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Guide des œuvres étudiantes

Été doré, Eaglemont

Nom Niveau Date

Arthur Streeton, Été doré, Eaglemont (1889), Galerie Nationale d'Australie. Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Arthur Streeton originaluniqueart.com/fr/artists/arthur-streeton_fr/
Dates de l'artiste
1867 – 1943
Peinture
1889
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
526 x 813 cm
Mouvement
Impressionnisme australien
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Galerie Nationale d'Australie originaluniqueart.com/fr/museums/galerie-nationale-d-australie-canberra_fr/
Artistic style
Impressionnisme australien
Notable elements or techniques
Lumière cuivrée, effet atmosphérique
Subject or theme
Paysage et nationalisme australiens

En contexte

Été doré, Eaglemont — Arthur Streeton

Dimensions

L'original mesure 526 × 813 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Ombré : la vie de Arthur Streeton (1867–1943) ▲ cette œuvre, 1889

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun kaki #e3c28e

    Palette enregistrée

    • #E3C28E
    • #7F6753
    • #AA8C6C
    • #C2D2DB
    Palette
    Tons neutres La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Brun kaki
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Doux Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Douceur équilibrée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Été doré, Eaglemont — Arthur Streeton

    While to some viewers Golden Summer, Eaglemont is a superior chocolate-box image, sentimental and nostalgic, the picture rewards detailed contemplation. It is indeed pretty but also profound. Streeton loved the ‘coppery light’ of long, lazy afternoons and perhaps the key to the painting is the bird in the right foreground. It signifies Australians at one with nature, a sense of well-being, comfortable occupation of a new country. The bird is still, at ease.Golden Summer, Eaglemont is one of the best-known paintings of the Heidelberg School and has long been recognised as an Australian masterpiece. Painted in early 1889 during a summer of drought, it was consciously an epic work, large-scale and in keeping with a contemporary spirit exemplified in a lecture presented to Melbourne artists in June 1889 by Professor A.P. Laurie, who called for a poetic approach to native scenery. Australian artists should ‘paint it as it appeared to them in all the beauty of atmospheric effect’.1 They should present the Australian landscape so that those unfamiliar with it would appreciate its loveliness.Streeton’s famous idyll has become a quintessential Australian painting of the years leading up to Federation in 1901. It emphasised the growing nationalism of the period, not yet a country but, in David Malouf’s words, ‘a place that was still being made habitable … some patch of the earth, however small, where [men] could stand up, feel the ground under their feet and say, this is mine, I have made it, I have made it mine’.2In 1889, a critic described Golden Summer, Eaglemont as ‘a large summer landscape … a long undulating plain, which, lying in the glory of a warm sunny afternoon, appears as a stretch of golden meadow land, while in the distance the purple shadows are fast creeping over the hills, and lurking in the little patches among the hollows of the ground.3 Streeton first occupied the weatherboard farmhouse on the Mount Eagle estate at Heidelberg near Melbourne in 1888, the year before he painted Golden Summer, Eaglemont. He was deeply fond of Mount Eagle and called it ‘our hill of gold’.4 He made an initial oil sketch (now in the Ledger Collection, Benalla Art Gallery) which was an impromptu 9 by 5 ‘impression’ rather than a lyrical large-scale painting. The extraordinary visual poetry of the finished painting won it praise when exhibited at the Royal Academy, London, in 1891 and it won an award when shown in Paris in the following year.In the early 1920s, Streeton altered the painting by making the shadow of the river-plain stronger to the left, and by emphasising the foliage of the trees. His inability to resist reworking the painting was modified by his decision to paint on the original varnish. This meant that the alterations could be removed more easily, revealing the work as originally painted, exhibited and sold in 1892 to an English industrialist. Streeton bought the painting back in 1919, and made the alterations before selling it again in 1924. The question of whether the alterations by the artist should have been removed is a debatable one, but the quality of the paintwork and the beauty of the picture, now in its original state, provide the answer eloquently.When sold in 1924, 1985 and 1995, Golden Summer, Eaglemont established each time a record price for an Australian painting. The acquisition by the National Gallery of Australia was the fulfilment of a long-held goal by the then Director, Betty Churcher.Brian Kennedy1Mary Eagle, The Oil Paintings of Arthur Streeton in the National Gallery of Australia, Canberra: Australian National Gallery, 1994, p.52David Malouf, The Conversations at Curlow Creek, London: Chatto, 19963Table Talk, April 26 1889, p.5 quoted in Mary Eagle op.cit., p.27.4ibid., p.43.Text © National Gallery of Australia, Canberra 2010From: Anne Gray (ed), Australian art in the National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2002

    Artiste et musée

    Artiste

    Arthur Streeton

    Né(e) à Mount Moriac, Australie

    Premières années et formation

    Arthur Streeton, peintre de paysages australien éminent, est né le 8 avril 1867 à Duneed, dans l'État du Victoria. Il a commencé son parcours artistique en 1882 à la National Gallery School sous la direction de George Folingsby. Cette formation précoce a jeté les bases de sa réussite ultérieure en tant que membre de proue de l'école de Heidelberg, également connue sous le nom d'impressionnisme australien.

