Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 161 œuvres de Palma le Jeune dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Palma le Jeune, la plus célèbre est La Crucifixion de Saint Pierre (1614), conservée dans la collection du Gallerie dell'Accademia di Venezia, à Venise. Juste après, on retrouve Pietà avec anges (1620) et Paolo Veronese (1600). Notre catalogue comprend 161 œuvres de Palma le Jeune ; la galerie a conservé les 100 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
« La Crucifixion de Saint Pierre » de Michelangelo Palma il Giovane, peinte en 1614, n'est pas seulement la représentation d'un moment charnière de l'histoire chrétienne ; c'est une exploration profonde de la souffrance, de la foi et de l'émotion brute du martyre. Cette toile monumentale, mesurant 170 x 135 cm, transporte le spectateur directement au cœur de la scène – un tableau chaotique mais profondément émouvant qui se déroule…
Un corps lourd et inerte repose sur les genoux de la Vierge Marie. La peau pâle du Christ contraste avec le rouge profond de sa tunique et le bleu sombre de son manteau. Les ombres engloutissent l'arrière-plan, projetant les figures vers l'avant dans une lumière vive et théâtrale. Deux grands anges encadrent la scène supérieure, leurs visages marqués par le chagrin. En bas, de petits chérubins soutiennent le poids des…
Un vide sombre, imprégné d'ombres, se retire derrière le sujet, dépouillant l'œuvre des distractions du monde physique. Cette absence de détails en arrière-plan propulse la figure vers l'avant, créant une soudaine sensation de profondeur. L'homme émerge de cette pénombre, sa présence étant ancrée par un col blanc immaculé qui accroche la lumière. Son regard est direct, rencontrant le spectateur par un contact visuel inébranlable qui comble le fossé entre l'espace…
L'air s'épaissit d'une violence céleste soudaine alors que la scène éclate en un tourbillon chaotique de mouvement. Saul, autrefois persécuteur des fidèles, est saisi dans un moment de profonde désorientation physique et spirituelle. Il est projeté de son cheval, une forme lourde et musclée basculant vers la terre, tandis que l'animal recule dans un enchevêtrement de membres et d'énergie frénétique. Au-dessus de cette commotion terrestre, une lumière brillante et perçante…
Cette composition monochrome et dramatique place la figure du Christ sur la croix au centre de l'œuvre, dominant ainsi la moitié supérieure du cadre. Sous la croix centrale, un groupe de personnages réagit avec des expressions de douleur et d'émerveillement. L'éclairage est hautement dramatique, utilisant le clair-obscur pour projeter des reflets puissants sur la musculature du Christ, le cheval blanc et les plis des vêtements, tandis que des ombres profondes…
L'œuvre à l' huile sur toile intitulée Vénus et Mars présente une rencontre mythologique entre la personnification de l'amour et le dieu de la guerre. Peinte par Palma il Giovane, la scène capture ces amants dans un moment d'intimité profonde. Les figures de Vénus et Mars se répondent par des gestes empreints d'anticipation, leurs corps disposés de manière à suggérer un espace privé et partagé. Un petit Cupidon occupe le…
L'huile sur toile Le prophète Nathan réprimande le roi David déploie une scène biblique empreinte d'une intense charge émotionnelle, mise en scène dans un espace restreint qui évoque une scène de théâtre. La composition s'articule autour de deux figures centrales engagées dans une interaction passionnée. Sur la gauche, le roi David est représenté assis sur un grand trône doré et orné. Il est revêtu d'une robe de velours rouge bordée…
Un silence pesant et profond s'installe dans la pièce alors que nous contemplons un homme âgé, le visage marqué par les rides profondes d'une vie consacrée à un labeur acharné. Il est représenté de trois-quarts, saisi dans un moment d'intense introspection. Une lumière directionnelle et tranchante pénètre depuis le coin supérieur gauche, sculptant ses traits hors de l'obscurité environnante. Ce clair-obscur intense fait surgir son front buriné et sa barbe…
