Tunnetuimmat maalaukset museossa Tretyakovin kansallismuseo: Alkuperäisteokset

1. Kompositio VII taiteilija Wassily Kandinsky, 1913
2. Musta neliö taiteilija Kazimir Malevitš, 1915
3. Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 taiteilija Ilja Repin, 1885
4. Aamunkoitto männäpuussa taiteilija Ivan Šiškin, 1886
5. Kristus erämaassa taiteilija Ivan Kramskoi, 1872
6. Naisen muotokuva taiteilija Ivan Kramskoi, 1883
7. Odottamaton paluu. taiteilija Ilja Repin, 1884
8. Tyttö ja persikat taiteilija Valentin Serov, 1887
9. Sodan apoteoosi taiteilija Vasili Vereštšagin, 1871
10. Bogatyyrit taiteilija Viktor Vasnetsov, 1881

1. 
   1

   Wassily Kandinsky (1866–1944)

   1. Kompositio VII taiteilija Wassily Kandinsky, 1913

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Wassily Kandinsky

2. 
   2

   Kazimir Malevitš (1879–1935)

   2. Musta neliö taiteilija Kazimir Malevitš, 1915

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevichin Musta neliö (1915) on kiistatta 2000-luvun tunnetuimpia ja eniten keskustelua herättäneitä taideteoksia. Enemmän kuin pelkkä maalaus, se edustaa radikaalia irtautumista esittävästä taiteesta ja rohkeaa julistusta taiteellisen itsenäisyyden puolesta. Tämä pettävän yksinkertainen kompositio jatkaa lumoamistaan ja haastamistaan katsojia yli vuosisadan luomisen jälkeen. Esivaltaistuneen Venäjän kuohunnassa syntynyt Musta neliö on Malevichin suprematistiliikkeen kulmakivi. Musta neliö paljastettiin vuonna 1915 yhdessä muiden avantgardeteosten kanssa “0.10” -näyttelyssä Pietarissa, mikä oli maalausmaailmassa seismisenä tapahtumana.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Kazimir Malevitš

3. 
   3

   Ilja Repin (1844–1930)

   3. Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 taiteilija Ilja Repin, 1885

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Tämä öljyväri kankaalle toteutettu teos nimeltään "Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885" on venäläisen realismia edustavan taiteilijan Ilya Repin käsialaa. Maalaus on luotu vuosien 1883 ja 1885 välisenä aikana. Kun teos oli valmistunut, öljyväri kankaalle -maalaus siirtyi Ilya Repinin käsistä Pavel Tretyakoville vuonna 1885. Sen vastaanotto oli täynnä merkittävää poliittista jännitettä Venäjän keisarikunnan sisällä. 1. huhtikuuta 1885 teosstä tuli ensimmäinen maalaus, joka joutui Venäjän keisarikunnan sensuurin kohteeksi.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Ilja Repin

4. 
   4

   Ivan Šiškin (1831–1898)

   4. Aamunkoitto männäpuussa taiteilija Ivan Šiškin, 1886

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1886Oleilainen maalaiskuvio139 × 213 cm

   Aamunkoitto männäpuussa on Ivan Ivanovich Shishkinin mestarillinen esimerkki venäläisestä realismista, joka kutsuu katsojan seesteiseen ja pohdiskelevaan metsänäkymään. Tämä vangitseva öljymaalaus kankaalle, joka on valmistunut vuonna 1886, osoittaa Shishkinin vertaansa vailla olevan kyvyn vangita luonnon olemus äärimmäisellä tarkkuudella ja emotionaalisella syvyydellä. Shishkin, joka oli keskeinen hahmo Peredvizhniki-liikkeessä, tunnettiin realistisista maisemakuvauksistaan. Monokromaattinen väripaletti voimistaa kohtauksen tunnelmallisuutta ja ajattomuutta, tehden siitä poikkeuksellisen teoksen 1800-luvun venäläisen taiteen kentällä. Koe Shishkinin Aamunkoitto männäpuussa kauneus ja rauha korkealaatuisten jäljennöstemme avulla.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Ivan Šiškin

5. 
   5

   Ivan Kramskoi (1837–1887)

