Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 47 œuvres de Johann Karl Loth dans notre catalogue
En bref
Séléné et Endymion (1670) est la peinture de Johann Karl Loth qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Rijksmuseum, Amsterdam. Ensuite, le regard se porte sur Jacob bénit Éphraïm et Manassé (1692) et Un vieux paysan allumant une pipe (1660). Parmi les 47 œuvres de Johann Karl Loth dans notre catalogue, voici les 46 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Dans cette peinture à l'huile dramatique, nous sommes les témoins d'un instant de calme profond et de désir ardent. La scène capture la rencontre mythologique entre Séléné, la personnification de la Lune, et le sommeil d'Endymion. La composition s'anime d'une énergie diagonale puissante, guidant le regard du coin supérieur gauche vers le bas à droite, suivant la courbe sinueuse des corps. Endymion repose dans un sommeil terrestre et profond, sa…
Dans cette huile sur toile de 1692, un patriarche âgé et semi-nu se penche pour accorder sa bénédiction à deux jeunes garçons, Éphraïm et Manassé. La composition est dense, utilisant une formation triangulaire dynamique qui guide l'œil du spectateur vers la figure centrale du vieillard. La scène capture un moment d'un profond drame interpersonnel, où la présence physique des personnages est accentuée par des draperies lourdes et des contours musclés.…
Une source de lumière unique et concentrée perce une obscurité pesante, illuminant un visage marqué par le temps dans un moment de profonde concentration. Cette vue de profil capture un homme âgé s'occupant d'une pipe en argile, le long et mince tuyau agissant comme un guide visuel à travers la composition. La scène est définie par un clair-obscur saisissant, où les ombres profondes s'effacent dans un arrière-plan indéterminé, projetant le…
Dans l' huile sur toile Leçon de musique de Johann Carl Loth, l'artiste emploie une composition ovale pour encadrer une scène au cadrage serré. Les personnages sont disposés selon une formation triangulaire, un choix structurel qui guide l'œil du spectateur vers l'action centrale. Une figure masculine musclée joue de la flûte de Pan, ou syrinx, tandis qu'un homme âgé portant une couronne de laurier observe ou instruit une jeune femme.…
Un homme musclé et barbu émerge d'un fond sombre, presque noir dans cette peinture à l'huile de 1650. La composition, serrée et en gros plan, se concentre sur son torse et sa tête. Sa peau est rendue avec une musculature détaillée, particulièrement sur l'épaule, la poitrine et le bras. Une source de lumière unique, une bougie allumée à l'intérieur d'une lanterne tenue à la main, projette des reflets tranchants sur…
Dans Suzanne et les Anciens, Johann Carl Loth insuffle une tension dramatique et pesante à la toile. La scène tire son origine d'un récit de l'Ancien Testament, capturant un instant d'intrusion profonde. Suzanne se retrouve acculée par deux hommes, dont la présence constitue un poids soudain et troublant dans son espace privé. L'atmosphère semble chargée de la gravité de cette confrontation, alors que les figures s'agencent en une composition triangulaire…
Dans L'Exposition du nourrisson Moïse, Johann Carl Loth capture un moment d'une intensité dramatique tiré du Livre de l'Exode. La scène se cristallise autour d'un petit nourrisson reposant dans un réceptacle posé au sol. Un homme musclé se penche vers l'enfant, le corps tendu par l'effort. Sur le côté, une femme s'effondre de douleur, la main pressée contre son front, affrontant un instant de profond désespoir. Le poids du récit…
Dans cette peinture à l'huile dramatique de style Baroque, intitulée Le Christ apparaît à Saint Antoine, Johann Carl Loth capture une profonde rencontre mystique. Créée vers 1665, l'œuvre se concentre sur la connexion intime entre l' Enfant Jésus et le saint. La composition se centre sur le haut du corps de ces deux figures, plongeant le spectateur dans un moment privé de présence spirituelle. L' Enfant Jésus est représenté comme…
Marie-Madeleine la pénitente émerge des ombres sous la forme d'une profonde peinture à l'huile de Johann Carl Loth. Créée vers 1665, cette œuvre capture un instant singulier d'intensité spirituelle. Le sujet lève les yeux vers le ciel, saisie dans un état de dévotion profonde qui semble immédiat et vibrant de vie. Chaque coup de pinceau contribue à la force de sa présence au sein du cadre.