Dans cette peinture à l'huile de 1612, nous sommes plongés dans l'atmosphère immédiate et pesante de la Lamentation. La composition s'articule autour du corps pâle et sans vie du Christ, qui repose horizontalement sur la moitié inférieure du cadre. Il règne ici un calme presque physique, une quiétude qui contraste avec l'intense poids émotionnel de la scène. Sur la gauche, une figure drapée de robes d'un rouge profond tient une…
Dans cette estampe à l' eau-forte, nous sommes les témoins d'une scène empreinte d'un mouvement profond et soudain. La composition se cristallise sur le dénouement d'un acte décisif : Judith est saisie dans l'instant précis et pesant où elle dépose la tête tranchée d'Holoferne sur un linge. Une autre figure féminine l'assiste, ses mains stabilisant le tissu pour en recueillir le poids de l'acte. Une certaine tension anatomique se dégage…
Portrait de Niccolò da Ponte (1491-1585), Doge de Venise1580 · Kunsthistorisches Museum
12
Le Pape permet à Otto de rejoindre son père pour négocier la paix1582 · Palais des Doges
13
Pietà1611 · Musée du Prado
14
David avec la tête de Goliath1590 · Musée du Prado
15
Salomé avec la tête de Jean le Baptiste1599 · Kunsthistorisches Museum
16
Moïse apporte les Tables de la Loi1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
17
Saint Sébastien1590 · Musée de l'Ermitage
18
Le Christ mort soutenu par un ange1612 · Kunsthistorisches Museum
19
L'Adoration des bergers1575 · Collections d'État de Peinture de Bavière
20
La Flagellation du Christ1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
21
Le Christ appelant Zachée1575 · Fitzwilliam Museum
22
Élie et l'Ange1575 · Fitzwilliam Museum
23
Portrait d'un gentilhomme1590 · Art Institute of Chicago
24
Soldats en combat1569
25
soldats à cheval1569
26
Soldats à cheval1569
27
supraporte : soldats en combat1569
28
soldats en combat1569
29
Bataille - scène de paysage avec ville1569
30
soldats à cheval1569
31
soldats à cheval1569
32
six citoyens après une scène de guerre1569
33
Gentlemen on horse - back1569
34
La Victoire de Francesco Bembo sur Filippo Maria Visconti1578 · Palais des Doges
35
La Descente de la Manne1575
36
Le Christ déposé au sépulcre1575
37
Le Crucifix entre Notre-Dame et Saint Jean1575
38
L'Agneau Pascal1575
39
Saint Laurent donnant ses richesses aux pauvres1575
40
Pleurs du Christ1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
41
Lamentation du Christ1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
42
Thétis sur la mer1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
43
La Lamentation du Christ1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
44
L'Annonciation de Marie1585 · Collections d'État de Peinture de Bavière
45
Le Christ et la Samaritaine1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
46
Saint Sébastien1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
47
Ecce homo1586 · Collections d'État de Peinture de Bavière
48
L'Expulsion des vices de l'Église1582 · Royal Collection
49
Vénus et Cupidon1590 · Royal Collection
50
Prométhée enchaîné au Caucase1589 · Royal Collection
51
Massacre des habitants de Hippo1593 · Musée Fabre
52
Scène de l'histoire de Joseph1587 · Isabella Stewart Gardner Museum
53
Scène de l'histoire de Joseph1587 · Isabella Stewart Gardner Museum
54
Judas Cyriacus1593
55
Sainte-Hélène retrouve la Vraie Croix1593
56
L'empereur Héraclius rapporte la Croix au Calvaire1593
57
Pie II1593
58
Judith et Holopherne1600
59
La Vierge à l'Enfant, Saint Luc et un donateur1602 · Royal Collection
60
La Madeleine Pénitente1600 · Royal Collection
61
Le Retour du fils prodigue1595 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
62
La Vierge à l'Enfant avec les Saints et les Anges1620 · National Gallery of Ireland
63
Lamentation du Christ1620 · Collections d'État de Peinture de Bavière
64
Autoportrait1614
65
Études d'un bras, et des têtes d'un vieil homme et d'une jeune femme1628
66
Femme assise tenant un livre, deux têtes d'hommes barbus, nu masculin assis, et quatre esquisses du Christ jugeant (recto) ; Études pour Caïn tuant Abel (verso)1628
67
Les Apôtres au tombeau de la Vierge1582 · Musée de l'Ermitage
68
Caïn et Abel1603 · Kunsthistorisches Museum
69
L'Annonciation1600 · Madonna dell'Orto
70
Martyre de Saint Jean-Baptiste entre Saint Lanfranco Beccari et Saint Liberio1593