   5. Kristus erämaassa taiteilija Ivan Kramskoi, 1872

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan on "Kristus erämaassa", joka kuvaa Jeesus Kristusta hänen 40 päivän paastossaan erämaassa. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837–1887) oli venäläinen taidemaalari ja taidekriitikko, joka teki merkittävän vaikutuksen realismin kehitykseen Venäjällä. Tämä vaikuttava teos valmistui vuonna 1872, ja se on nykyään esillä Moskovan Tretyakovin galleriassa. 'Kristus erämaassa' on syvällinen tulkinta raamatullisesta kertomuksesta, joka käsittelee Jeesus Kristuksen 40 päivän paastoa erämaassa. Ivan Nikolaevich Kramskoin maalaus "Kristus erämaassa" on voimakas tulkinta raamatullisesta tarinasta, joka kertoo Jeesus Kristuksen 40 päivän paastosta erämaassa.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Ivan Kramskoi

6. 
   6

   Ivan Kramskoi (1837–1887)

   6. Naisen muotokuva taiteilija Ivan Kramskoi, 1883

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Tämä noin vuodelta 1885 peräisin oleva teos vangitsee ainutlaatuisen pysähtyneisyyden hetken. Maalaus kuuluu realismin suuntaukseen, mutta se kantaa mukanaan realismin hienovaraisia, muuntuvia piirteitä yhdistettynä 1800-luvun impressionistisiin vaikutteisiin. Vuonna 1871 kangas vangitsee seesteisiä hahmoja ja luontoa teoksessa Water Nymphs, jossa rikkaat värit kohtaavat lempeän otteen. Teoksessa Self-Portrait 1 vallitsee melankolinen ja introspektiivinen realistinen tyyli, joka kutsuu sielukkaan kohtaamiseen taiteilijan oman psyyken kanssa. Tämä älyllisen taakan paino löytää erilaisen, dramaattisemman ilmaisun teoksessa Christ in the Desert, joka on maalattu vuonna 1872.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Ivan Kramskoi

7. 
   7

   Ilja Repin (1844–1930)

   7. Odottamaton paluu. taiteilija Ilja Repin, 1884

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1884Oil on canvas160 × 167 cm

   Venäjän realismin valtavassa kudelmassa harva teos tavoittaa yksityisen läheisyyden ja julkisen levottomuuden välisen syvän jännitteen yhtä koskettavasti kuin Ilja Jefimovitš Repin teos Odottamaton paluu. Vuonna 1884 maalattu mestariteos on paljon enemmän kuin pelkkä arkipäiväinen kotihetki; se on psykologinen tutkimusmatka ajassa pysähtyneeseen hetkeen, jossa perheen pyhän turvapaikan rajat murtuvat historian painon alla. Kohtaus esittää vallankumouksellisen maanpakolaisen saapumista – miehen, jonka läsnäolo tuo Narodnik-liikkeen myrskyisät tuulet venäläisen kodin hiljaisuuteen. Kun hän seisoo keskiössä puristaen hattuaan, katsoja imeytyy välittömästi odotuksen, helpotuksen ja hiipivän ahdistuksen monimutkaiseen verkkoon.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Ilja Repin

8. 
   8

   Valentin Serov (1865–1911)

   8. Tyttö ja persikat taiteilija Valentin Serov, 1887

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1887Oil on canvas91 × 85 cm

   Vuoden 1887 hiljaisessa valossa Valentin Serov vangitsee lapsuuden ohikiitävän hetken maalauksessaan Tyttö ja persikat. Kohtaus keskittyy yksitoista vuotiaan Vera Mamontovaan, nuoreen tyttöön, jonka läsnäolo täyttää tilan levollisuuden tunteella. Hän istuu pöydän ääressä, katse vakaana ja pohdiskelevana, samalla kun iltapäivän aurinko siivilöityy huoneeseen. Tämän yhteyden kautta taiteilija Valentin Serov huomaa olevansa uppoutuneena Mamontovin suvun piirin eläväiseen tunnelmaan. Tavoittamalla ohimenevän, auringon valaiseman hetken, teos kuroo umpeen kuilun klassisen realismia ja 1800-luvun lopun nousevia modernin ajan tuntemuksia välillä.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Valentin Serov

9. 
   9

   Vasili Vereštšagin (1842–1904)

   9. Sodan apoteoosi taiteilija Vasili Vereštšagin, 1871

   Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1871Oil on canvas127 × 197 cm

   Sodan apoteoosi on öljyväri kankaalla toteutettu teos, jonka on maalannut Vasili Vereshchagin vuonna 1871. Tämä vaikuttava teos kuuluu taiteilijan Turkestan-sarjaan, joka on saanut alkunsa hänen kokemuksistaan sotilasretkillä Keski-Aasiassa. Vereshchagin antoi teokselle erityisen omistuskirjoituksen: "kaikille suurille valloittajille, menneille, nykyisille ja tuleville." Tämä teksti kohtaa katsojan synkän kuvauksen konfliktin jälkimainingeista, joissa huomio kiinnittyy maisemaan jääneisiin fyysisiin jäänteisiin. Vuonna 1871 syntynyt teos kumpusi taiteilijan kokemuksista Venäjän keisarillisen armeijan riveissä Keski-Aasian sotaretkien aikana. Se säilyy keskeisenä osana instittuution historiallista dokumentaatiota 1800-luvulta.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Vasili Vereštšagin

10. 
    10

    Viktor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bogatyyrit taiteilija Viktor Vasnetsov, 1881

    Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1881Oil on canvas295 × 446 cm

    Monumentaalinen kangas nimeltään Bogatyyrit (Sankarit) on Viktor Vasnetsovin siveltimen jälki, teos, joka sai muotonsa pitkän luomisprosessin aikana vuodesta 1881 aina vuoteen 1898 asti. Tämän valtavan näkymän sisällä kolme Kiovan Rusin jaloa soturia ratsastaa halki maiseman, ja heidän läsnäolonsa hallitsee heitä ympäröivää tilaa. Ilma tuntuu pidättävän hengitystään, kun nämä hahmot liikkuvat halki maaseudun. Haarniskat ja hevosten valjaiden monimutkaiset koristeet kertovat 1000–1300-luvuista. Hänen siveltimensä dynaaminen liike jatkuu eloisassa kuvastossa teoksessa Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, jossa todellisuuden ja fantasian välinen raja alkaa hämärtyä.

    Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Viktor Vasnetsov

1. 

   11. Kristuksen ilmestyminen kansan edessä

   Alexander Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov syntyi Pietarissa, Venäjällä, vuonna 1806, ja hän pysyi taiteellisen toimintansa huipulla aina kuolemaansa saakka vuonna 1858, ollessaan 52-vuotias. Taiteilija omisti tämän nimenomaisen sommitelman kahden vuosikymmenen työpanokselleen; luova prosessi sai alkunsa vuonna 1837 ja jatkui perusteellisesti aina vuoteen 1857 asti.

2. 

   12. Punaisen hevosen kylvetys

   Kuzma Petrov-Vodkin · 1912

   Oil on canvas · 160 × 186 cm

   Kyseessä ei ole pelkkä maalaus hevosesta; se on kankaalle vangittu kosmisen suuri tapahtuma, hetki, jossa maallinen ja jumalallinen näyttävät törmäävän toisiinsa henkeäsalpaavassa jännityksen ja suloisuuden näyttelyssä. Maalauksessa läsnä oleva jännite – hevosen paino vasten ratsastajan keveyttä – heijastaa Venäjän yhteiskunnallisia ja poliittisia murroksia uuden vuosisadan kynnyksellä.

3. 

   13. Boyarynja Morozova

   Vasili Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Tämän pysähtyneen liikkeen keskipisteessä Feodosia Morozova on matkalla ostrogille. Hän istuu sledge-rozvalnyh-kelkassa, joka on puun ja varjojen kulkuväline keskellä talvista väkijoukkoa. Surikov ammenti Siperian lapsuutensa karuudesta kuvatakseen tämän historiallisen draaman. Teos on valtavan kokoinen öljymaalaus kankaalle, jonka korkeus on 304 cm ja leveys 587,5 cm.

4. 

   14. Varislinnut ovat saapuneet

   Aleksei Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Alexei Savrasov eli koko elämänsä venäläisen maiseman syleilyssä. Vuonna 1856 perustettu museo pitää tätä teosta osana pysyvää kokoelmaansa. Teoksessa Varhainen kevät, joka on maalattu noin vuonna 1870, tunnelma kantaa samankaltaista vuodenaikojen vaihtumisen tuntua. Luvun sulaminen vuodelta 1885. Hänen tuotantoonsa kuuluu myös Maisema, jossa on joki ja kalastaja sekä Mäkimetsän varjoisat syvyydet.

5. 

   15. Streltsien teloituksen aamu

   Vasili Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Maalauksen kangas vangitsee syvän poliittisen levottomuuden hetken Venäjän keisarikunnassa. Hänen kompositiotaan täydentävät muun muassa Yermak’s Conquest of Siberia sekä Suvorov Crossing the Alps. Strelets in a Cap (luonnos) Tämä vaikuttava teos on nykyään säilytyksessä Moskovassa, Venäjän valtiollisessa Tretiakovin galleriassa.

6. 

   16. Krestny Khod (Uskonnollinen kulkue) Kurskin kuvernementissa

   Ilja Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   "CITE> Ilya Yefimovich Repin:CITE>" on tunnettu vangitsevista ja ajatuksia herättävistä maalauksistaan, ja "CITE>Krestny Khod (Uskonnollinen kulkue) Kurskin kuvernementissa:CITE>" seisoo todistuksena hänen taitavasta tarinankerronnastaan taiteen keinoin. Maalaus esittää suurta ihmisjoukkoa, joka seuraa Kurskin Neitsyt Marian ikonia; ikonia kantaa mies, joka vaikuttaa olevan päihtynyt.

7. 

   17. Joutsenprinsessa

   Mihail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   Joutsenprinsessa (Царевна-Лебедь) on merkittävä teos venäläisen taiteilijan Mikhail Vrubelin käsialaa. Se on teos, joka kuroo umpeen kuilun kirjallisen myytin ja teatterilavastuksen välillä. Tämän teoksen syntyhetkät sijoittuvat vuoden 1900 kesään. Keräilijä Mikhail Morozov hankki teoksen lähes välittömästi sen valmistumisen jälkeen.

8. 

   18. Kultainen syksy

   Isaak Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Tämä maalaus ei ole pelkkä kuvaus jokivarresta; se on kutsu syvän seesteisyyden ja pohdiskelevan kauneuden maailmaan. Kun katse vaeltaa avaran näkymän halki, huomio kiinnittyy välittömästi kultaisen ja meripihkaisen lehdistön rytmiseen tanssiin, jossa koivut seisovat hiljaisina vartijoina veden rajassa.

9. 

   19. Meikkipöydän ääressä

   Zinaida Serebrjakova · 1909

   Oil on canvas · 75 × 65 cm

   Meikkipöydän ääressä on taiteilija Zinaida Serebryakova itsemaalattu muotokuva, joka on toteutettu vuonna 1909. Vuonna 1911 hän loi itserittelyn Pierrot-asussa, teoksessa joka esittää hänet Pierrot-puvun volyymisissa ja vaaleissa laskoksissa istumassa lattialla. Hän maalasi myös teoksen Valkoinen kangas (1917), joka kuuluu Tretyakovin gallerian kokoelmiin.

10. 

    20. Ratsastaja

    Karl Brjullov · 1832

    Oil on canvas · 292 × 206 cm

    Karl Pavlovich Bryullovin”Ratsastaja”, joka on maalattu vuonna 1832, on enemmän kuin pelkkä muotokuva; se on huolellisesti rakennettu asetelma aristokraattisesta vapaa-ajasta ja kukoistavasta romanttisesta tunteesta. Teoksen näyttely Brera-taideakatemian galleriassa vuonna 1832 herätti valtavaa huomiota, ja kriitikot ylistivät Bryullov’n kykyä vangita sekä aiheen kauneus että sen sisäinen draama.

11. 

    21. A Rye Field

    Ivan Šiškin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.

12. 

    22. Our Lady of the Don

    Kreikkalainen Teofanes · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. It is believed that Theophanes the Greek and his pupils may have crafted the work between c. 1382 and c. 1395.

13. 

    23. Above the Eternal Peace

    Isaak Levitan · 1894

    Oil on canvas

    Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890). In Spring Flood (1897), he focused on the movement and presence of the landscape, a theme that evolved toward more expressive forms in his final years.

14. 

    24. A Yard in Moscow

    Vasili Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

15. 

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Nikolai Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

Tretyakovin kansallismuseo (Государственная Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — taidegalleria — kohteessa Moskova, