d'Allington

    La Figure Énigmatique : Le Chef-d'œuvre d'Augustus Edwin John

    Peint en 1930, « Lord Conway d'Allington » d'Augustus Edwin John n'est pas un simple portrait ; c'est un tableau vivant soigneusement construit — un instantané d'un homme débordant d'intellect, d'expérience et d'un soupçon de charme énigmatique. Le sujet, William Martin Conway, premier baron Conway d'Allington, était une figure de renommée considérable : un critique d'art dont l'œil avisé a façonné la scène artistique londonienne, un homme politique ayant navigué dans les complexités de la gouvernance britannique, un cartographe pionnier ayant méticuleusement tracé des territoires inexplorés et, surtout, un alpiniste passionné ayant gravi certains des sommets les plus redoutables du monde. John a magistralement distillé ces aspects multifacettes du caractère de Conway en une image unique et saisissante, créant une œuvre qui transcende la simple ressemblance pour devenir une profonde méditation sur la complexité humaine.

    Une Étude d'Ombre et de Lumière : La Technique du Peintre

    Le style distinctif de John est immédiatement apparent. Il emploie une technique caractérisée par des coups de pinceau audacieux et expressifs — une rupture délibérée avec les surfaces lisses et polies privilégiées par nombre de ses contemporains. Remarquez comment la lumière n'est pas simplement appliquée ; elle est sculptée sur le visage et les vêtements de Conway, créant un jeu dynamique d'ombres et de lumières qui imprègne le portrait d'un sentiment palpable de profondeur et de volume. La palette est riche et saturée, dominée par des bleus profonds, des bruns et des ocres — des couleurs évoquant à la fois le chercheur contemplatif et l'aventurier robuste. L'utilisation de l'impasto par l'artiste — l'application d'une peinture épaisse pour créer de la texture — ajoute une autre couche d'intérêt visuel, particulièrement dans le gilet de Conway et les plis de sa robe, suggérant un homme habitué à l'effort physique et aux expériences tactiles.

    Un Symbolisme Tissé dans la Composition

    Au-delà de la représentation directe des traits de Conway, John incorpore subtilement des éléments symboliques. Les lunettes posées sur son nez ne sont pas de simples aides visuelles ; elles représentent ses quêtes intellectuelles, son dévouement à l'érudition et peut-être un soupçon de détachement académique. La robe richement ornée — un vêtement de velours paré de broderies complexes — évoque son origine aristocratique et son rang social. Plus significativement, le livre ouvert posé sur la table devant lui n'est pas un simple accessoire, mais un symbole puissant de l'engagement de toute une vie de Conway envers la connaissance, l'exploration et la quête de compréhension. La position du livre suggère un dialogue continu, l'image d'un homme perpétuellement engagé dans la contemplation.

    Un Homme de la Renaissance Capturé : Contexte Historique

    « Lord Conway d'Allington » a été peint durant une période de ferment social et intellectuel important en Grande-Bretagne — les années de l'entre-deux-guerres suivant la Première Guerre mondiale. Le portrait reflète la fascination de l'époque pour la tradition et l'innovation, illustrée par Conway lui-même. Il incarnait l'esprit de l'« homme de la Renaissance », une figure excellant dans de multiples domaines, démontrant une étendue remarquable d'intérêts et de capacités. La décision de John de dépeindre Conway comme un individu réfléchi et engagé témoigne des valeurs culturelles plus larges de l'époque — une croyance en l'importance de l'éducation, de l'exploration et de la culture de personnalités équilibrées. La création de la peinture a coïncidé avec un regain d'intérêt pour le portrait comme moyen de capturer non seulement la ressemblance physique, mais aussi l'essence même du caractère d'un sujet.