71
Le Lavatoire des pieds1591 · San Giovanni in Bragora
72
Lamentation1620 · National Gallery of Art
73
Joseph and Potiphar's WifeStatens Museum for Kunst
74
Allégorie de la victoire sur la Ligue de Cambrai (détail)1590 · Palais des Doges
75
The Dead Christ Supported by An Angel with Two Putti Each Supporting a Cero1575
76
The Paschal Lamb1575
77
Eucharist Worshipped By The Four Evangelists1575
78
Elia Cibato From angel1575
79
The Parish Priest Da Ponte in front of the Virgin, Saint Mark, Saint Sylvester and Saint James1575
80
Red Sea Passage1575
81
La FlagellationMusée du Prado
82
Papa Cleto1593
83
Elia nutrito dall'angelo1593
84
Lanfranco Beccari1593
85
David riceve dal sacerdote Achimelec i pani offerti nel santuario1593
86
Saint Helena1593
87
Il Serpente Di Bronzo1593
88
Alexander III confirms the Crucifixes and gives them the rule1593
89
Pope San Cleto Founds the Order of the Crucifer - St. Cyril's Bishop of Jerusalem Reaffirms the Order1593
90
David and Achimelech1590 · Santissimo Redentore
91
The Pool1592 · Collezione Molinari Pradelli
92
The Martyrdom of St Lawrence1581 · Église San Giacomo dall’Orio
93
Sketch for An Entablature1628
94
The Arrest of Christ, Christ and the Canaanite Woman, Seated Male Figures, and Head of a Child1628
95
Studies of Horsemen and Study of a Figure for a Deposition1628
96
Seated Female Holding a Book, Two Heads of Bearded Men, Seated Male Nude, and Four Sketches for Christ Judging (recto); Studies for Cain Slaying Abel (verso)1628
97
Sheet of Studies with St. Jerome, Seated at Right and Resting His Right Forearm on a Book, at Left An Ecclesiastical Figure Wearing a Cope and Miter, and at Bottom Two Putti1628
98
Un sénateur vénitienMusée du Prado
99
Les Divertissements du Fils prodigue1595 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
100
Christ as TeacherCollections d'État de Peinture de Bavière
#94 The Arrest of Christ, Christ and the Canaanite Woman, Seated Male Figures, and Head of a Child
#95 Studies of Horsemen and Study of a Figure for a Deposition
#96 Seated Female Holding a Book, Two Heads of Bearded Men, Seated Male Nude, and Four Sketches for Christ Judging (recto); Studies for Cain Slaying Abel (verso)
#97 Sheet of Studies with St. Jerome, Seated at Right and Resting His Right Forearm on a Book, at Left An Ecclesiastical Figure Wearing a Cope and Miter, and at Bottom Two Putti
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Palma le Jeune | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 14 | Moïse apporte les Tables de la Loi, L'Adoration des bergers, La Flagellation du Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Vienne | 8 | Pietà avec anges, Le prophète Nathan réprimande le roi David, Portrait d'un sculpteur |
 Musée du Prado |
Madrid | 5 | La Conversion de Saint Paul, Pietà, David avec la tête de Goliath |
 Royal Collection |
Londres | 5 | L'Expulsion des vices de l'Église, Vénus et Cupidon, Prométhée enchaîné au Caucase |
 Palais des Doges |
Venise | 4 | Le Pape permet à Otto de rejoindre son père pour négocier la paix, La Victoire de Francesco Bembo sur Filippo Maria Visconti, Allégorie de la victoire sur la Ligue de Cambrai (détail) |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venise | 3 | La Crucifixion de Saint Pierre, Le Retour du fils prodigue, Les Divertissements du Fils prodigue |
 Musée de l'Ermitage |
Saint-Pétersbourg | 2 | Saint Sébastien, Les Apôtres au tombeau de la Vierge |
 Fitzwilliam Museum |
2 | Le Christ appelant Zachée, Élie et l'Ange |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Dans "Soldats en combat" de Palma il Giovane, l'air s'épaissit sous le chaos immédiat d'une bataille historique ou mythologique. Peinte vers 1569, la scène plonge le spectateur dans un mêlée frénétique où les frontières entre la vie et la mort s'estompent. Les soldats s'affrontent dans une lutte désespérée, leurs corps verrouillés dans le rythme violent du combat. Chaque mouvement semble urgent, comme si le choc de l'acier était un son…
L'œuvre qui se présente à nous est intitulée L'Adoration des bergers, une création majeure du peintre vénitien Palma il Giovane. Peinte aux alentours de 1575, cette pièce a émergé durant une période de transformation profonde de l' École vénitienne, alors que l'artiste naviguait entre l'élégance de la Haute Renaissance et les sensibilités plus dramatiques du Baroque naissant. La peinture capture un instant de profonde révérence spirituelle grâce à un traitement…
Un silence pesant plane dans le cadre alors que Niccolò da Ponte rencontre le regard du spectateur. Le vieux Doge est représenté dans une pose de trois-quarts, sa présence imposant l'espace par une énergie solennelle et contemplative. La lumière jaillit du coin supérieur gauche, frappant le blanc pur de son manteau doublé d'hermine et illuminant les textures marquées de son visage. Ce chiaroscuro dramatique sculpte ses traits sur un fond…
L'air s'épaissit d'une violence céleste soudaine alors que la scène éclate en un tourbillon chaotique de mouvement. Saul, autrefois persécuteur des fidèles, est saisi dans un moment de profonde désorientation physique et spirituelle. Il est projeté de son cheval, une forme lourde et musclée basculant vers la terre, tandis que l'animal recule dans un enchevêtrement de membres et d'énergie frénétique. Au-dessus de cette commotion terrestre, une lumière brillante et perçante…
Un vide sombre, imprégné d'ombres, se retire derrière le sujet, dépouillant l'œuvre des distractions du monde physique. Cette absence de détails en arrière-plan propulse la figure vers l'avant, créant une soudaine sensation de profondeur. L'homme émerge de cette pénombre, sa présence étant ancrée par un col blanc immaculé qui accroche la lumière. Son regard est direct, rencontrant le spectateur par un contact visuel inébranlable qui comble le fossé entre l'espace…
« La Crucifixion de Saint Pierre » de Michelangelo Palma il Giovane, peinte en 1614, n'est pas seulement la représentation d'un moment charnière de l'histoire chrétienne ; c'est une exploration profonde de la souffrance, de la foi et de l'émotion brute du martyre. Cette toile monumentale, mesurant 170 x 135 cm, transporte le spectateur directement au cœur de la scène – un tableau chaotique mais profondément émouvant qui se déroule…
Un corps lourd et inerte repose sur les genoux de la Vierge Marie. La peau pâle du Christ contraste avec le rouge profond de sa tunique et le bleu sombre de son manteau. Les ombres engloutissent l'arrière-plan, projetant les figures vers l'avant dans une lumière vive et théâtrale. Deux grands anges encadrent la scène supérieure, leurs visages marqués par le chagrin. En bas, de petits chérubins soutiennent le poids des…
La Crucifixion de Saint Pierre (1614), Gallerie dell'Accademia di Venezia, Venise. Suivus de Pietà avec anges (1620) et Paolo Veronese (1600).
64 ans : La Crucifixion de Saint Pierre date de 1614, et Palma le Jeune est né(e) en 1550.
La Crucifixion de Saint Pierre, Pietà avec anges, Paolo Veronese, La Conversion de Saint Paul, La Crucifixion, Vénus et Mars, Le prophète Nathan réprimande le roi David, Portrait d'un sculpteur, Lamentation avec anges et Judith déposant la tête d'Holoferne sur un linge tenu par une autre figure féminine, le corps raccourci d'Holoferne laissant jaillir le sang de son cou. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 161 œuvres de Palma le Jeune, datées de 1569 à 1628.
Principalement dans Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich), Kunsthistorisches Museum (Vienne) et Musée du Prado (Madrid). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1590s : 27 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Conversion de Saint Paul.
Sur cette page, la plus ancienne date de Soldats en combat (1569) et la plus récente de Judith déposant la tête d'Holoferne sur un linge tenu par une autre figure féminine, le corps raccourci d'Holoferne laissant jaillir le sang de son cou (1628).
Homme (25), Femme (18) et Man (13), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 36 des 100 œuvres de cette page.
Retour au baroque et Renaissance, à en juger par les originaux de cette page.
Moïse apporte les Tables de la Loi, L'Adoration des bergers et La Flagellation du Christ : le Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich détient 13 des œuvres de cette page.
