Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 33 œuvres de Johann Liss dans notre catalogue
En bref
Nymphe et Berger (1625) est la peinture de Johann Liss qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Metropolitan Museum of Art, New York. Ensuite, le regard se porte sur La Tentation de saint Antoine (1614) et L'Apôtre Paul (1614). Parmi les 33 œuvres de Johann Liss dans notre catalogue, voici les 31 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Au plus profond d'un sous-bois dense et ombragé, un drame silencieux se joue sous le poids de feuilles lourdes et de branches sinueuses. Une nymphe est allongée, sa peau pâle captant une lumière douce et directionnelle qui transperce la pénombre de la forêt. Elle repose dans un état de profond repos, inconsciente du regard qui se pose sur elle. Derrière l'écorce rugueuse d'un arbre, un berger musclé s'avance dans le…
Cette œuvre est intitulée La Tentation de saint Antoine, une pièce magistrale exécutée par le peintre Baroque allemand Johann Liss. Ce tableau est également connu sous le titre alternatif d'Antoine et la Luxure. La toile a été réalisée entre 1624 et 1625.
L'Apôtre Paul émerge des ombres de l'histoire dans ce portrait saisissant réalisé par Johann Liss. Créée vers 1614, l'œuvre capture un instant d'une profonde intensité spirituelle. Le sujet est un homme âgé, les traits marqués par le temps et l'esprit embrasé par l'inspiration divine. Il est identifié comme l'Apôtre Paul, figure d'un poids immense dans la tradition religieuse, apparaissant ici avec un sentiment de présence vivante et pressante.
Dans « La malédiction de Caïn » de Johann Liss, une tension diagonale entraîne le regard vers le haut. La composition s'ouvre sur une figure musclée au premier plan, ancrée dans l'ombre. Depuis cette base pesante, le regard s'élève à travers un ciel turbulent vers une présence céleste dissimulée au cœur des nuages. Ce mouvement suit une perspective en contre-plongée, forçant le spectateur à contempler le drame qui se déploie…
La scène se déploie dans Un jeu de Morra, une peinture de l'artiste allemand de l'époque Baroque Johann Liss. Cette œuvre de peinture de genre capture un moment vibrant d'interaction humaine, plongeant le spectateur au cœur d'une rencontre sociale animée. Les personnages se rassemblent sous une pergola rustique, leurs gestes et leurs expressions suggérant la tension et le jeu même de la partie. C'est un instant figé dans le temps,…
L'œuvre Johann Liss, intitulée Procession de mariage au village, est une création datant d'environ 1616. Cette peinture à l'huile capture avec brio une scène de mariage rural, mettant l'accent sur l'effervescence communautaire d'une célébration champêtre. La composition s'articule autour d'un groupe de personnages pleinement engagés dans les festivités d'une procession villageoise.
Une figure pâle et lumineuse repose au milieu des textures sombres d'un paysage caverneux. Cette femme nue, allongée, repose sur un lit d'herbe et de draperies blanches, son corps captant une lumière douce et directionnelle qui l'extrait de l'obscurité environnante. Elle tourne le dos, sa posture étant détendue et alourdie par le sommeil. Autour d'elle, le monde est composé de masses rocheuses escarpées et sombres et de profondes teintes terreuses…
Dans cette peinture à l'huile dramatique de 1622, nous sommes entraînés dans une scène nocturne de liesse et de débauche. La composition est dense, créant un sentiment de mouvement chaotique au sein d'un espace peu profond, semblable à une scène de théâtre. Un groupe de personnages est saisi dans un moment d'intense interaction sociale, leurs vies semblant consumées par les exigences immédiates de la boisson et du plaisir charnel. Le…