Cette peinture à l'huile, intitulée Jean le Baptiste, a été exécutée par le peintre baroque allemand Johann Carl Loth. L'œuvre date d'environ 1665. Il s'agit d'un portrait vertical qui se concentre sur la tête et le torse du sujet. La figure est celle d'un homme musclé, caractérisé par une barbe et un regard tourné vers le haut et vers sa droite. Il est dépeint dans un état d'intense contemplation spirituelle…
Le Christ en croix1665 · Collections d'État de Peinture de Bavière
12
L'Adoration des bergers1665 · Collections d'État de Peinture de Bavière
13
David avec la tête de Goliath1665 · Collections d'État de Peinture de Bavière
14
La Moquerie du Christ1665 · Collections d'État de Peinture de Bavière
15
Isaac bénit Jacob1665 · Collections d'État de Peinture de Bavière
16
La Honte de Noé1674 · Collections d'État de Peinture de Bavière
17
La mort de Sénèque1665 · Collections d'État de Peinture de Bavière
18
Le Sauvetage d'Agrippine, mère de Néron1665 · Collections d'État de Peinture de Bavière
19
Garçon en armure1665
20
La mort de Caton le Jeune1672 · Statens Museum for Kunst
21
Saint Joseph avec l'Enfant Jésus1680 · Collections d'État de Peinture de Bavière
22
La Sainte Famille avec l'Enfant Jésus et Jean1680 · Collections d'État de Peinture de Bavière
23
Saint Jean le Baptiste1680 · Galerie Nationale Slovaque
24
Saint Paul1675 · Musée National de Varsovie
25
Faune jouant de la flûte1675 · Musée National de Varsovie
26
Martyre de Gérard de Csanád1677 · Musée Des Beaux
27
La Sainte Famille et Dieu le Père1681 · San Silvestro
28
L'Ange Gardien et l'Archange Michel1691 · Collections d'État de Peinture de Bavière
29
Saint Dominique reçoit le Rosaire1691 · Collections d'État de Peinture de Bavière
30
La Mort de Caton1700 · Musée National de Varsovie
31
Abraham visitée par les anges
32
Death of St Peter Martyr1691 · Basilique des Saints Jean et Paul
33
Lowering of Moses into the Nile (Amram and Jochebed lowering their son Moses in a basket into the Nile)1700 · Ernest Zmeták Art Gallery
34
Apollon, Pan et MarsyasMusées d'État de Berlin
35
Éliezer et Rebecca au puits1670 · Musée de l'Ermitage
36
Self-PortraitCollections d'État de Peinture de Bavière
37
The Crowning with thornsGalerie Nationale finlandaise
38
Saint SebastianGalerie Nationale de Prague
39
Kampf des Jakob mit d. Engel ?
40
Adam and EveKedleston Hall
41
Lot and His Daughters
42
Samson and DelilahFondazione Brescia Musei
43
Mercury Piping to ArgusNational Gallery
44
Jupiter et Mercure chez Philémon et BaucisKunsthistorisches Museum
45
Le Bon SamaritainKunsthistorisches Museum
46
The Good Samaritane1676 · Kunstsammlungen Graf von Schönborn
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Johann Karl Loth | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 17 | L'Exposition du nourrisson Moïse, Le Christ apparaît à Saint Antoine, Marie-Madeleine la pénitente |
 Kunsthistorisches Museum |
Vienne | 3 | Jacob bénit Éphraïm et Manassé, Jupiter et Mercure chez Philémon et Baucis, Le Bon Samaritain |
 Musée National de Varsovie |
Varsovie | 3 | Saint Paul, Faune jouant de la flûte, La Mort de Caton |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 1 | Séléné et Endymion |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Un vieux paysan allumant une pipe |
 Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie |
Warsaw | 1 | Leçon de musique |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Diogène |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 1 | Suzanne et les Anciens |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Dans l' huile sur toile Leçon de musique de Johann Carl Loth, l'artiste emploie une composition ovale pour encadrer une scène au cadrage serré. Les personnages sont disposés selon une formation triangulaire, un choix structurel qui guide l'œil du spectateur vers l'action centrale. Une figure masculine musclée joue de la flûte de Pan, ou syrinx, tandis qu'un homme âgé portant une couronne de laurier observe ou instruit une jeune femme.…
Une source de lumière unique et concentrée perce une obscurité pesante, illuminant un visage marqué par le temps dans un moment de profonde concentration. Cette vue de profil capture un homme âgé s'occupant d'une pipe en argile, le long et mince tuyau agissant comme un guide visuel à travers la composition. La scène est définie par un clair-obscur saisissant, où les ombres profondes s'effacent dans un arrière-plan indéterminé, projetant le…
Dans cette peinture à l'huile dramatique, nous sommes les témoins d'un instant de calme profond et de désir ardent. La scène capture la rencontre mythologique entre Séléné, la personnification de la Lune, et le sommeil d'Endymion. La composition s'anime d'une énergie diagonale puissante, guidant le regard du coin supérieur gauche vers le bas à droite, suivant la courbe sinueuse des corps. Endymion repose dans un sommeil terrestre et profond, sa…
Cette peinture religieuse, intitulée Saint Joseph avec l'Enfant Jésus, offre un moment de recueillement empreint de dévotion. Cette huile sur toile de l'artiste Johann Carl Loth capture une connexion tendre et intime entre les deux figures, rendue avec un soin particulier pour les textures douces de la peau et du tissu. La composition invite le spectateur dans un espace sacré et privé grâce à un agencement magistral de l'ombre et…
Dans cette huile sur toile de 1692, un patriarche âgé et semi-nu se penche pour accorder sa bénédiction à deux jeunes garçons, Éphraïm et Manassé. La composition est dense, utilisant une formation triangulaire dynamique qui guide l'œil du spectateur vers la figure centrale du vieillard. La scène capture un moment d'un profond drame interpersonnel, où la présence physique des personnages est accentuée par des draperies lourdes et des contours musclés.…
Séléné et Endymion (1670), Rijksmuseum, Amsterdam. Suivus de Jacob bénit Éphraïm et Manassé (1692) et Un vieux paysan allumant une pipe (1660).
38 ans : Séléné et Endymion date de 1670, et Johann Karl Loth est né(e) en 1632.
Séléné et Endymion, Jacob bénit Éphraïm et Manassé, Un vieux paysan allumant une pipe, Leçon de musique, Diogène, Suzanne et les Anciens, L'Exposition du nourrisson Moïse, Le Christ apparaît à Saint Antoine, Marie-Madeleine la pénitente et Jean le Baptiste. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 47 œuvres de Johann Karl Loth, datées de 1650 à 1692.
Principalement dans Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich), Kunsthistorisches Museum (Vienne) et Musée National de Varsovie (Varsovie). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1660s : 13 des 46 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Un vieux paysan allumant une pipe.
Sur cette page, la plus ancienne date de Leçon de musique (1650) et la plus récente de Jacob bénit Éphraïm et Manassé (1692).
Homme (28), Draperie (14) et Peau (11), à travers les 46 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 22 des 46 œuvres de cette page.
Baroque, à en juger par les originaux de cette page.
L'Exposition du nourrisson Moïse, Le Christ apparaît à Saint Antoine et Marie-Madeleine la pénitente : le Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich détient 17 des œuvres de cette page.
In the sun-drenched, theatrical atmosphere of seventeenth-century Venice, few artists captured the profound tension between the divine and the earthly as masterfully as Johann Karl Loth. Born around 1632 in Munich, within the Electorate of Bavaria, Loth was a painter whose identity bridged the robust traditions of German artistry with the luminous, emotive splendor of the Italian Baroque. Though his name might not resonate with the immediate household recognition of a Titian, his presence in the Venetian landscape was monumental. He was famously celebrated by the biographer Arnold Houbraken as one of the three grand masters of art bearing the name "Karel"—a prestigious distinction that placed him alongside luminaries such as Karel Duijardin and Carlo Maratta, signaling his arrival among the elite of European painting.
Loth’s artistic journey began under the watchful eye of his father, Johann Ulrich Loth, a painter who provided the foundational technical rigor that would later allow the son to experiment with such grand scale. This early training in Munich instilled a disciplined approach to composition, yet it was his move to Venice that truly ignited his creative spirit. In the vibrant Venetian milieu, Loth absorbed the influence of Giovan Battista Langetti, adopting a style defined by chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—and a penchant for tenebrism. This technique allowed him to sculpt figures out of darkness, imbuing his canvases with a sense of weight, mystery, and spiritual urgency that became his unmistakable signature.
The true brilliance of Loth’s oeuvre lies in his ability to transform the canvas into a stage for the most epic narratives of human history. He specialized in large-scale history paintings, often characterized by densely populated, crowded group scenes that demanded immense compositional skill. His subjects were drawn from the wellspring of classical mythology and the profound depths of the Old Testament, treated not merely as illustrations but as living, breathing dramas. Whether depicting the celestial intervention of gods or the harrowing trials of biblical patriarchs, Loth utilized a palette of vibrant colors and loose, expressive brushwork to evoke intense emotion.
One can see this mastery in works such as Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, where the divine presence is felt through a sudden, illuminating light that pierces the humble surroundings of a mortal cottage. Similarly, his religious compositions, such as Holy Family and God the Father, showcase a profound command over atmospheric depth and sacred intimacy. His ability to weave complex human emotions—devotion, fear, awe, and familial love—into these grand narratives ensured that his work resonated far beyond the borders of Italy, attracting the attention of prestigious patrons including Emperor Leopold I of the Habsburg court in Vienna.
Loth’s career was not a solitary endeavor but one marked by significant artistic synergy. In Venice, he engaged in fruitful collaborations with fellow masters like Pietro Liberi, working together to fulfill ambitious commissions that elevated the standards of historical storytelling. His studio became a beacon for aspiring talents; he mentored a generation of painters, including Michael Wenzel Halbax and Johann Michael Rottmayr, ensuring that his stylistic hallmarks—the dramatic lighting and theatrical compositions—would ripple through the subsequent decades of Baroque art. Even beyond the realm of painting, Loth’s reputation drew well-to-do travelers and artists, such as Cornelis de Bruijn, to his doorstep, making his studio a vital node in the European artistic network.
As he approached the end of his life, residing in Venice until his death in 1698, Loth had secured a legacy that transcended his German origins. He was a painter who could command both the intimate shadows of a single figure and the chaotic energy of a multitude. Today, his works reside in some of the world's most esteemed institutions, from the Kunsthistorisches Museum in Vienna to the Hermitage Museum in St. Petersburg. Through his ability to marry the structural discipline of his youth with the emotive fluidity of the Venetian school, Johann Karl Loth remains a definitive voice of the Baroque era, reminding us of a time when art was a grand, theatrical pursuit of the sublime.