    Résonance Émotionnelle : Un Portrait de Confiance Tranquille

    Malgré ses quêtes intellectuelles et ses accomplissements mondains, Conway apparaît remarquablement serein dans la représentation de John. Il se dégage de lui un sentiment indéniable de confiance tranquille — la suggestion qu'il a traversé les défis de la vie avec grâce et sagesse. L'inclinaison subtile de sa tête, la courbe douce de ses lèvres et son regard direct contribuent tous à cette impression de force intérieure et de composure. « Lord Conway d'Allington » n'est pas simplement un portrait ; c'est une invitation à contempler les complexités de l'expérience humaine — un témoignage du pouvoir durable de l'art à capturer non seulement les apparences, mais aussi l'esprit qui habite l'être.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Augustus Edwin John

    Né(e) à Tenby, Pays de Galles

    Augustus Edwin John : Une Vie Dédicée à l'Art

    Né: 4 janvier 1878, Tenby, Pays de Galles

    Décédé: 31 octobre 1961, Fordingbridge, Angleterre

    Jeunesse et Formation Artistique

    La vie précoce de John a été façonnée par son héritage gallois et un environnement familial favorable. Sa mère lui a inculqué l'amour du dessin dès son plus jeune âge.

    Il a fréquenté la Tenby School of Art à 17 ans, démontrant une aptitude artistique précoce.

    Des études ultérieures à la Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), se sont avérées déterminantes dans son développement en tant qu'artiste. Il y a excellé, remportant le prix estival de l'Académie Slade en 1898.

    Un traumatisme crânien important en 1897 a entraîné un changement radical dans sa personnalité et son style artistique, marqué par une spontanéité et une audace accrues.

    Style Artistique et Œuvres Majeures

    Influences: Le travail de John a été influencé par les peintres des Vieilles Maîtres comme Pierre Paul Rubens, ainsi que par ses contemporains français tels que Matisse et Gauguin. Il s'est également inspiré de Puvis de Chavannes.

    Style: Son style a évolué à travers le Post-Impressionnisme, caractérisé par des couleurs vibrantes, un travail pictural expressif et une concentration sur la capture de l'essence de ses sujets.

    Portraiture: John est surtout connu pour ses portraits, qui représentaient souvent des figures aristocratiques et des personnalités littéraires. Il avait le don de saisir une "attitude instantanée" chez ses modèles. Des exemples notables incluent les portraits de David Lloyd George, James Joyce et George Bernard Shaw.

    Œuvres Notables:

    Caspar (1909) : Un portrait poignant qui met en valeur l'innocence juvénile.

    Portraits d'Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)

    Portrait de Francis Henry Crittall (1919)

    Air Mechanic Shaw (Colonel T. E. Lawrence of Arabia, 1935)

    David John (1937)

    Lore Gitane: Une fascination pour la culture Romani a conduit à une période où lui et sa famille ont voyagé en caravane, influençant ses thèmes artistiques et le menant finalement à devenir président de la Gypsy Lore Society.

    Évolution et Importance Historique

    Initialement célébré pour ses dessins de figures et ses techniques innovantes d'esquisse à l'huile, le travail ultérieur de John a parfois souffert d'un déclin de la brillance picturale, devenant plus flamboyant que percutant.

    Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme artiste de guerre attaché aux forces canadiennes, créant des portraits mémorables de soldats. Un incident ultérieur a conduit à son rappel en Angleterre.

    Malgré les fluctuations de l'accueil critique tout au long de sa carrière, Augustus Edwin John reste une figure importante de l'histoire de l'art britannique. Il était l'un des rares artistes britanniques qui ont obtenu une reconnaissance publique généralisée et qui ont contribué à populariser le Post-Impressionnisme au Royaume-Uni.

    Son héritage réside dans son dessin exceptionnel, sa capacité à capturer le caractère dans les portraits et sa contribution au développement de la peinture britannique moderne.

    Dernières Années et Héritage

    John a reçu l'Ordre du Mérite en 1942, reconnaissant ses contributions artistiques.

    Il a écrit deux volumes d'autobiographie, Chiaroscuro (1952) et Finishing Touches (publiés à titre posthume en 1964).

    Bien que sa réputation ait connu un déclin après la Seconde Guerre mondiale, il y a eu un regain d'intérêt pour son travail, en particulier ses premières œuvres.

    La sœur de John, Gwen John, était également une artiste très respectée, consolidant ainsi l'héritage artistique de la famille.