Une figure juvénile émerge d'un vide dense et obscur. Voici Cupidon, le dieu du désir, saisi dans un instant de tension tranquille. Sa peau possède une qualité charnelle et lumineuse qui semble entretenir sa propre lumière face à la pénombre environnante. Il tient une flèche unique en diagonale sur sa poitrine, instrument tranchant du destin, tenue avec une grâce douce et naturelle. La composition entraîne le spectateur dans un espace…
Le tableau présente un agencement serré et triangulaire des figures qui crée un sentiment d'intimité et de tension. Un saint assis occupe le centre de la composition, sa silhouette étant illuminée par une source de lumière directionnelle intense provenant du coin supérieur gauche. Cette lumière baigne son visage ainsi qu'un bol doré tenu par une femme qui s'approche, laissant l'arrière-plan plongé dans une ombre profonde. La femme est drapée dans…
La Tentation de saint Antoine1660 · Collections d'État de Peinture de Bavière
12
L'Extase de Saint Paul1628 · Musées d'État de Berlin
13
Le Fils Prodigue1625 · Académie des Beaux-Arts de Vienne
14
Sans titre (D2X6GG)1626 · Metropolitan Museum of Art
15
A Bacchanalian Feast1617 · Fitzwilliam College
16
Judith in the Tent of Holofernes1622 · National Gallery
17
The Fall of Phaeton1624 · National Gallery
18
Adam and Eve Mourning for Abel1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
The Vision of St Jerome1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum for Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXPalais des Beaux-Arts de Lille
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · National Gallery of Art
26
Vénus et Adonis1625 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
La mort de Cléopâtre1622 · Alte Pinakothek
28
Le Sacrifice d'Isaac1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Judith et Holopherne1628 · Kunsthistorisches Museum
30
Apollon et Marsyas1627 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Vénus devant le miroir1625 · Galerie des Offices
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Johann Liss | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 4 | La Tentation de saint Antoine, L'Apôtre Paul, La Tentation de saint Antoine |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venise | 3 | Adam and Eve Mourning for Abel, Le Sacrifice d'Isaac, Apollon et Marsyas |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Nymphe et Berger, Sans titre (D2X6GG) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 2 | Nymphe endormie, Franciscan Monk |
 National Gallery |
Londres | 2 | Judith in the Tent of Holofernes, The Fall of Phaeton |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Cassél | 1 | Un jeu de Morra |
 Musée des Beaux-Arts de Budapest |
Budapest | 1 | Procession de mariage au village |
 Musée national allemand |
Nuremberg | 1 | Le fils prodigue chez les prostituées |
15 ans séparent les premières et dernières œuvres originales de Johann Liss présentées ici, 1614 et 1628 : chaque année a sa place ci-dessous.
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Cette œuvre est intitulée La Tentation de saint Antoine, une pièce magistrale exécutée par le peintre Baroque allemand Johann Liss. Ce tableau est également connu sous le titre alternatif d'Antoine et la Luxure. La toile a été réalisée entre 1624 et 1625.
Plus de 1614
Dans « La malédiction de Caïn » de Johann Liss, une tension diagonale entraîne le regard vers le haut. La composition s'ouvre sur une figure musclée au premier plan, ancrée dans l'ombre. Depuis cette base pesante, le regard s'élève à travers un ciel turbulent vers une présence céleste dissimulée au cœur des nuages. Ce mouvement suit une perspective en contre-plongée, forçant le spectateur à contempler le drame qui se déploie…
L'œuvre Johann Liss, intitulée Procession de mariage au village, est une création datant d'environ 1616. Cette peinture à l'huile capture avec brio une scène de mariage rural, mettant l'accent sur l'effervescence communautaire d'une célébration champêtre. La composition s'articule autour d'un groupe de personnages pleinement engagés dans les festivités d'une procession villageoise.
A large dining table draped in white cloth anchors the scene, a pale island amidst a sea of movement. Figures cluster around this center, their bodies caught in various states of repose and action. Some sit, anchored by the weight of the feast, while others stand, their limbs tracing arcs through the air. The air feels thick with the energy of a communal celebration, a moment of shared indulgence frozen…
La scène se déploie dans Un jeu de Morra, une peinture de l'artiste allemand de l'époque Baroque Johann Liss. Cette œuvre de peinture de genre capture un moment vibrant d'interaction humaine, plongeant le spectateur au cœur d'une rencontre sociale animée. Les personnages se rassemblent sous une pergola rustique, leurs gestes et leurs expressions suggérant la tension et le jeu même de la partie. C'est un instant figé dans le temps,…
Plus de 1620
Dans cette peinture à l'huile dramatique de 1622, nous sommes entraînés dans une scène nocturne de liesse et de débauche. La composition est dense, créant un sentiment de mouvement chaotique au sein d'un espace peu profond, semblable à une scène de théâtre. Un groupe de personnages est saisi dans un moment d'intense interaction sociale, leurs vies semblant consumées par les exigences immédiates de la boisson et du plaisir charnel. Le…
Plus de 1622
Le tableau présente un agencement serré et triangulaire des figures qui crée un sentiment d'intimité et de tension. Un saint assis occupe le centre de la composition, sa silhouette étant illuminée par une source de lumière directionnelle intense provenant du coin supérieur gauche. Cette lumière baigne son visage ainsi qu'un bol doré tenu par une femme qui s'approche, laissant l'arrière-plan plongé dans une ombre profonde. La femme est drapée dans…
Plus de 1624
Au plus profond d'un sous-bois dense et ombragé, un drame silencieux se joue sous le poids de feuilles lourdes et de branches sinueuses. Une nymphe est allongée, sa peau pâle captant une lumière douce et directionnelle qui transperce la pénombre de la forêt. Elle repose dans un état de profond repos, inconsciente du regard qui se pose sur elle. Derrière l'écorce rugueuse d'un arbre, un berger musclé s'avance dans le…
Plus de 1625
Dans la vaste tapisserie de l'ère baroque du XVIIe siècle, où les ombres théâtrales du Caravage et les intérieurs lumineux de Vermeer occupent souvent le devant de la scène, il existe une forme de narration plus intime, presque murmurée. L’œuvre de Johann Liss, « La Tentation de sainte Marie-Madeleine », achevée vers 1626, témoigne avec profondeur de cette maîtrise subtile. Le tableau capture un moment charnière de tension spirituelle et…
Plus de 1626
The air in the room feels heavy with the weight of a sudden, celestial intrusion. St. Jerome sits amidst the quietude of his devotion, an old man whose white beard catches the light, marking him as a soul weathered by years of study and solitude. He is not alone. The stillness is broken by the presence of angels, their forms appearing as if they have just stepped through the veil…
Plus de 1627
Contempler L'Extase de Saint Paul, c'est se laisser envelopper par un instant si transcendant qu'il semble être arraché directement aux annales de la révélation divine. Ce tableau ne se contente pas de dépeindre un événement ; il capture le souffle même du ravissement spirituel. En son cœur, Saint Paul est suspendu, ses bras étendus ne cherchant pas seulement les cieux, mais s'élançant vers une émanation palpable de grâce. La composition…
Plus de 1628
Nymphe et Berger (1625), Metropolitan Museum of Art, New York. Suivus de La Tentation de saint Antoine (1614) et L'Apôtre Paul (1614).
28 ans : Nymphe et Berger date de 1625, et Johann Liss est né(e) en 1597.
Nymphe et Berger, La Tentation de saint Antoine, L'Apôtre Paul, La malédiction de Caïn, Un jeu de Morra, Procession de mariage au village, Nymphe endormie, Le fils prodigue chez les prostituées, Cupidon (Amor) et La Tentation de saint Antoine. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 33 œuvres de Johann Liss, datées de 1614 à 1628.
Principalement dans Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venise) et Metropolitan Museum of Art (New York). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1624 : 4 des 31 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Tentation de saint Antoine.
Sur cette page, la plus ancienne date de La Tentation de saint Antoine (1614) et la plus récente de L'Extase de Saint Paul (1628).
Femme (7), Homme (7) et Draperie (5), à travers les 31 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 14 des 31 œuvres de cette page.
Retour au baroque, à en juger par les originaux de cette page.
La Tentation de saint Antoine, L'Apôtre Paul et La Tentation de saint Antoine : le Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich détient 4 des œuvres de cette page.
