Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Andrea Della Robbia est décédé(e) en 1525 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1595.
En contexte
Prudence — Andrea Della Robbia
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 90 au décès.
Peint lorsque l'artiste avait 40. L'artiste est décédé à l'âge de 90. 7 des 38 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.
Ombré : la vie de Andrea Della Robbia (1435–1525) ▲ cette œuvre, 1475 chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1475 Années d'activité principales : 1475–1493 Œuvres tardives : à partir de 1493
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
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Couleur principale
Black #020302
Palette enregistrée
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À propos de cette œuvre
Prudence — Andrea Della Robbia
This piece formed part of a decorative program, along with three other tondi with virtues. Two (Temperance and Justice) are in the Musée de Cluny, Paris, and one (Faith) is in the Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon. They are related to the Cardinal Virtues by Luca della Robbia on the ceiling of the Chapel of the Cardinal of Portugal in San Miniato, Florence, but they show the style of Luca"s nephew, Andrea, who was the dominant force in the family business after ca. 1470.
Artiste et musée
Né(e) à Florence, Italie
Né au cœur de Florence, pendant une période d’une innovation artistique fulgurante – le 20 octobre 1435 – Andrea della Robbia émerge comme l’un des sculpteurs les plus distinctifs et influents du Rennaissance italienne. Son héritage n'est pas défini par des monuments grandioses ou des statues imposantes, mais plutôt par une maîtrise extraordinaire de la terre cuite émaillée, transformant l'argile humble en objets débordant de beauté sereine, d’émotion profonde et d’une sensibilité florentine unique. Fils de Marco della Robbia, dont le frère, Luca della Robbia, avait déjà révolutionné la sculpture grâce à son utilisation pionnière de la terre cuite émaillée, Andrea a hérité de cette passion pour la couleur et la texture, construisant sur la base de son oncle.
L’entraînement initial d'Andrea a sans doute consisté à travailler aux côtés de Luca, absorbant les techniques et les principes artistiques qui façonneraient son propre style distinctif. Cependant, contrairement à son oncle, qui se concentrait principalement sur la sculpture en pierre, Andrea s'est rapidement établi comme un maître de la relief en terre cuite, développant une technique lui permettant d’atteindre des niveaux étonnants de détail, de réalisme et de couleurs éclatantes. Ce passage a marqué un développement crucial dans l’art de la Renaissance, élevant la terre cuite d’un matériau relativement bon marché à une matière capable de produire des œuvres d'une beauté et d'une sophistication époustouflantes.
Le génie d’Andrea della Robbia ne résidait pas seulement dans sa vision artistique, mais aussi dans ses innovations techniques. Il a perfectionné le processus d’émaillage de la terre cuite, superposant méticuleusement des glaçures pour créer une gamme étincelante de couleurs – bleus, verts, jaunes, rouges et blancs – qui scintillaient d'une qualité presque éthérée. Crucialement, il a souvent dévié de la pratique traditionnelle d’appliquer de l’émaile aux visages et aux mains de ses figures, en particulier dans les scènes représentant des nourrissons ou des enfants. Cette décision, motivée par un désir de réalisme accru, a conduit à des portraits remarquablement expressifs, transmettant une large gamme d'émotions avec des nuances subtiles. Il est important de noter que la technique d’Andrea consistait souvent à omettre l’émaile sur les visages et les mains, créant ainsi un contraste saisissant entre la texture rugueuse de la terre cuite et la douceur du glaçage.
Son plus grand apport a été sans aucun doute l'introduction d'une nouvelle méthode d'application de l'émaile – souvent en l’omettant complètement des visages et des mains. Cette technique, combinée à ses compétences de modélisation méticuleuses, lui a permis de créer des figures qui possédaient un réalisme et une immédiateté sans précédent. Il a également étendu l'application du relief émaillé au-delà des panneaux traditionnels, l’intégrant dans des éléments architecturaux tels que les frises, les lavabos (bains), les fontaines et les retables élaborés – transformant ainsi ces objets fonctionnels en œuvres d'art.
Les chefs-d'œuvre les plus célèbres d'Andrea della Robbia sont sans aucun doute ses représentations de la Vierge Marie et de Jésus-Enfant. Ces sculptures “Vierge et Enfant” débordent de beauté sereine, de spiritualité profonde et de réalisme remarquable, devenant des œuvres très prisées dans toute l’Italie. Il a produit un grand nombre de ces figures, chacune étant subtilement différente en posture, expression et détail, créant une série captivante qui mettait en valeur sa polyvalence artistique.
Un exemple particulièrement poignant est la série de médaillons représentant le nourrisson Jésus, retrouvés sur la façade de l’hôpital des Innocents (Ospedale degli Innocenti) à Florence. Ces petites sculptures intimes – souvent décrites comme “bébés enveloppés” – sont considérées parmi les meilleures réalisations d'Andrea. Les figures sont représentées avec un détail exquis, capturant la vulnérabilité et l'innocence de l’enfance avec une sensibilité remarquable. L'utilisation de terre cuite blanche contre un fond bleu crée un contraste visuel saisissant, renforçant encore la qualité éthérée de ces œuvres chéris.
Bien que l’atelier d’Andrea della Robbia soit fermement ancré à Florence, son influence s'est étendue bien au-delà des frontières de la ville. Ses techniques ont été adoptées avec enthousiasme par ses fils, Giovanni et Girolamo, qui ont continué à développer et à perfectionner son style. Son œuvre a également eu un impact profond sur le neveu de Luca, Giovanni, consolidant la réputation de la famille en tant que maîtres de la terre cuite émaillée.
Andrea della Robbia’s legacy is profound. He not only elevated terracotta to an artistic position of prominence but also demonstrated an unparalleled ability to imbue his creations with emotion and realism. His innovative techniques, combined with his deep understanding of human psychology, continue to inspire artists today. His works are treasured in museums and private collections around the world, serving as enduring testaments to the genius of this remarkable Florentine sculptor – a true poet of clay.
La famille Della Robbia est une famille d'artistes italiens spécialisés dans la terre cuite émaillée (terracotta invetriata) pendant la Renaissance italienne. Elle est composée de plusieurs générations d’artisans, chacun contribuant à l’évolution et à la diffusion de cette technique particulière.
Simone di Marco di Vanni della Robbia (1343-??), le fondateur de la lignée, était un teinturier (robbia est le terme toscan pour garance).
Luca della Robbia (1400 - 1481) et son frère : Marco della Robbia (1385 - 1448).
Andrea della Robbia (1435 - 1525), le fils de Marco et neveu de Luca, est le plus célèbre des Della Robbia.
Ses cinq fils ont également poursuivi la tradition familiale, perpétuant l'art de la terre cuite émaillée.
La famille a joué un rôle crucial dans le développement de la technique de la terre cuite émaillée et a contribué à sa diffusion dans toute l’Italie.
Le Sanctuaire de Chiusi della Verna : Andrea della Robbia est célèbre pour ses fresques monumentales représentant le couronnement de la Vierge Marie, qui ornent les murs du sanctuaire de Chiusi della Verna dans le Casentino.
L’Hôpital des Innocents à Florence : Il a créé une série de médaillons en terre cuite émaillée représentant des nourrissons enveloppés, qui sont aujourd'hui parmi ses œuvres les plus emblématiques.
La Loggia San Paolo à Florence : Andrea della Robbia a également réalisé un retable pour la loggia San Paolo, mettant en scène la rencontre entre Saint François et Saint Dominique.
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Observez de près
Prudence — Andrea Della Robbia
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«Prudence» tend vers une nuance Green to Violet Spectrum.
«Prudence» de Andrea Della Robbia est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Andrea Della Robbia est décédé en 1525.
«Prudence» de Andrea Della Robbia présente une intensité de couleur Monochromatic.