    Points saillants de sa carrière

    Le travail de Streeton s’est rapidement amélioré au cours de ses premières années et, dès 1888, il était largement considéré comme l'un des jeunes peintres les plus talentueux du Victoria. Son association avec d'autres artistes tels que Tom Roberts et Frederick McCubbin a conduit à la formation d'une période de compagnonnage créatif intense sur deux ans, qui allait devenir connue sous le nom de mouvement de l’école de Heidelberg.

    Le camp d'Eaglemont et œuvres notables

    La période passée par Streeton au camp d'Eaglemont en 1888 a marqué un tournant important dans sa carrière. Durant cette période, il a créé des œuvres remarquables telles que « Golden Summer, Eaglemont » (1889) et « Still glides the stream, and shall for ever glide » (1890). Ces scènes pastorales baignées de soleil mettaient en valeur le style unique de Streeton, qui a ensuite été exposé à la Royal Academy de Londres et a reçu une mention honorable au Salon de Paris de 1892.

    Évolution artistique et influences

    Influences initiales : L'influence de Girolamo Nerli, un peintre italien qui a enseigné à la National Gallery School, est notable dans les premières œuvres de Streeton, notamment son approche du clair-obscur et de l’utilisation de la lumière.

    Impressionnisme australien : Streeton s'est inscrit dans le mouvement impressionniste australien, cherchant à capturer les effets changeants de la lumière sur le paysage australien. Il a été influencé par l’impressionnisme français, mais il a adapté ce style pour refléter la beauté unique du bush australien.

    Lumière et couleur : Streeton était connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et sa capacité à rendre les effets de la lumière naturelle. Ses peintures sont souvent caractérisées par des couleurs vives et une atmosphère lumineuse.

    Héritage et vie ultérieure

    Au cours de ses dernières années, Streeton a navigué vers Londres sur le « Polynésien » en 1897 et a participé à des expositions à la Royal Academy en 1900. Bien qu'il ait acquis une certaine réputation en Australie, il n'a pas connu le même succès en Angleterre. Streeton est décédé le 1er septembre 1943.

    Œuvres de Arthur Streeton : Découvrez les œuvres d’Arthur Streeton sur AllPaintingsStore : https://AllPaintingsStore.com/@/arthur_streeton

    Mouvement de l'école de Heidelberg : Explorez le mouvement de l’école de Heidelberg et son influence sur l’art australien : https://en.wikipedia.org/wiki/heidelberg_school

    Musée virtuel AllPaintingsStore : Découvrez davantage sur la vie et l’œuvre de Streeton au musée virtuel de AllPaintingsStore : /fr/art/show/art-d3c5zh-fr/

    Histoire de la peinture : Renseignez-vous sur l’histoire de la peinture et son évolution au fil du temps : https://en.wikipedia.org/wiki/history_of_painting

    Dates clés : - 8 avril 1867 : Naissance d’Arthur Streeton - 1882 : Début des études artistiques à la National Gallery School - 1888 : Établissement du camp d'Eaglemont avec ses collègues artistes - 1er septembre 1943 : Décès

    Musée

    Galerie Nationale d'Australie

    Exposé à Canberra, Australie

    L’Éclat de l'Australie : Une Immersion au Cœur de la Galerie Nationale

    Nichée dans le cœur vibrant de Canberra, la Galerie Nationale d’Australie (NGA) n’est pas simplement un musée ; c’est une fenêtre ouverte sur l’âme du pays. Fondée en 1967, cette institution emblématique a pour mission essentielle de préserver et de célébrer l'art australien dans toute sa richesse et sa diversité, tout en offrant un dialogue enrichissant avec les collections internationales qui la composent. Loin d’être une simple collection d’œuvres, la NGA est le reflet d’une nation façonnée par des paysages grandioses, des cultures autochtones profondément ancrées et une histoire artistique foisonnante.

    Un Héritage Artistique Inestimable :

    La NGA abrite plus de 166 000 œuvres d’art, un trésor qui englobe l'ensemble du spectre de la création australienne. Des paysages coloniaux aux chefs-d'œuvre modernes, en passant par les expressions artistiques des peuples autochtones, chaque pièce raconte une histoire, témoigne d’une époque et capture l’essence même de l’identité australienne.