Dans le crépuscule doré de la Renaissance vénitienne, une période définie par une maîtrise inégalée de la couleur et de la lumière, émergea un peintre dont le pinceau jeta un pont entre la Haute Renaissance et le drame naissant du Baroque. Jacopo Palma il Giovane, né Iacopo Negretti vers 1548, ne fut pas seulement le successeur des grands maîtres, mais un maillon essentiel à la continuité de l'École vénitienne. En tant que petit-neveu du célèbre Palma Vecchio, il est né au sein d'une lignée d'excellence artistique, héritant d'une compréhension profonde de la richesse chromatique qui définit la tradition vénitienne. Sa vie et son œuvre représentent une transition fluide, transportant l'élégance lumineuse de ses prédécesseurs vers une nouvelle ère d'intensité émotionnelle et de grandeur théâtrale.
Les fondations de l'art de Palma furent posées dans les ateliers de Venise, où l'air était imprégné des héritages de Titien et de Tintoret. Si les récits historiques suggèrent qu'il a pu affiner sa technique par l'étude des palettes de couleurs époustouflantes de Titien, c'est l'énergie dynamique de Tintoret qui a véritablement façonné sa vision mature. Après la mort de Tintoret en 1594, Palma il Giovane accéda à une position de prééminence, devenant la force artistique dominante à Venise. Il possédait une capacité rare à synthétiser ces deux influences disparates : de Titien, il tira une maîtrise sophistiquée de la lumière et des carnations ; de Tintoretto, il adopta un sens du mouvement, un clair-obscur dramatique et une urgence narrative qui résonnaient profondément avec la ferveur religieuse de la Contre-Réforme.
L'œuvre de Palma il Giovane témoigne de sa capacité à transformer les thèmes bibliques et mythologiques en expériences humaines viscérales. Ses peintures sont rarement statiques ; elles palpitent d'une force vitale qui entraîne le spectateur au cœur du drame. Qu'il s'agisse de dépeindre la solennité d'un martyre religieux ou le chaos animé d'une scène de taverne, son travail utilise la lumière comme un outil narratif, guidant l'œil à travers des compositions complexes pour trouver le noyau émotionnel de l'histoire. Sa maîtrise est particulièrement évidente dans des œuvres telles que le Martyre de sainte Catherine d'Alexandrie, où l'interaction de l'ombre et de l'éclat intensifie le sentiment de lutte divine, et les Apôtres au tombeau de la Vierge, qui capture un moment profond de deuil collectif par une touche large et énergique.
Au-delà de ses commandes religieuses, la polyvalence de Palma lui permit d'explorer un large spectre de sujets. Son talent pour capturer l'esprit humain se révèle peut-être de manière plus intime dans son Autoportrait, une œuvre qui révèle une introspection profonde et une prouesse technique capable de rendre les nuances subtiles de l'expression. Même dans des scènes plus séculières ou anecdotiques, comme les Divertissements du Fils Prodigue, il maintient une qualité vibrante et rythmique qui célèbre les textures et les couleurs de la vie vénitienne. Cette capacité à osciller entre le profond et le ludique assura sa pertinence auprès de divers cercles de mécènes, des autorités ecclésiastiques de Venise aux cours impériales d'Europe centrale.
L'importance historique de Jacopo Palma il Giovane s'étend bien au-delà des frontières de la République de Venise. Son influence rayonna vers l'extérieur, atteignant Bergame et la cour de l'empereur Rodolphe II à Prague, le marquant comme un artiste d'envergure internationale. Il ne se contenta pas de répliquer le passé ; il le fit évoluer, préparant le terrain pour les styles plus émotifs et dramatiques qui allaient définir le XVIIe siècle. En accompagnant les générations suivantes, y compris des figures qui allaient affiner davantage l'esthétique vénitienne, il s'assura que les traditions de sa lignée demeurent vibrantes et transformatrices.
Aujourd'hui, nous reconnaissons Palma il Giovane comme une figure charnière dont le travail sert de pont entre les époques. Son héritage se retrouve dans :
Par son pinceau expressif et son usage magistral de la lumière, Palma il Giovane a capturé l'essence même d'un monde en mutation, laissant derrière lui un corpus d'œuvres qui continuent d'enchanter et de toucher l'observateur moderne.
