Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 5 œuvres de Lorenzino da Bologna dans notre catalogue
En bref
Judith avec la tête d'Holopherne (1562) est la peinture de Lorenzino da Bologna qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Banca Del Monte Di Bologna E Ravenna, Bologne. Ensuite, le regard se porte sur La Vierge, l'Enfant Jésus et le jeune saint Jean-Baptiste (1572) et Marie en majesté avec l'Enfant bénissant et les Saints (1571). Parmi les 5 œuvres de Lorenzino da Bologna dans notre catalogue, voici les 5 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Cette huile sur toile dépeint une femme placée au centre de la scène, sa silhouette drapée dans une robe rouge. Elle tient une épée dans une main et un couteau dans l'autre, venant tout juste d'achever la décapitation d'un homme. L'homme gît à ses côtés, la tête séparée de son corps. À gauche, une figure portant un chapeau observe la scène, tandis qu'à droite, un autre individu tient un bol.…
Dans cette peinture à l'huile de 1572, nous sommes transportés au cœur d'un arrangement pyramidal de figures empreint de sérénité, typique de la sensibilité de la Renaissance tardive. La Vierge Marie domine la composition, sa présence affirmée par les plis volumineux de ses robes bleues et roses. Elle est assise avec une expression sereine, ses mains désignant l'Enfant Jésus qui se tient debout, nu, au centre de la scène. À…
Cette peinture à l'huile, intitulée Marie en majesté avec l'Enfant bénissant et les Saints, est l'œuvre du peintre italien Lorenzo Sabbatini. Datée aux alentours de 1571, cette composition s'inscrit dans une tradition iconographique classique, plaçant au cœur de son sujet la Madone et l'Enfant. Ils sont représentés au sein d'un rassemblement céleste, entourés de divers saints qui occupent l'espace environnant dans des postures de profonde dévotion.
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Lorenzino da Bologna | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Banca Del Monte Di Bologna E Ravenna |
Bologne | 1 | Judith avec la tête d'Holopherne |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 1 | Marie en majesté avec l'Enfant bénissant et les Saints |
Les originaux datés de Lorenzino da Bologna présentés ici s'étendent sur environ dix ans, de 1562 à 1572 : l'œil les parcourt année après année.
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Cette huile sur toile dépeint une femme placée au centre de la scène, sa silhouette drapée dans une robe rouge. Elle tient une épée dans une main et un couteau dans l'autre, venant tout juste d'achever la décapitation d'un homme. L'homme gît à ses côtés, la tête séparée de son corps. À gauche, une figure portant un chapeau observe la scène, tandis qu'à droite, un autre individu tient un bol.…
Cette peinture à l'huile, intitulée Marie en majesté avec l'Enfant bénissant et les Saints, est l'œuvre du peintre italien Lorenzo Sabbatini. Datée aux alentours de 1571, cette composition s'inscrit dans une tradition iconographique classique, plaçant au cœur de son sujet la Madone et l'Enfant. Ils sont représentés au sein d'un rassemblement céleste, entourés de divers saints qui occupent l'espace environnant dans des postures de profonde dévotion.
Dans cette peinture à l'huile de 1572, nous sommes transportés au cœur d'un arrangement pyramidal de figures empreint de sérénité, typique de la sensibilité de la Renaissance tardive. La Vierge Marie domine la composition, sa présence affirmée par les plis volumineux de ses robes bleues et roses. Elle est assise avec une expression sereine, ses mains désignant l'Enfant Jésus qui se tient debout, nu, au centre de la scène. À…
Judith avec la tête d'Holopherne (1562), Banca Del Monte Di Bologna E Ravenna, Bologne. Suivus de La Vierge, l'Enfant Jésus et le jeune saint Jean-Baptiste (1572) et Marie en majesté avec l'Enfant bénissant et les Saints (1571).
32 ans : Judith avec la tête d'Holopherne date de 1562, et Lorenzino da Bologna est né(e) en 1530.
Notre catalogue comprend 5 œuvres de Lorenzino da Bologna, datées de 1562 à 1572.
Principalement dans Banca Del Monte Di Bologna E Ravenna (Bologne) et Gemäldegalerie (Berlin). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Sur cette page, la plus ancienne date de Judith avec la tête d'Holopherne (1562) et la plus récente de La Vierge, l'Enfant Jésus et le jeune saint Jean-Baptiste (1572).
Femme (3), Homme (2) et Enfant (2), à travers les 5 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 2 des 5 œuvres de cette page.
Lorenzo Sabatini (v. 1530 – 1576) s'impose comme une figure pivot, bien que souvent méconnue, de la vibrante tapisserie de la Renaissance italienne. Né à Bologne, son parcours artistique fut celui d'une évolution constante, marqué par un engagement profond tant envers la grandeur établie de Raphaël qu'avec les courants de plus en plus complexes du maniérisme. Bien qu'éclipsé par des contemporains tels que le Parmigianino ou Giulio Romano, le style distinctif de Sabatini — caractérisé par ses éclairages dramatiques, ses détails minutieux et un sens palpable de la profondeur psychologique — lui a assuré une place de contributeur majeur au paysage artistique de la fin du XVIe siècle, particulièrement au sein des prestigieux ateliers du Vatican.