    L’Art Aborigène : Un Pilier Central :

    Au cœur du patrimoine de la NGA se trouve une collection exceptionnelle d'art aborigène et des îles Torres Strait, véritable témoignage de la richesse culturelle et spirituelle de ces communautés. Les peintures sur écorces, les sculptures en bois et les objets cérémoniels offrent un aperçu fascinant des traditions ancestrales, des croyances et des savoirs transmis de génération en génération.

    Un Dialogue Universel :

    La NGA ne se limite pas à l’art australien ; elle s'ouvre également au monde grâce à des collections internationales prestigieuses, comprenant des œuvres de maîtres européens tels que Paul Cézanne et Claude Monet, ainsi que des pièces majeures d'artistes asiatiques. Cette diversité témoigne de la volonté de la NGA de favoriser les échanges culturels et de promouvoir une compréhension globale de l’art.

    L’Architecture Brutale : Un Symbole du Paysage Canadien

    La Galerie Nationale se dresse fièrement sur Capital Hill, un monument architectural qui incarne à lui seul la modernité et l'audace du design australien. Conçue par Colin Madigan et ses collaborateurs, cette structure brutalisme spectaculaire est une véritable prouesse technique et esthétique. Ses formes géométriques imposantes, ses vastes galeries éclairées naturellement et ses espaces ouverts créent une atmosphère unique, à la fois grandiose et accueillante.

    Un Lieu d’Intérêt Architectural :

    L'imposante structure en béton brut, avec ses lignes épurées et ses volumes massifs, contraste saisissantement avec le paysage environnant. La conception intègre de manière harmonieuse les éléments naturels, créant un dialogue entre l’architecture et la nature. Les vastes fenêtres offrent une lumière abondante, tandis que les espaces ouverts invitent à la contemplation et à la découverte.

    Des Années d'Évolution : Histoire et Fondation

    L'établissement de la Galerie Nationale est le fruit d'un long combat mené par la communauté artistique australienne. Dès 1912, Tom Roberts, figure emblématique de la peinture australienne, plaidait pour la création d’une institution dédiée à la préservation et à la promotion de l’art national. Après des décennies de planification et de collecte de fonds, la NGA ouvrit ses portes en 1967, marquant une étape cruciale dans le développement culturel du pays.

    Un Héritage de Vision :

    L'histoire de la Galerie Nationale est intimement liée à celle de l’art australien. L'initiative de Tom Roberts, combinée aux efforts des premiers ministres successifs, a permis de transformer une idée naissante en réalité concrète. La NGA incarne ainsi le souci d’une nation de valoriser son patrimoine artistique et de transmettre sa culture aux générations futures.

    Au-Delà des Murs : Une Institution Culturelle Engagée

    La Galerie Nationale est bien plus qu'un simple musée ; c'est un centre culturel dynamique qui s'engage activement auprès du public. Elle propose une programmation riche et variée, comprenant des expositions temporaires, des ateliers pédagogiques, des événements culturels et des initiatives de médiation artistique. La NGA joue un rôle essentiel dans la promotion de l’art et de la culture, contribuant ainsi au développement social et intellectuel de la communauté australienne.

    Un Lieu d'Éducation :

    La NGA propose des programmes éducatifs adaptés à tous les âges, permettant aux visiteurs de découvrir l’art de manière ludique et interactive.

    Un Centre de Recherche :

    La galerie mène des recherches sur l’art australien et aborigène, contribuant ainsi à la connaissance et à la valorisation de ce patrimoine exceptionnel.

    Un Espace d'Engagement Communautaire :

    La NGA organise régulièrement des événements ouverts au public, favorisant les échanges et le dialogue entre les artistes et les amateurs d’art.

    Visitez la Galerie Nationale d’Australie à Canberra et laissez-vous envoûter par l'éclat de l'art australien !

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    Streeton, Arthur. Été doré, Eaglemont. 1889, Galerie Nationale d'Australie. https://originaluniqueart.com/fr/art/arthur-streeton-ete-dore-eaglemont-d482m7-fr/
    APA
    Streeton, Arthur (1889). Été doré, Eaglemont [Painting]. Galerie Nationale d'Australie. https://originaluniqueart.com/fr/art/arthur-streeton-ete-dore-eaglemont-d482m7-fr/
    Chicago
    Arthur Streeton. Été doré, Eaglemont. 1889. Galerie Nationale d'Australie. https://originaluniqueart.com/fr/art/arthur-streeton-ete-dore-eaglemont-d482m7-fr/
    Harvard
    Streeton, Arthur (1889) Été doré, Eaglemont. Galerie Nationale d'Australie. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/arthur-streeton-ete-dore-eaglemont-d482m7-fr/

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    Été doré, Eaglemont — Arthur Streeton

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : paysage australien, lumière dorée, prairie d'été. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Côte Sirius (1895), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Arthur Streeton avait environ 22 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

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