Johann Liss, également connu sous le nom de Jan Lys, s'impose comme une figure lumineuse du mouvement baroque allemand du XVIIe siècle, un peintre dont le périple à travers l'Europe reflétait les courants vibrants et changeants de son époque. Né dans le Schleswig-Holstein, en Allemagne, plus précisément à Oldenburg, la jeunesse de Liss fut façonnée par les rigoureuses traditions artistiques de sa terre natale. Son parcours d'artiste fut celui d'un mouvement perpétuel et d'une profonde transformation, s'étendant des confins septentrionaux de l'Allemagne jusqu'aux grands centres artistiques du continent. Grâce à ses études auprès d'Hendrick Goltzius à Haarlem et à Amsterdam, il absorba la maîtrise technique de la tradition hollandaise avant d'entreprendre des voyages qui allaient finalement le mener par Paris jusqu'au cœur même de l'Italie.
L'évolution du style de Liss constitue une étude captivante de l'adaptation artistique. Sa période initiale, marquée par son séjour à Rome vers 1620–1622, révèle un engagement profond envers la tension dramatique du caravagisme. Durant ces années formatrices, ses toiles étaient définies par les contrastes saisissants et puissants de l'ombre et de la lumière, une technique qui imprégnait ses sujets religieux et mythologiques d'une présence immédiate et viscérale. Cependant, à mesure qu'il migrait vers Venise, sa palette connut une magnifique métamorphose. Les profondeurs sombres de sa période romaine cédèrent la place à un traitement fougueux de la surface peinte, caractérisé par des couleurs éclatantes et une touche libre et énergique qui semblait respirer de vie.
Liss possédait une capacité rare à naviguer entre les deux royaumes du sacré et du profane, traitant les récits bibliques et les mythes classiques avec une intensité émotionnelle égale. Dans ses œuvres religieuses, telles que Le Sacrifice d'Isaac, il utilisa l'esthétique baroque pour explorer les thèmes profonds de la foi, de l'obéissance et de l'intervention divine. Il plaçait souvent ces moments théologiques solennels sur fond de paysages vastes et méticuleusement rendus, créant une tension entre le poids monumental des Écritures et le monde naturel. Ses représentations du divin n'étaient jamais purement statiques ; elles pulsaient d'un sentiment de mouvement et d'une profondeur psychologique qui capturaient la ferveur religieuse du XVIIe siècle.
À l'inverse, ses œuvres mythologiques permettaient une exploration plus sensuelle de la forme humaine et de la légende classique. Dans des pièces comme Vénus et Adonis, Liss embrassa une esthétique naissante de la beauté et du désir, utilisant l'huile sur cuivre pour obtenir de subtiles variations tonales qui accentuaient les enjeux émotionnels de la tragédie ovidienne. Qu'il s'agisse de capturer la fin tragique de Cléopâtre ou le jugement divin dans Apollon et Marsyas, son travail cherchait constamment à transcender la simple narration. Il se tourna vers la puissance brute de l'émotion, utilisant un impasto épais et des compositions dynamiques pour s'assurer que chaque rencontre mythologique paraisse à la fois antique et d'une urgence vivante.
L'importance de Johann Liss s'étend bien au-delà de ses propres toiles, car ses innovations stylistiques ont aidé à ouvrir la voie aux générations futures de peintres. Son style vénitien tardif, avec son accent mis sur la lumière, la couleur et une certaine spontanéité fluide, agit comme un précurseur du mouvement Rococo. Les coups de pinceau énergiques présents dans son œuvre peuvent être perçus comme une influence précoce sur les grands frères Guardi, et sa capacité à intégrer des influences étrangères à la tradition vénitienne a laissé une marque indélébile sur le paysage artistique de la République.
Son impact est ressenti avec le plus de clarté dans la lignée des maîtres du XVIIIe siècle. Les œuvres de Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Tiepolo et Giovanni Piazzetta portent toutes les échos de l'éclat et du mouvement dont Liss fut le pionnier. Bien que sa vie ait été prématurément fauchée par la peste à Vérone, laissant derrière lui un héritage composé tant de sujets bibliques pieux que de contes mythologiques sensuels, il demeure un maillon vital dans la chaîne de l'excellence baroque. Il fut ce peintre qui maîtrisa l'art de la transformation, changeant les ombres de Rome en la lumière radieuse de Venise.