La formation initiale de Sabatini était profondément ancrée dans la tradition bolognaise. Il étudia sous la direction de Prospero Fontana, un maître reconnu pour son réalisme méticuleux et sa maîtrise experte de la couleur. Cependant, Sabatini absorba rapidement des influences dépassant son maître immédiat, notamment celles de Giorgio Vasari, dont il rejoignit l'atelier vers 1565. Cette association s'avéra cruciale, l'exposant aux exigences des commandes à grande échelle et favorisant une compréhension de la nature collaborative de la production artistique au sein de la vaste machine du Vatican. C'est durant cette période que Sabatini commença à forger sa propre voix unique, véritable synthèse entre prouesse technique et innovation expressive.
La carrière de Sabatini s'épanouit véritablement à Rome, où il devint un décorateur très convoité de la cour papale. À la suite du décès de Vasari en 1574, le pape Grégoire XIII nomma Sabatini surintendant des travaux au Vatican — un poste qu'il occupa jusqu'à sa disparition prématurée en 1577. Cette nomination marqua une ascension fulgurante, le plaçant au cœur du mécénat artistique et lui offrant l'accès à certains des projets les plus ambitieux de l'époque. Il fut chargé de superviser la décoration de la Cappella Paolina (Chapelle de Paul III) et de la Sala Regia (Salle Royale) dans la basilique Saint-Pierre — des espaces exigeant une maîtrise absolue de la perspective, de l'illusionnisme et de la composition dramatique.
Son travail dans ces cadres monumentaux illustre parfaitement son évolution stylistique. Sabatini maria habilement l'équilibre harmonieux de Raphaël avec l'émotion exacerbée et les distorsions troublantes propres au maniérisme. Le Triomphe de la Foi sur l'Infidélité, sans doute sa peinture la plus célèbre, illustre de manière frappante cette synthèse. La scène dépeint une confrontation dramatique entre la foi vertueuse et l'infidélité séductrice, rendue avec un détail saisissant et une intensité psychologique profonde. Les figures sont allongées, les poses exagérées et les expressions imprégnées d'un sentiment de tourment et d'urgence — autant de signatures de l'approche singulière de Sabatini.
La technique artistique de Sabatini se caractérisait par une attention méticuleuse au détail et une compréhension sophistiquée de la théorie des couleurs. Il employait une technique de glacis superposés, bâtissant les surfaces par de fines lavis de pigments pour atteindre une luminosité et une profondeur remarquables. Son usage de l'ombre et de la lumière — souvent contrastées de manière spectaculaire — créait un sentiment de théâtralité et un impact émotionnel accru. Il fit également preuve d'une grande conscience de la perspective, utilisant des procédés tels que le raccourci et la perspective aérienne pour créer l'illusion d'un espace tridimensionnel.
Au-delà de ses compétences techniques, Sabatini fut profondément influencé par les œuvres de Raphaël, Michel-Ange et d'autres maîtres de la Haute Renaissance. Cependant, il dépassa la simple imitation en imprégnant ces influences d'une sensibilité nettement maniériste. Ses compositions sont souvent asymétriques, ses figures allongées et déformées, et ses palettes chromatiques riches et intenses. L'influence d'artistes comme le Parmigianino est également évidente dans son œuvre, particulièrement à travers l'accent mis sur l'élégance des lignes, la grâce des poses et un subtil sentiment de mélancolie.
Malgré une carrière relativement courte, Lorenzo Sabatini a laissé une empreinte indélébile sur l'art du XVIe siècle. Ses contributions à la décoration des espaces les plus prestigieux du Vatican ont consolidé sa réputation d'un des artistes de premier plan de Rome. Bien qu'il ne soit pas aussi largement célébré que certains de ses contemporains, son œuvre continue de fasciner les érudits et les passionnés d'art. La capacité de Sabatini à fusionner harmonieusement les idéaux classiques de Raphaël avec les innovations troublantes du maniérisme offre une fenêtre unique sur les courants artistiques complexes de son temps.
Son héritage est particulièrement manifeste dans les œuvres des générations suivantes d'artistes, qui puisèrent leur inspiration dans ses compositions dramatiques et son usage expressif de la couleur. De plus, l'exploration par Sabati de thèmes psychologiques — notamment dans des œuvres telles que le Triomphe de la Foi sur l'Infidélité — anticipe bien des préoccupations qui domineront l'art de la période baroque. Il demeure un témoignage du dynamisme et de la créativité de la peinture de la Renaissance italienne, un maître ayant su jeter un pont entre tradition et innovation.