    Musée

    Galerie Courtauld

    Exposé à Londres, Royaume-Uni

    Un Sanctuaire de Lumière : Exploration de la Galerie Courtauld

    Nichée au cœur du Somerset House, sur le prestigieux Strand de Londres, la Galerie Courtauld est bien plus qu’un simple lieu d'exposition ; c'est une immersion dans l'âme de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme. Fondée en 1932 grâce à la vision exceptionnelle de Samuel Courtauld, Lord Lee de Fareham, et Sir Robert Witt, cette institution a transcendé son origine privée pour devenir un phare culturel mondial, inextricablement liée à l’Institut d'Art Courtauld. Se promener dans ses salles, aux proportions élégantes et harmonieuses, est comme remonter le temps, se confrontant à des œuvres qui ont redéfini l'expression artistique et continuent de résonner avec une puissance émotionnelle profonde. L'existence même de cet espace témoigne d’une transformation remarquable : un mécénat privé devenu un trésor culturel accessible à tous, reflétant une passion intarissable pour la beauté et l’innovation – un héritage qui façonne notre compréhension du patrimoine artistique.

    Ce qui distingue véritablement la Galerie Courtauld n'est pas seulement la qualité exceptionnelle de sa collection, mais aussi sa profondeur concentrée. Ici, on peut se perdre dans le scintillement de la lumière de Un bar aux Folies-Bergère d’Édouard Manet, une peinture qui capture non seulement un instant fugace du temps, mais également l'atmosphère vibrante d'une nuit parisienne – une danse subtile entre observateur et observé. À quelques pas, le Autoportrait avec oreille bandée de Vincent van Gogh offre un aperçu poignant et intime de l’esprit tourmenté de l’artiste, ses coups de pinceau tourbillonnants reflétant son propre chaos intérieur. Ne manquez pas les natures mortes et paysages méticuleux de Cézanne, des études fondamentales sur la forme et la perception qui ont jeté les bases de l'art moderne. La collection regorge également d’œuvres majeures de Renoir, Degas, Monet, Gauguin, Seurat, et bien d’autres, chacun contribuant à un riche panorama de styles et de mouvements artistiques.

    L’Architecture : Un Dialogue entre Art et Espace

    Le Somerset House, conçu par William Chambers à la fin du XVIIIe siècle, est lui-même une œuvre d'art. Ses façades élégantes et ses vastes intérieurs offrent un décor grandiose pour les œuvres exposées, créant une atmosphère de raffinement et de stimulation intellectuelle. La lumière naturelle inonde les salles grâce à de larges fenêtres, illuminant les toiles avec une clarté naturelle qui intensifie leurs couleurs et leurs textures – une décision délibérée des conservateurs visant à amplifier l'impact émotionnel de chaque pièce. L’harmonie entre la structure du bâtiment et l’art qu’il abrite est un élément clé de l’expérience, permettant aux visiteurs de s’immerger pleinement dans le monde captivant des chefs-d’œuvre.

    Une Histoire Forgée en Vision

    Les origines de la Courtauld sont intimement liées à la vision de Samuel Courtauld, un industriel influent et collectionneur d'art passionné. Son don initial de plus de 100 peintures en 1932 a constitué le fondement de ce qui allait devenir l’une des collections impressionnistes et post-impressionnistes les plus importantes du Royaume-Uni. Des legs ultérieurs de Lord Lee, Sir Robert Witt, et d'innombrables autres donateurs ont enrichi la collection au fil des décennies, ajoutant des œuvres d'art anciennes, des dessins britanniques et des créations du XXe siècle. La récente rénovation du Somerset House, achevée en 2021, a non seulement modernisé le bâtiment mais a également amélioré l’accessibilité, garantissant que ce trésor artistique reste une ressource vibrante pour les générations futures. L'évolution continue de la galerie témoigne de son engagement envers à la fois la recherche académique et l'engagement public – un équilibre délicat entre préserver le patrimoine artistique et le rendre accessible à tous.

