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Guide des œuvres étudiantes

Shepherd

Nom Classe Date

Albert Bertel Thorvaldsen, Shepherd (1817), Galerie d'Art de la Ville. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Albert Bertel Thorvaldsen originaluniqueart.com/fr/artists/albert-bertel-thorvaldsen_fr/
Dates de l'artiste
1770 – 1844
Peint
1817
Lieu de l'exposition
Galerie d'Art de la Ville originaluniqueart.com/fr/museums/manchesterska-khudozhnia-galereia-manchester_fr/

Mise en contexte

Shepherd — Albert Bertel Thorvaldsen

Date de création

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 74 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 47. L'artiste est décédé à l'âge de 74. 8 des 16 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Albert Bertel Thorvaldsen (1770–1844) ▲ cette œuvre, 1817 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1806 Années d'activité principales : 1806–1818 Œuvres tardives : à partir de 1818

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

  • Ganymède et l'aigle originaluniqueart.com/fr/art/albert-bertel-thorvaldsen-ganymede-et-l-aigle-d96chx-fr/
  • Les Trois Grâces originaluniqueart.com/fr/art/albert-bertel-thorvaldsen-les-trois-graces-d96cj9-fr/
  • Ganymede and the Eagle originaluniqueart.com/fr/art/albert-bertel-thorvaldsen-ganymede-and-the-eagle-D43256-en/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/albert-bertel-thorvaldsen-shepherd-8Y3JMU-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #d8d3d7

    Palette répertoriée

    • #D8D3D7
    • #181A2B
    • #B4B1AC
    • #7D7D75

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Putty
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Albert Bertel Thorvaldsen au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 50,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 22,2%
    3. 3 Bulgarie 11,1%
    4. 4 France 11,1%
    5. 5 Allemagne 5,6%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 14 œuvres les plus consultées de Albert Bertel Thorvaldsen

    1. 1 Hebe, 1816 20,8%
    2. 2 Hébé, 1806 16,7%
    3. 3 Ganymede Waters Zeus as an Eagle, 1817 12,5%
    4. 4 Les Trois Grâces 8,3%
    5. 5 Christ, 1821 8,3%
    6. 6 Triumph of Alexander the Great - Detail of the frieze, 1812 4,2%
    7. 7 Ganymède et l'aigle 4,2%
    8. 8 Jason with the Golden Fleece, 1803 4,2%
    9. 9 Monument of Pius VIII, 1853 4,2%
    10. 10 The Lion of Lucerne, 1819 4,2%
    11. 11 Shepherd Boy, 1800 4,2%
    12. 12 Mercury Preparing to Kill Argus, 1818 4,2%
    13. 13 Statue of Byron, 1831 4,2%
    14. — Shepherd, 1817 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 34 œuvres de cet artiste, dont 13 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Albert Bertel Thorvaldsen

    Né(e) à Copenhagen, Demark

    Bertel Thorvaldsen : Une Vie en Pierre

    Albert Bertel Thorvaldsen (1770-1844) était un sculpteur danois et islandais de renommée internationale, dont l'œuvre incarne les idéaux de l'art néoclassique. Son histoire personnelle est celle d’un talent remarquable, d’une étude assidue et d’un large éloge.

    Jeunesse et Éducation

    Né à Copenhague, au Danemark, dans une famille ouvrière aux racines islandaises, Thorvaldsen a manifesté des promesses artistiques dès son plus jeune âge. Il a été admis à l’Académie Royale des Beaux-Arts à seulement onze ans. Son talent exceptionnel lui a valu une bourse pour voyager à Rome en 1797 – une étape cruciale qui allait définir sa carrière.

    Années à Rome : Développement d'un Style

    Rome s’est avérée l’environnement idéal pour le développement artistique de Thorvaldsen. Il s’est plongé dans l’étude de l’antiquité classique, copiant méticuleusement les sculptures antiques et absorbant leurs principes de forme et de proportion. Cette dévotion a conduit à l'élaboration d'un style néoclassique distinctif, caractérisé par la pureté des lignes, des formes idéalisées et un sentiment de grandeur sereine.

    Influences et Développement Artistique

    Thorvaldsen a été profondément influencé par les œuvres des sculpteurs grecs et romains antiques, ainsi que par des artistes contemporains tels qu’Antonio Canova. Cependant, il s'est progressivement éloigné du style plus flamboyant de Canova en faveur d'une emphase accrue sur la simplicité et la retenue. Il cherchait à capturer non seulement la beauté physique, mais aussi la vertu morale dans ses figures.

    Réalisations Majeures et Œuvres Notables

    Sculptures Religieuses : Thorvaldsen a créé de nombreuses œuvres religieuses, notamment le monument funéraire du pape Pie VII – la seule œuvre d'un artiste non catholique à l’intérieur de la basilique Saint-Pierre.

    Sujets Mythologiques : Ses sculptures représentant des figures mythologiques telles que Ganymède et l'Aigle, Hébée et Apollon sont célébrées pour leur grâce et leur beauté classique.

    Monuments Publics : Il a reçu des commandes de monuments publics dans toute l’Europe, notamment des statues de Nicolas Copernic et Józef Poniatowski à Varsovie, et Maximilien Ier à Munich.

    Retour au Danemark et Héritage

    En 1838, Thorvaldsen est revenu au Danemark en tant que héros national. Le gouvernement danois a érigé le Musée Thorvaldsen à Copenhague pour abriter ses œuvres, témoignant de sa popularité et de son importance artistique immenses. Il est décédé en 1844 et est enterré dans la cour du musée.

    Signification Historique

    Bertel Thorvaldsen a joué un rôle essentiel dans la formation du mouvement néoclassique. Ses sculptures ont été largement admirées et imitées, influençant des générations d'artistes. Il a réussi à raviver les idéaux classiques en sculpture, créant des œuvres qui continuent de susciter l’émerveillement et l’admiration aujourd’hui.

    Musée

    Galerie d'Art de la Ville

    Exposé à Manchester, Royaume-Uni

    Découvrez la Manchester Art Gallery

    La Manchester Art Gallery, située dans la ville dynamique de Manchester, au Royaume-Uni, est une institution renommée dédiée à la présentation d'une collection diversifiée de

    peintures, sculptures, céramiques et arts décoratifs

    . Avec une histoire remontant à 1823, ce musée s'est établi comme un centre culturel vital qui célèbre à la fois les réalisations

    artistiques locales et internationales

    .

    Spécialisations et Aspects Notables

    Collection étendue de plus de

    25 000 œuvres

    , y compris des chefs-d'œuvre d'artistes renommés.

    Accent mis sur l’

    art britannique

    aux côtés des œuvres internationales, mettant en valeur l’histoire et la culture régionales.

    Expositions stimulantes qui combinent

    l'architecture historique

    avec le design contemporain.

    Entrée gratuite, rendant l'art accessible à tous et encourageant l'engagement communautaire.

    Points Forts de la Collection

    Œuvres de

    John Everett Millais

    , figure de proue du Primitivisme.

    Peintures de

    George Watts

    , connu pour son art allégorique et symbolique.

    Portrait d’

    Ira Aldridge

    , acteur noir célèbre, acquis au début de l'histoire de l'institution.

    Une riche variété de

    céramiques

    et de

    sculptures

    de différentes périodes et styles.

    Signification Architecturale

    Le musée est situé dans

    trois bâtiments historiques reliés

    , le bâtiment principal conçu par

    Sir Charles Barry

    en style grec ionique. La structure originale, construite entre 1824 et 1835, est classée au titre des monuments historiques (Grade I) et présente d'impressionnantes colonnes ioniques et une façade classique. L’extension de 2002, conçue après une rénovation majeure, relie harmonieusement l'architecture historique à la conception moderne, créant un mélange unique d'ancien et de nouveau.

    Histoire et Caractéristiques Uniques

    Initialement établie sous le nom de

    Royal Manchester Institution

    , la galerie a pris sa forme actuelle en 1882 sous la Manchester Corporation. Elle possède une histoire riche dans la promotion des arts, notamment une protestation notable de 1913 plaidant pour le droit de vote des femmes, qui a entraîné des dommages à plusieurs peintures. Aujourd'hui, elle continue de servir de centre culturel vital, offrant

    des expositions stimulantes, des programmes éducatifs

    et un

    espace dynamique pour l’exploration artistique

    .

    Ce Qui La Rend Unique

    Ce qui distingue la Manchester Art Gallery est son

    héritage historique riche combiné à un programme contemporain dynamique

    . Son engagement envers l'accessibilité, la préservation de l'architecture historique et sa collection diversifiée en font une destination incontournable pour les amateurs d'art et les visiteurs curieux. Que ce soit en explorant ses façades classiques ou en découvrant ses expositions modernes, les visiteurs vivent une véritable célébration du patrimoine artistique et de l’innovation.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Shepherd

    originaluniqueart.com/fr/art/download/albert-bertel-thorvaldsen-shepherd-8Y3JMU-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Thorvaldsen, Albert Bertel. Shepherd. 1817, Galerie d'Art de la Ville. https://originaluniqueart.com/fr/art/albert-bertel-thorvaldsen-shepherd-8Y3JMU-en/
    APA
    Thorvaldsen, Albert Bertel (1817). Shepherd [Painting]. Galerie d'Art de la Ville. https://originaluniqueart.com/fr/art/albert-bertel-thorvaldsen-shepherd-8Y3JMU-en/
    Chicago
    Albert Bertel Thorvaldsen. Shepherd. 1817. Galerie d'Art de la Ville. https://originaluniqueart.com/fr/art/albert-bertel-thorvaldsen-shepherd-8Y3JMU-en/
    Harvard
    Thorvaldsen, Albert Bertel (1817) Shepherd. Galerie d'Art de la Ville. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/albert-bertel-thorvaldsen-shepherd-8Y3JMU-en/

    Regardez de plus près

    Shepherd — Albert Bertel Thorvaldsen

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Ganymède et l'aigle, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Albert Bertel Thorvaldsen avait environ 47 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Puis-je utiliser la réalité augmentée pour visualiser «Shepherd» de Albert Bertel Thorvaldsen dans ma pièce ?

    « Shepherd » dispose d'un aperçu en réalité augmentée : la page Aperçu en RA de l'œuvre vous permet de la visualiser dans votre propre espace sur un appareil compatible.

    Les couleurs de "Shepherd" sont-elles vives ou plutôt atténuées ?

    «Shepherd» de Albert Bertel Thorvaldsen présente une saturation de Muted et une intensité Monochromatic.

    Quels sont les droits de reproduction pour « Shepherd » au Galerie d'Art de la Ville ?

    L'original « Shepherd » se trouve au Galerie d'Art de la Ville, et l'œuvre est dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public.