Portrait de Puccio Di Simone

Les 16 peintures les plus célèbres de Puccio Di Simone, chacune unique en son genre

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 22 œuvres de Puccio Di Simone dans notre catalogue

En bref

Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche] (1354) est la peinture de Puccio Di Simone qui attire le plus les regards ; l'original appartient au National Gallery of Art, Washington. Ensuite, le regard se porte sur Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus (1335) et Triptyque (1350). Parmi les 22 œuvres de Puccio Di Simone dans notre catalogue, voici les 16 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.

1320 – 1362, Florence Plus d'œuvres : National Gallery of Art

Les 10 plus belles peintures de Puccio Di Simone, selon le regard de la galerie

1
Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche] (1354) de Puccio Di Simone

Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche]

1354 · Tempera sur panneau de bois · National Gallery of Art, Washington

Dans l'atmosphère paisible et sacrée du milieu du XIVe siècle, Puccio di Simone a façonné une vision qui transcende les simples limites du bois et du pigment. Son chef-d'œuvre de 1354, Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche], sert de fenêtre profonde sur la psyché spirituelle de la Renaissance précoce. Ce panneau particulier, partie d'un magnifique triptych plus vaste, nous présente une figure d'une gravité immense et d'une dévotion ascétique. La composition…

2
Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus (1335) de Puccio Di Simone

Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus

1335 · Tempera sur panneau de bois · York Art Gallery, York

La provenance de l'œuvre "Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus" de Puccio di Simone est marquée par plusieurs changements d'attribution et de propriété. Historiquement, ces deux volets étaient initialement attribués à Bernardo Daddi. L'œuvre faisait autrefois partie d'une collection de 117 pièces appartenant à l'industriel et ingénieur F.D. Lycett Green,…

3
Triptyque (1350) de Puccio Di Simone

Triptyque

1350 · Tempera sur panneau de bois · Musée du Petit Palais, Avignon

Ce triptyque gothique italien du XIVe siècle, créé par Puccio di Simone, offre une fenêtre paisible sur les pratiques dévotionnelles du milieu des années 1300. Datant d'environ 1350, l'œuvre est structurée comme un objet de dévotion en trois parties, conçu pour faciliter les moments intimes de prière et de contemplation. Le panneau central se concentre sur la Vierge Marie assise avec l' Enfant Jésus, une composition qui ancre l'ensemble de…

4
L'Adoration des Rois (1356) de Puccio Di Simone

L'Adoration des Rois

1356 · Tempera sur panneau de bois · Musée d'art de Worcester, Worcester

Dans ce panneau du gothique tardif, nous sommes transportés dans une scène nocturne d'une profonde solennité. L'Adoration des Rois présente une rencontre sacrée au sein d'une structure architecturale en bois simplifiée, évoquant l'humble confinement d'une étable ou d'une grotte. Une lumière divine et douce émane du centre, plongeant la périphérie dans une ombre profonde et concentrant toute notre attention sur la Vierge Marie, l' Enfant Jésus et les Rois Mages.…

5
La Cène (1349) de Puccio Di Simone

La Cène

1349 · Tempera sur panneau de bois · Upton House, Banbury

La Cène de Puccio di Simone capture un instant sacré et pesant, figé dans le temps. Cette peinture religieuse à la tempera de la fin du Moyen Âge sur bois met immédiatement sous les yeux la scène biblique du dernier repas de Jésus avec ses apôtres. Les personnages sont réunis autour d'une longue table rectangulaire, leur présence se faisant sentir à travers l'arrangement rythmé de leurs formes. C'est une scène…

6
La Vierge s'évanouissant et les trois Marie au tombeau du Christ (1350) de Puccio Di Simone

La Vierge s'évanouissant et les trois Marie au tombeau du Christ

1350 · Tempera sur panneau de bois · Statens Museum for Kunst, Copenhague

L'air semble pesant, chargé d'un chagrin qui transcende le physique, figé dans un moment de profond effondrement spirituel. Au centre de cette scène, la Vierge Marie s'évanouit, son corps cédant sous le poids accablant de la perte alors qu'elle s'effondre près du tombeau du Christ, un sarcophage d'un blanc immaculé. Autour d'elle, les trois Marie et d'autres figures saintes se rassemblent, leurs silhouettes se découpant sur un lumineux fond d'or…

7
Le couronnement de Marie (1350) de Puccio Di Simone

Le couronnement de Marie

1350 · Tempera sur panneau de bois · Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK), Gand

Le couronnement de Marie est un panneau religieux peint par Puccio di Simone. Cette œuvre remonte aux alentours de 1350 et servait autrefois de panneau central à un polyptyque de plus grande envergure. Cette structure multipartite se composait probablement de cinq panneaux et d'une prédelle. La peinture est exécutée dans le style gothique siennois, utilisant la tempera sur un panneau de bois. La surface se distingue par une riche dorure…

8
Crucifixion avec les Saints (Triptyque) (1356) de Puccio Di Simone

Crucifixion avec les Saints (Triptyque)

1356 · Tempera sur panneau de bois · Harvard Art Museums, Cambridge

Se tenir devant ce triptyque, c'est être confronté à un instant de foi, calme et sombre, du XIVe siècle. Peinte en 1356, cette œuvre de Puccio di Simone s'éloigne de l'élégance décorative souvent propre à l'école de Sienne pour privilégier un réalisme psychologique profond. Le panneau central présente la Crucifixion, non pas comme un grand spectacle, mais comme une scène d'intime souffrance humaine. Le Christ pend sur la croix, sa…

9
Saint Jean-Baptiste (1347) de Puccio Di Simone

Saint Jean-Baptiste

1347 · Tempera sur panneau de bois · National Gallery of Art, Washington

Ce panneau peint vertical, intitulé Saint Jean-Baptiste, est une œuvre de l'artiste florentin Puccio di Simone. Créée vers 1347, cette pièce émerge d'une période de transition de l' art italien. Elle capture un instant de dévotion silencieuse à travers sa forme structurée et symétrique. La figure occupe l'espace central du panneau de bois, encadrée par l'immobilité d'un fond d'or.

10
St James the Lesser (1347) de Puccio Di Simone

St James the Lesser

1347 · Fresco

The figure of St. James the Lesser emerges from the shadows of the fourteenth century, his presence felt through the weight of his gaze and the stillness of his posture. He sits or stands as a man of profound contemplation, his face framed by a beard that speaks of age and wisdom. A white robe drapes over his form, marked by a striking red cross that catches the eye, signaling…

Les peintures célèbres de Puccio Di Simone, de la n° 11 à la n° 16

Les peintures célèbres de Puccio Di Simone, période par période

Les sujets qui ont captivé Puccio Di Simone

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Puccio Di Simone

Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Puccio Di Simone Peintures de cette liste
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche], Saint Jean-Baptiste
Musée du Petit Palais, AvignonMusée du Petit Palais Avignon 2 Triptyque, The Coronation of the Virgin
York Art Gallery, YorkYork Art Gallery York 1 Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus
Musée d'art de Worcester, WorcesterMusée d'art de Worcester Worcester 1 L'Adoration des Rois
Upton House, BanburyUpton House Banbury 1 La Cène
Statens Museum for Kunst, CopenhagueStatens Museum for Kunst Copenhague 1 La Vierge s'évanouissant et les trois Marie au tombeau du Christ
Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK), GandMusée des Beaux-Arts de Gand (MSK) Gand 1 Le couronnement de Marie
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 1 Crucifixion avec les Saints (Triptyque)

Puccio Di Simone à travers les décennies : une œuvre originale unique pour chacune

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Puccio Di Simone : questions pour la galerie

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Puccio Di Simone ?Révéler la réponse

Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche] (1354), National Gallery of Art, Washington. Suivus de Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus (1335) et Triptyque (1350).

À quel âge Puccio Di Simone a-t-il créé Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche] ?Révéler la réponse

34 ans : Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche] date de 1354, et Puccio Di Simone est né(e) en 1320.

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Puccio Di Simone ?Révéler la réponse

Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche], Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus, Triptyque, L'Adoration des Rois, La Cène, La Vierge s'évanouissant et les trois Marie au tombeau du Christ, Le couronnement de Marie, Crucifixion avec les Saints (Triptyque), Saint Jean-Baptiste et St James the Lesser. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres de Puccio Di Simone sont connues ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 22 œuvres de Puccio Di Simone, datées de 1335 à 1357.

Où peut-on voir les originaux les plus célèbres de Puccio Di Simone ?Révéler la réponse

Principalement dans National Gallery of Art (Washington), Musée du Petit Palais (Avignon) et York Art Gallery (York). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelle période Puccio Di Simone a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1350s : 10 des 16 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche].

Quelle est la peinture la plus ancienne de Puccio Di Simone et laquelle est la plus récente ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus (aile droite d'un triptyque) avec l'Annonciation au-dessus ; le Christ en croix (aile gauche d'un triptyque) avec la Nativité au-dessus (1335) et la plus récente de Polyptych (1357).

Quels étaient les sujets de prédilection de Puccio Di Simone ?Révéler la réponse

Femme (5), Enfant (3) et Fond doré (3), à travers les 16 œuvres de cette page.

Quels matériaux Puccio Di Simone a-t-il le plus utilisés pour peindre ?Révéler la réponse

Tempera sur panneau de bois, pour 9 des 16 œuvres de cette page.

Quelles œuvres originales de Puccio Di Simone puis-je voir au National Gallery of Art ?Révéler la réponse

Saint Antoine l'Abbé [panneau gauche] et Saint Jean-Baptiste : le National Gallery of Art, Washington détient 2 des œuvres de cette page.

Puccio Di Simone : un portrait de l'artiste

Le Réalisme Ombragé de Puccio Di Simone

Puccio Di Simone, un nom murmuré parmi les connaisseurs de l'art du début de la Renaissance, demeure une figure insaisissable malgré la puissante résonance émotionnelle de son œuvre. Né à Florence vers 1320 et disparu vers 1362, sa vie est enveloppée dans les brumes des archives médiévales, connu davantage par ses peintures survivantes que par une biographie documentée. Il n'était pas un maître célébré par de vastes registres d'ateliers ou des commandes de mécènes comme Giotto ; au contraire, Puccio Di Simone s'est forgé un espace unique, peignant principalement des retables et des panneaux dévotionnels qui trah'issent une compréhension profonde de la psychologie humaine et une sensibilité étonnamment moderne. Son art ne traite pas de grands récits, mais d'instants intimes de foi, de chagrin et de contemplation – rendus avec un réalisme presque troublant qui préfigure les courants artistiques des siècles à venir. S'il opérait au sein de la tradition florentine, son style s'écarte de la douceur et de l'élégance décorative alors en vogue, privilégiant une approche plus sombre et introspective.

Influences Précoces et Développement Artistique

Les années de formation de Puccio Di Simone furent indubitablement façonnées par le paysage artistique de Florence au début du XIVe siècle. L'influence de Giotto est palpable – non pas dans une imitation directe, mais dans l'adoption par l'artiste du naturalisme et de la conscience spatiale. Cependant, alors que Giotto cherchait à monumentaliser ses figures et à leur insuffler une dignité classique, les personnages de Puccio Di Simone sont souvent de plus petite échelle, plus vulnérables et profondément ancrés dans leurs états émotionnels.
  • Le Naturalisme de Giotto : Puccio Di Simone a absorbé les leçons de Giotto concernant la représentation réaliste de la forme et du volume.
  • La Tradition Byzantine : L'influence persistante de l'art byzantin est évidente dans son usage de la feuille d'or, des figures allongées et des palettes de couleurs symboliques, bien qu'il se soit éloigné de sa rigidité formelle.