    Un Centre d’Études : Là où l’Histoire de l’Art prend Vie

    Ce qui distingue véritablement la Galerie Courtauld est sa position unique en tant que musée et institution académique. En tant que partie intégrante de l'Institut d'Art Courtauld, elle nourrit un environnement intellectuel dynamique, alimenté par des recherches de pointe et une enseignement exceptionnel. Les expositions actuelles, comme la prochaine présentation du travail de Wayne Thiebaud, illustrent cet engagement envers l’exploration académique et apportent de nouvelles perspectives à des artistes établis. La galerie est un lieu où l'histoire de l'art prend vie, non seulement pour les universitaires, mais aussi pour tous ceux qui possèdent une curiosité intellectuelle et un cœur ouvert. Des conférences, des ateliers et des visites guidées offrent des opportunités d’engagement plus approfondi avec la collection, tandis que des projets de recherche en cours contribuent à notre compréhension de l'art impressionniste et post-impressionniste. Le rôle de la Courtauld en tant que centre de recherche artistique garantit que son héritage continuera d’inspirer et d’informer les artistes et les chercheurs du monde entier.

    Ressources Complémentaires

    Visitez la Galerie Courtauld :

    https://courtauld.ac.uk/gallery/

    - Explorez le site web de la galerie pour connaître les expositions actuelles, les événements et les informations sur les horaires d'ouverture.

    Site officiel de l’Institut Courtauld :

    https://courtauld.ac.uk/

    - Découvrez l'histoire et la collection de cette institution renommée.

    Planifiez votre visite - Institut Courtauld :

    https://courtauld.ac.uk/gallery/plan-your-visit/

    - Obtenez des informations sur les billets, l'accès et les services disponibles.

    Courtauld Gallery – Wikipédia :

    https://en.wikipedia.org/wiki/Courtauld_Gallery

    – Explorez en profondeur l’histoire et la collection de cette institution renommée.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Lord Conway d'Allington

    originaluniqueart.com/fr/art/download/augustus-edwin-john-lord-conway-d-allington-aqrl5w-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    John, Augustus Edwin. Lord Conway d'Allington. 1930, Galerie Courtauld. https://originaluniqueart.com/fr/art/augustus-edwin-john-lord-conway-d-allington-aqrl5w-fr/
    APA
    John, Augustus Edwin (1930). Lord Conway d'Allington [Painting]. Galerie Courtauld. https://originaluniqueart.com/fr/art/augustus-edwin-john-lord-conway-d-allington-aqrl5w-fr/
    Chicago
    Augustus Edwin John. Lord Conway d'Allington. 1930. Galerie Courtauld. https://originaluniqueart.com/fr/art/augustus-edwin-john-lord-conway-d-allington-aqrl5w-fr/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1930) Lord Conway d'Allington. Galerie Courtauld. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/augustus-edwin-john-lord-conway-d-allington-aqrl5w-fr/

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, conway, britannique. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Étude en Provence (1926), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Post-impressionnisme : Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John Partie 5 · Regardez de plus près

    Quiz d'art

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal de la peinture d'Augustus Edwin John, « Lord Conway d'Allington » ?

      • A Une scène de paysage au Pays de Galles
      • B Un portrait de Martin Conway
      • C Une représentation d'une bataille historique

    2. 2. En quelle année « Lord Conway d'Allington » a-t-il été peint ?

      • A 1920
      • B 1930
      • C 1910

    3. 3. Augustus Edwin John était connu pour son travail dans quel style artistique ?

      • A Impressionnisme
      • B Post-Impressionnisme
      • C Cubisme

    4. 4. Quelle est la taille approximative de « Lord Conway d'Allington » ?

      • A 61 x 57 cm
      • B 80 x 60 cm
      • C 90 x 70 cm

    5. 5. Le tableau « Lord Conway d'Allington » est actuellement exposé à :

      • A The National Gallery, Londres
      • B The Courtauld Gallery, Londres
      • C The Tate Modern, Londres

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Lord Conway d'Allington — Augustus Edwin John Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

    Quel âge avait Augustus Edwin John lors de la création de « Lord Conway d'Allington » ?

    Lorsque « Lord Conway d'Allington » a été créé en 1930, Augustus Edwin John — né(e) en 1878 — était âgé(e) de 52 ans.

    Quand "Lord Conway d'Allington" a-t-il été créé, et à quel mouvement appartient-il ?

    «Lord Conway d'Allington» de Augustus Edwin John date de 1930 et appartient au mouvement Post-impressionnisme.

    Où puis-je acheter une impression de «Lord Conway d'Allington» de Augustus Edwin John ?

    Pour obtenir une impression de «Lord Conway d'Allington» de Augustus Edwin John, il vous suffit de la commander sur sa page Tirage d'art fine art : une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive.