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Dossier d'œuvre

Dossier d'œuvre: Exode

La fiche complète de Exode

Amedeo Bocchi, Exode (1960), Pinacoteca Stuard. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Fiche technique de l'œuvre Exode

Artiste
Amedeo Bocchi originaluniqueart.com/fr/artists/amedeo-bocchi_fr/
Dates de l'artiste
1883 – 1976
Peint
1960
Technique mixte
Huile sur panneau
Mouvement
Réalisme social Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Époque
Époque moderne
Lieu de l'exposition
Pinacoteca Stuard originaluniqueart.com/fr/museums/pinacoteca-stuard-parme_fr/

Mise en contexte

Exode — Amedeo Bocchi

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 93 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 77. L'artiste est décédé à l'âge de 93. 12 des 14 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Amedeo Bocchi (1883–1976) ▲ cette œuvre, 1960 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1951 Œuvres tardives : à partir de 1951

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/amedeo-bocchi-exode-d7b3z3-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #212522

    Palette répertoriée

    • #212522
    • #67563F
    • #4A3A25
    • #908375

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Amedeo Bocchi au cours des douze derniers mois — 7 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Italie 33,3%400 visites
    2. 2 Chine 16,7%200 visites
    3. 3 Russie 16,7%200 visites
    4. 4 Allemagne 8,3%100 visites
    5. 5 Royaume-Uni 8,3%100 visites
    6. 6 Hong Kong 8,3%100 visites
    7. 7 États-Unis d'Amérique 8,3%100 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 8 œuvres les plus consultées de Amedeo Bocchi

    1. 1 Exode, 1960 cette peinture 28,6%400 visites
    2. 2 Anges des Litanies Lauretanes (étude pour la décoration du Duomo de Messine), 1933 14,3%200 visites
    3. 3 The Dioscuri of the Capitoline hill, 1956 14,3%200 visites
    4. 4 La fine del mondo pagano (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 14,3%200 visites
    5. 5 Breakfast on the grass, 1946 7,1%100 visites
    6. 6 Lotus flower, 1905 7,1%100 visites
    7. 7 A woman, 1800 7,1%100 visites
    8. 8 Flora (Flora and Pomona), 1900 7,1%100 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 99,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 17 œuvres de cet artiste, dont 8 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 1, captant 28,6% de cette attention (400 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Exode — Amedeo Bocchi

    Le Poids du Mouvement

    Dans cette peinture à l'huile de grand format, nous sommes les témoins d'un moment de mouvement collectif profond. Un groupe dense de silhouettes, principalement composé de femmes et d'enfants, traverse un paysage sous l'immensité d'un ciel nocturne étoilé. Il se dégage une urgence palpable de la manière dont les figures sont serrées les unes contre les autres, créant une composition à la fois encombrée et dynamique. La scène évoque une période de déplacement, où l'acte de marcher n'est pas un choix mais une nécessité de survie. Une femme vêtue de rouge agit comme un point focal, sa présence offrant un sens de direction au milieu de la foule mouvante. Les tons terreux du paysage — ocres, bruns et gris — ancrent la scène, tandis que la présence soudaine du rouge et du rose dans les vêtements offre un contraste humain et vif avec l'environnement feutré.

    Nuances Techniques et Formes

    L'artiste emploie une technique qui privilégie le poids émotionnel du groupe au détriment d'une stricte exactitude spatiale. La perspective est aplatie, attirant notre attention sur la densité de l'expérience humaine plutôt que sur la profondeur de l'horizon. À travers une application minutieuse de l'huile sur panneau, la surface révèle une grande variété de textures :

    Un impasto épais utilisé pour créer un intérêt tactile dans des zones spécifiques de la composition.

    Des dégradés plus lisses pour définir les contours des formes humaines.

    Des formes organiques qui représentent les corps et les animaux au sein de la procession.

    Des éléments géométriques présents dans les roues des charrettes et les structures des bâtiments.

    La lumière est particulièrement frappante, semblant émaner d'en haut pour projeter des ombres profondes. Ces ombres accentuent les formes physiques des individus, ajoutant une sensation de poids tridimensionnel à un plan par ailleurs aplati. La touche picturale reste assez libre, contribuant à une surface texturée qui semble habitée et immédiate.

    Une Étude de la Résilience

    Créée entre 1951 et 1960, cette œuvre s'inscrit dans la tradition du réalisme italien. Elle capture un sentiment de lutte partagée, où l'individu est absorbé par l'expérience collective du groupe. Le symbolisme est discret mais persistant ; la charrette représente la dureté physique du voyage, tandis que le ciel étoilé offre un sentiment de destin, silencieux et lointain. Une mélancolie imprègne l'œuvre, mais elle est équilibrée par une détermination visible. La peinture ne cherche pas à apporter des réponses, mais plutôt à documenter la force tranquille nécessaire pour endurer une telle transition. Elle demeure une observation puissante de la persévérance humaine à travers le prisme du réalisme social.

    Artiste et musée

    Artiste

    Amedeo Bocchi

    Né(e) à Parme, Italie

    premières années et formation

    amedeo bocchi, peintre italien, est né le 24 août 1883 à parme, en Italie. la profession de son père, peintre décorateur de murs, a probablement influencé l'intérêt précoce d'amedeo pour l'art. dès l'âge de 12 ans, il intègre le royal institute of fine arts de parme, sous la direction de cecrope barilli. cette formation fondamentale a posé les jalons de ses futures ambitions artistiques.

    carrière artistique et vie personnelle

    en 1901, à l'âge de 18 ans, amedeo est diplômé de l'institut. son mentor, cecrope barilli, l'encourage à voyager vers rome pour fréquenter la scuola del nudo sur la via ripetta. ce déplacement a marqué un tournant décisif dans sa carrière, car il devint principalement actif à rome. en 1908, amedeo se marie et a une fille, bianca, qui apparaîtra fréquemment dans ses peintures jusqu'à sa mort prématurée en 1934.

    style artistique et influences

    l'œuvre d'amedeo se caractérise par sa nature éclectique, reflétant les divers mouvements artistiques de son époque. son style, bien qu'il ne s'adhère pas strictement à un seul mouvement, témoigne d'influences issues du néoclassicisme, du maniérisme et de l'art moderne.

    œuvres notables et expositions

    la galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea à rome a exposé les œuvres d'amedeo, illustrant ses contributions à l'art italien moderne.

    ses peintures, telles que fog in the mountains (brouillard dans les montagnes), démontrent sa capacité à capturer l'essence du paysage italien.

    le travail d'amedeo se retrouve également dans diverses collections privées et musées à travers l'Italie, témoignage de son héritage durable.

    héritage

    amedeo bocchi s'est éteint le 16 décembre 1976, laissant derrière lui un corpus d'œuvres qui continue d'inspirer les artistes et les passionnés d'art. son dévouement à son art est manifeste dans les nombreuses pièces qu'il a créées au cours de sa vie.

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    découvrez plus d'informations sur l'art italien et son histoire sur wikipedia

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    Musée

    Pinacoteca Stuard

    Exposé à Parme, Italie

    Un Trésor Parmentien : La Pinacoteca Stuard à l'Écrin du Monastère

    Nichée au cœur de Parma, dans la voûte historique du monastère bénédictin de San Paolo, la Pinacoteca Stuard est bien plus qu’une simple galerie d’art. C’est une immersion dans le temps, un dialogue entre l'âme religieuse et la créativité artistique, une véritable ode à l’héritage culturel de la région. Fondée en 2002, cette institution unique a su préserver un lieu chargé d’histoire tout en offrant un écrin exceptionnel pour des œuvres d’art qui témoignent de siècles de traditions artistiques italiennes. L'architecture elle-même, ancrée dans les vestiges d'une ancienne villa romaine du IVe siècle avant J.-C., confère à la Pinacoteca Stuard une atmosphère particulière, un mélange fascinant de spiritualité et de grandeur antique.

    Le cœur battant de la Pinacoteca réside dans sa collection, méticuleusement assemblée au fil des décennies. Elle est dominée par le dessin du lévrier de Parmigianino, une œuvre d’une finesse et d'une sensibilité saisissantes qui en font un symbole emblématique du musée. Mais ce n’est qu’un aperçu de la richesse qui s’offre aux visiteurs. La collection Giuseppe Stuard, léguée par le philanthrope et collectionneur dont le nom porte l’établissement, est une véritable mosaïque d'œuvres allant des XIVe au XXe siècle. On y découvre des fresques toscanes d'une beauté intemporelle, des portraits raffinés qui captivent le regard, et des scènes religieuses témoignant de la puissance de l'art sacré à travers les âges. L’ensemble offre une plongée profonde dans l’histoire artistique de Parma et de ses environs, révélant les influences locales et les échanges culturels qui ont façonné son identité.

    Un Héritage Familial et Monastique

    L'histoire de la Pinacoteca Stuard est intimement liée à celle du monastère de San Paolo. Initialement un sanctuaire dédié à Saint Paul, le monastère a connu différentes évolutions au fil des siècles, servant d’abord de résidence aux moines bénédictins, puis d’école et enfin de lieu d'exposition artistique. La donation de Giuseppe Stuard en 2002 a permis de transformer une aile du monastère en un espace dédié à la préservation et à la diffusion de l'art. Cette transformation témoigne d'une volonté de préserver le patrimoine culturel local tout en offrant un cadre exceptionnel pour les œuvres d’art. La collection Stuard, elle-même, est le fruit d’un long parcours familial, remontant aux collections du marquis Alfonso Tacoli Canacci, qui avait acquis des tablettes sur fond d'or dans les églises de la campagne toscane.

    Des Trésors Cachés et une Histoire Riche

    Au-delà des œuvres majeures, la Pinacoteca Stuard regorge de trésors cachés. La collection comprend notamment des esquisses de Bartolomeo Schedoni et du Martyre de saint Octave par Giovanni Lanfranco, ainsi que des œuvres d'artistes flamands renommés tels que Maarten de Vos et Frans Pourbus. Ces pièces témoignent de l’ouverture artistique de la Pinacoteca Stuard à différentes traditions et styles, reflétant les échanges culturels qui ont marqué l'histoire de Parma. L'établissement a également conservé des objets d'histoire locale, offrant aux visiteurs un aperçu plus large du patrimoine culturel de la ville. La visite guidée gratuite proposée chaque samedi et dimanche permet ainsi de découvrir les particularités de la collection et de son contexte historique.

    Un Lieu Unique à Découvrir

    La Pinacoteca Stuard est une destination incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'art, à l'histoire et à l’architecture. Son emplacement dans un monastère bénédictin historique, son collection diversifiée et sa richesse culturelle en font un lieu de visite privilégié. L'accès gratuit et les visites guidées gratuites rendent cette découverte accessible à tous. Que vous soyez un amateur d'art passionné, un collectionneur averti ou simplement curieux de découvrir le patrimoine culturel de Parma, la Pinacoteca Stuard saura vous séduire par son charme unique et son atmosphère envoûtante.

    Guide d'étude de Amedeo Bocchi : continuez l'exploration

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Exode

    originaluniqueart.com/fr/art/download/amedeo-bocchi-exode-d7b3z3-fr/

    Citer cette œuvre : Exode

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Exode. 1960, Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/fr/art/amedeo-bocchi-exode-d7b3z3-fr/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1960). Exode [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/fr/art/amedeo-bocchi-exode-d7b3z3-fr/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Exode. 1960. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/fr/art/amedeo-bocchi-exode-d7b3z3-fr/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1960) Exode. Pinacoteca Stuard. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/amedeo-bocchi-exode-d7b3z3-fr/

    Quiz d'art

    Exode — Amedeo Bocchi

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le matériau principal utilisé dans l'œuvre « Exode » ?

      • A Huile sur panneau
      • B Acrylique sur toile
      • C Aquarelle sur papier
    2. 2. Dans quelle ville l'artiste Amedeo Bocchi est-il né ?

      • A Rome
      • B Parme
      • C Milan
    3. 3. Quelle est la dimension approximative de la peinture « Esodo » ?

      • A 100 x 50 cm
      • B 300 x 170 cm
      • C 500 x 200 cm
    4. 4. Selon la biographie de l'artiste, quelle était la profession du père d'Amedeo Bocchi ?

      • A Peintre décorateur de murs
      • B Sculpteur
      • C Professeur d'art
    5. 5. De quel mouvement artistique Amedeo Bocchi est-il une figure remarquable ?

      • A Impressionnisme
      • B Réalisme italien
      • C Surréalisme

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Pour les étudiants et chercheurs en art

    Exode — Amedeo Bocchi

    Fiche d'analyse d'œuvre sur Exode, pour étudiants et chercheurs

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : migration, déplacement, souffrance humaine. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Fleur de lotus (1905), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Réalisme social : Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Puis-je examiner « Exode » plus en détail ?

    La page Radiographie de «Exode» de Amedeo Bocchi est un visionneur interactif qui vous permet de parcourir onze couches optiques de l'image de l'œuvre, incluant une vue de style radiographie.

    Quelle est la technique utilisée pour «Exode» de Amedeo Bocchi ?

    «Exode» de Amedeo Bocchi est réalisé en Huile sur panneau. Les reproductions visent à restituer l'aspect de cette technique.

    Où et pour quel usage l'œuvre "Exode" est-elle recommandée ?

    « Exode » est idéal pour Patrimoine culturel et s'intègre parfaitement dans une Salon.

    Quelle émotion «Exode» de Amedeo Bocchi dégage-t-il ?

    «Exode» est empreint d'un sentiment Sombre et grave. La tonalité émotionnelle décrit l'impression qui se dégage de l'œuvre.

    En quelle année «Exode» de Amedeo Bocchi a-t-il été créé ?

    «Exode» de Amedeo Bocchi a été créé en 1960.

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