Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 96 œuvres de Pierre Mignard dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Pierre Mignard, la plus célèbre est Clio (1689), conservée dans la collection du Musée des Beaux-Arts de Budapest, à Budapest. Juste après, on retrouve Le jeune Louis XIV (1663) et Persée et Andromède (1679). Notre catalogue comprend 96 œuvres de Pierre Mignard ; la galerie a conservé les 94 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Introduction Pierre Mignard, a French painter from the 17th century, is known for his mastery of the Baroque style. One of his most famous works, 'Clio', can be found in the Szépmûvészeti Múzeum (Museum of Fine Arts) in Budapest, Hungary. The Painting 'Clio' is a handmade oil painting on canvas, measuring 143 x 115 cm. The painting was completed in 1689 and represents the muse of history, Clio, who is…
L'air de la pièce semble pesant, chargé du poids d'un règne imminent. Un jeune noble est assis dans une pose de trois-quarts, son regard rencontrant celui du spectateur avec une franchise qui exige une reconnaissance immédiate. Il est drapé dans les ombres d'une toile de fond sombre et dramatique, pourtant la lumière le trouve avec une précision théâtrale. Cet éclairage en clair-obscur sculpte ses traits hors de l'obscurité, illuminant la…
Pierre Mignard capture un épisode dramatique des Métamorphoses d'Ovide à travers le prisme de la grandeur baroque. La composition s'articule autour d'Andromède, enchaînée à un rocher escarpé surplombant une mer tumultueuse. Sa posture exprime une tension palpable entre vulnérabilité et résilience. À ses côtés, Persée apparaît dans une armure étincelante, brandissant son épée avec une grâce déterminée. La scène est peuplée de plusieurs figures, notamment Céphée et Cassiopée, dont la…
Une main musclée et burinée saisit une faucille, dont la lame courbe fend l'air. En dessous, la chair douce et pâle d'un enfant rencontre la peau rugueuse et tannée par le soleil d'un vieillard. C'est la collision de deux mondes. L'un est la chaleur éphémère de la passion, représentée par Cupidon ailé ; l'autre est l'attraction froide et inévitable des années, incarnée par Chronos. La lumière tombe du coin supérieur…
Dans ce portrait de 1660, nous rencontrons la Reine Marie Thérèse de France à travers le prisme d'une grandeur tranquille et structurée. La composition la présente dans une pose en trois-quarts, un choix qui lui confère un sentiment de stabilité dynamique sans sacrifier l'intimité d'une rencontre personnelle. Une certaine solennité émane de l'image, transmise par les plis lourds de la soie et du velours qui définissent sa silhouette. La lumière…
Deux jeunes enfants sont assis l'un contre l'autre, leurs silhouettes émergeant d'un arrière-plan sombre et atmosphérique. L'un est drapé dans un tissu brun rougeâtre, tandis que l'autre est enveloppé dans un linge blanc et bleu. Ils reposent sur une surface coussinée rouge, leurs membres et leurs visages étant définis par des lignes douces et curvilignes. La composition, centrée et intime, met l'accent sur la connexion physique entre les deux sujets.…
La lumière accroche une courbe unique et lumineuse de peau sur un vide de charbon profond. Il s'agit d'un portrait en buste d'une femme, le regard dirigé légèrement vers la gauche, mais ses yeux rencontrent l'observateur avec un poids calme et constant. Elle est encadrée par des boucles sombres et volumineuses qui absorbent la pénombre environnante, créant un halo de douceur autour d'un visage à la texture pâle et lisse.…
Ce portrait dépeint Philippe d'Orléans dans une composition verticale en pied. Légèrement décentré, le sujet est saisi dans une pose en contrapposto, déplaçant son poids d'un côté pour insuffler du mouvement à la silhouette. Dans sa main droite, il tient un bâton de commandement, tendu vers l'extérieur, affirmant ainsi son autorité. Sa tenue se compose d'une cuirasse en acier poli et d'une jupe de pteruges dorés, le tout partiellement recouvert…
Dans ce portrait, nous rencontrons Jacques Louis de Beringhen, un homme dont la posture même commande l'espace qu'il occupe. Présenté en buste de trois-quarts, sa composition nous permet de ressentir tout le poids de son rang. Un calme solennel émane de son regard, dirigé vers le spectateur avec une assurance qui suggère une vie passée au sommet de la société française. La lumière, descendant du coin supérieur gauche, sculpte ses…
Une atmosphère de calme et de lourdeur s'installe dans la pièce alors que la dame contemple le monde depuis son cadre ovale. Elle est assise avec une prestance qui témoigne de son rang élevé, sa présence dominant l'espace grâce à un équilibre délicat entre l'ombre et la lumière. Un drapé d'un bleu royal profond cascade autour d'elle, ses plis de satin pesants captant une lumière douce qui semble émaner d'une…
Mars et Vénus1685 · Kunsthalle Bremen
12
Marie avec l'Enfant1652 · Collections d'État de Peinture de Bavière
13
Saint Jean-Baptiste1688 · Musée du Prado
14
Philippe de France, Duc d'Anjou (1683-1746)
15
La Vierge à la grappeMusée du Louvre
16
MolièreMusée Condé
17
Louise de Kéroualle, duchesse de Portsmouth avec une servante inconnue1682 · National Portrait Gallery
18
La Mort de Cléopâtre1635 · Knole
19
Godefroy de Bouillon soigné par un ange1640 · Musée du Pays de Hanau
20
Les Enfants du Duc de Bouillon1647 · Honolulu Museum of Art
21
Portrait de Raymonde de Sade1644 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
22
La Vierge à l'Enfant avec le jeune saint Jean1650
23
Sainte Catherine d'Alexandrie1650 · Musée des Beaux-Arts
24
Un enfant qui dort1650 · Musée National du Château de Compiegne
25
Neptune offrant ses richesses à la France. Allégorie de Louis XIV1650 · Musée National du Château de Compiegne
26
Portrait de Mademoiselle de Roquelaure1650
27
La rencontre d'Alexandre avec la reine des Amazones1660
28
Portrait d'une jeune femme1650 · Musée National de Varsovie
29
La Circoncision1666 · Musée Carnavalet
30
Claude Le Peletier (1630-1711), Prévôt des Marchands de 1668 à 16761670 · Musée Carnavalet
31
Madame de Grignan (1646-1705), fille de la Comtesse de Sévigné1672 · Le Musée Bowes
32
Portrait équestre de Louis XIV1673 · Le Musée Bowes
33
Louis XIV de France montant un cheval1674 · Galleria Sabauda
34
Marie Madeleine, Comtesse de Lafayette (1634-1693)1665 · Société historique de New York
35
Portrait d'un homme en costume polonais, très probablement Jean II Casimir Vasa, roi de Pologne1672 · Schorr Collection
36
Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan1669 · Musée Carnavalet
37
Portrait équestre de Louis XIV devant Maastricht1675
38
Le Christ et la Samaritaine1681 · North Carolina Museum of Art
39
Portrait d'une dame en Vénus avec Cupidon1685 · Blanton Museum of Art
40
Monseigneur Charles-Maurice Le Tellier1691 · Musée des Beaux-Arts
41
Saint Luc peignant la Vierge avec l'autoportrait de Mignard1695 · Musée des Beaux-Arts
42
Jacques II et sa famille1694 · Royal Collection
43
Le Temps coupant les ailes de Cupidon1694
44
Portrait d'une jeune dame, à l'époque de Louis XIV1700 · Le Musée Bowes
45
Le Comte de Toulouse enfant1700 · Nationalmuseum
46
Portrait d'une dame (que l'on pense être Henriette Anne Stuart, 1644–1670, duchesse d'Orléans ou Marie Mancini, 1646–1714, princesse Colonna)1700
47
Portrait d'une jeune femme en Cérès1700
48
Mademoiselle de Roquelaure1700
49
Portrait de Liselotte de Palatinat1700 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
50
Portrait de dame de la cour1700 · Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
51
Marie-Anne-Christine, Dauphine de France (1660-1690)Collections d'État de Peinture de Bavière
52
Louis XIV1660 · Château d'Azay-le-Rideau
53
La Jeune Fille soufflant des bulles de savon1674 · Château de Versailles
54
Mademoiselle de BloisMusée du Louvre
55
Jésus sur le chemin du CalvaireMusée du Louvre
56
Portrait de Françoise-Marguerite, comtesse de GrignanGalerie des Offices
57
Le Mariage Mystique de sainte Catherine1669 · Musée de l'Ermitage
58
Saint AntoineKunsthistorisches Museum
59
Philippe de France vêtu à la romaine et dirigeant une charge de cavalerie Philippe de France, duc d'Orléans, dit Monsieur (1640 1701)
60
The Presentation of the Virgin in the Temple1635
61
Dieu le PèreNational Gallery of Art
62
The Heavenly Glory1663 · Val-de-Grâce
63
Portrait de l'artiste (1612 1695)Musée du Louvre
64
Jésus et la SamaritaineMusée du Louvre
65
Olympia Mancini (1639–1708)
66
Portrait of a LadyLe Musée Bowes
67
The Way to CalvaryNational Gallery of Ireland
68
Philippe of France, Duke of OrleansOpéra Royal
69
Descent from the cross
70
Pan and SyrinxMusée des Beaux-Arts de Houston
71
Le Temps
72
Louis XIV à cheval couronné par la VictoireOpéra Royal
73
Euterpe et Clio
74
Jacques Tubeuf (1606 1670), président de la Chambre des comptes
75
Louis Alexandre de Bourbon, Comte de Toulouse (1678 1737)
76
Calliope, Uranie et Terpsichore
77
La Fortune ou l'Abondance et la LibéralitéPalais des Beaux-Arts de Lille
78
Le Christ au roseauMusée des Augustins
79
Ecce HomoMusée Groeninge
80
Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719)Opéra Royal
81
La famille du Grand DauphinChâteau de Versailles
82
Catherine Marguerite Mignard, Comtesse de Feuquières (1652 1742)
83
Louise Marie de Bourbon, dite Mademoiselle de Tours La fillette aux bulles de savon (autre titre)
84
Isabelle de Montmorency, Duchesse de Mecklembourg (1626 1695)
85
Le cardinal MazarinMusée Condé
86
Portrait du duc d'Orléans, frère de Louis XIVMusée des Beaux-Arts de Bordeaux
87
Portrait d'un peintre
88
Allégorie de la peintureMusée Ingres
89
Sainte Cécile chantant les louanges du SeigneurMusée du Louvre
90
Le roi Céphée et la reine Cassiopée remerciant Persée d'avoir délivré leur fille Andromède dit aussi La délivrance d'Andromède Persée délivrant Andromède (autre titre)Musée du Louvre
91
Portrait d'Edouard Colbert, marquis de Villacerf (1628 1699), surintendant des Bâtiments du roi
92
Le Christ entre les soldats (titre moderne) Ecce Homo (titre ancien)Musée des Beaux-Arts de Rouen
93
The Marquise de Seignelay and Two of her Children1691 · National Gallery
94
Autoportrait1690 · Musée du Louvre
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Pierre Mignard | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée du Louvre |
Paris | 9 | Persée et Andromède, La Vierge à la grappe, Mademoiselle de Blois |
 Le Musée Bowes |
Barnard Castle | 4 | Madame de Grignan (1646-1705), fille de la Comtesse de Sévigné, Portrait équestre de Louis XIV, Portrait d'une jeune dame, à l'époque de Louis XIV |
 Musée National de Varsovie |
Varsovie | 3 | Portrait de deux enfants (Louis XIV avec sa nourrice), Portrait d'Anne d'Autriche (1601-1666)., Portrait d'une jeune femme |
 Musée Carnavalet |
Paris | 3 | La Circoncision, Claude Le Peletier (1630-1711), Prévôt des Marchands de 1668 à 1676, Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan |
 Opéra Royal |
Versailles | 3 | Philippe of France, Duke of Orleans, Louis XIV à cheval couronné par la Victoire, Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 2 | Le jeune Louis XIV, Reine Marie Thérèse de France (1638-1683) |
 Château d'Azay-le-Rideau |
Azay-le-Rideau | 2 | Portrait de Jacques Louis de Beringhen (1651-1723), Louis XIV |
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 2 | Marie avec l'Enfant, Marie-Anne-Christine, Dauphine de France (1660-1690) |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Dans « La Mort de Cléopâtre » de Pierre Mignard I, l'air semble pesant, chargé du poids d'une fin tragique. Peinte vers 1635, la scène capture l'instant précis et déchirant du trépas de la reine d'Égypte. Elle repose, immobile, sa peau pâle offrant un contraste saisissant avec l'obscurité environnante, marquant l'épilogue d'un drame historique qui atteint son acte final et sombre. La tragédie ne se déploie pas comme une légende…
Deux jeunes enfants sont assis l'un contre l'autre, leurs silhouettes émergeant d'un arrière-plan sombre et atmosphérique. L'un est drapé dans un tissu brun rougeâtre, tandis que l'autre est enveloppé dans un linge blanc et bleu. Ils reposent sur une surface coussinée rouge, leurs membres et leurs visages étant définis par des lignes douces et curvilignes. La composition, centrée et intime, met l'accent sur la connexion physique entre les deux sujets.…
L'œuvre intitulée Marie avec l'Enfant offre une représentation de la Madone et l'Enfant. Cette pièce spécifique est une copie d'après l'artiste Pierre Mignard I. Datée aux alentours de 1652, l'œuvre adopte un style de portrait en gros plan, concentrant toute l'attention sur les figures de Marie et de l' Enfant Jésus.
L'air de la pièce semble pesant, chargé du poids d'un règne imminent. Un jeune noble est assis dans une pose de trois-quarts, son regard rencontrant celui du spectateur avec une franchise qui exige une reconnaissance immédiate. Il est drapé dans les ombres d'une toile de fond sombre et dramatique, pourtant la lumière le trouve avec une précision théâtrale. Cet éclairage en clair-obscur sculpte ses traits hors de l'obscurité, illuminant la…
Pierre Mignard capture un épisode dramatique des Métamorphoses d'Ovide à travers le prisme de la grandeur baroque. La composition s'articule autour d'Andromède, enchaînée à un rocher escarpé surplombant une mer tumultueuse. Sa posture exprime une tension palpable entre vulnérabilité et résilience. À ses côtés, Persée apparaît dans une armure étincelante, brandissant son épée avec une grâce déterminée. La scène est peuplée de plusieurs figures, notamment Céphée et Cassiopée, dont la…
Introduction Pierre Mignard, a French painter from the 17th century, is known for his mastery of the Baroque style. One of his most famous works, 'Clio', can be found in the Szépmûvészeti Múzeum (Museum of Fine Arts) in Budapest, Hungary. The Painting 'Clio' is a handmade oil painting on canvas, measuring 143 x 115 cm. The painting was completed in 1689 and represents the muse of history, Clio, who is…
Une main musclée et burinée saisit une faucille, dont la lame courbe fend l'air. En dessous, la chair douce et pâle d'un enfant rencontre la peau rugueuse et tannée par le soleil d'un vieillard. C'est la collision de deux mondes. L'un est la chaleur éphémère de la passion, représentée par Cupidon ailé ; l'autre est l'attraction froide et inévitable des années, incarnée par Chronos. La lumière tombe du coin supérieur…
Clio (1689), Musée des Beaux-Arts de Budapest, Budapest. Suivus de Le jeune Louis XIV (1663) et Persée et Andromède (1679).
77 ans : Clio date de 1689, et Pierre Mignard est né(e) en 1612.
Clio, Le jeune Louis XIV, Persée et Andromède, Le Temps coupant les ailes de Cupidon, Reine Marie Thérèse de France (1638-1683), Portrait de deux enfants (Louis XIV avec sa nourrice), Portrait d'Anne d'Autriche (1601-1666)., Portrait de Philippe d'Orléans, frère de Louis XIV, Portrait de Jacques Louis de Beringhen (1651-1723) et Portrait d'une dame, que l'on dit être la duchesse d'Aiguillon (1604-1675). Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 96 œuvres de Pierre Mignard, datées de 1635 à 1695.
Principalement dans Musée du Louvre (Paris), Le Musée Bowes (Barnard Castle) et Musée National de Varsovie (Varsovie). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1660s : 10 des 94 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Le jeune Louis XIV.
Sur cette page, la plus ancienne date de La Mort de Cléopâtre (1635) et la plus récente de Saint Luc peignant la Vierge avec l'autoportrait de Mignard (1695).
Femme (27), Homme (20) et Dentelle (10), à travers les 94 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 54 des 94 œuvres de cette page.
Retour au baroque, à en juger par les originaux de cette page.
Persée et Andromède, La Vierge à la grappe et Mademoiselle de Blois : le Musée du Louvre, Paris détient 9 des œuvres de cette page.
Pierre Mignard est né à Troyes, en France, en 1612. Issu d'une famille d'artisans, il manifesta très tôt une aptitude pour l'art. Sa formation initiale commença à Bourges sous la tutelle du peintre maniériste Jean Boucher. Cette période fondatrice lui permit de découvrir les conventions stylistiques de l’époque. Par la suite, il passa un temps considérable à copier des œuvres au château de Fontainebleau, s’imprégnant ainsi des nuances des traditions artistiques établies. Une étape cruciale suivit avec des études dans l'atelier de Simon Vouet, artiste français renommé pour ses influences classiques et ses liens internationaux. Ces expériences formatrices jetèrent les bases de son développement ultérieur en tant que peintre indépendant.
Un tournant majeur dans la carrière de Mignard fut son déménagement à Rome en 1635, où il résida pendant environ vingt-deux ans. Cette période façonna profondément son style artistique. Il gagna une reconnaissance pour ses représentations de la Madone et l'Enfant, qui devinrent extrêmement populaires et furent affectueusement surnommées « mignardises ». Son œuvre à cette époque reflétait une forte influence des maîtres baroques italiens, notamment dans son utilisation de la lumière et de la composition dramatique. Mignard se consacra également à la gravure reproductive, créant des copies après Annibale Carracci, perfectionnant ainsi ses compétences techniques et sa compréhension des principes artistiques. Il peignit les portraits de papes, de cardinaux et d'autres figures importantes de l'élite romaine, établissant une réputation pour capturer le portrait avec à la fois habileté et élégance.
Vers 1657, Mignard retourna à Paris, convoqué par le cardinal Mazarin. Son arrivée marqua le début d'une carrière réussie dans la capitale française, où il gagna rapidement le patronage de figures influentes, dont le roi Louis XIV lui-même. Cependant, son ascension coïncida avec la domination de Charles Le Brun, premier peintre du roi (principal peintre du roi). Cela conduisit à une rivalité prolongée et amère entre les deux artistes. Mignard s'opposa activement à l'autorité de l'Académie Royale de Peinture et Sculpture, s’éloignant ainsi de la hiérarchie artistique établie. Malgré ce conflit, il obtint un succès considérable en tant que portraitiste, capturant les traits de personnalités importantes telles que Turenne, Molière, Bossuet et Madame de Maintenon.
L'héritage de Mignard repose principalement sur ses portraits, qui sont célébrés pour leur élégance, leur détail et leur rendu habile du caractère. Ses œuvres religieuses, en particulier les représentations de la Madone et l'Enfant, occupent également une place dans l’histoire de l’art. Après le décès de Le Brun en 1690, Mignard assura de nombreuses fonctions précédemment détenues par ce dernier, démontrant le respect qu'il inspirait au sein des cercles artistiques. Bien que souvent éclipsé par la plus grande renommée de Le Brun, Mignard reste une figure importante de la peinture baroque française, représentant une approche stylistique distincte caractérisée par une grâce classique et une attention méticuleuse aux détails. Son influence se retrouve chez les générations ultérieures de portraitistes français.
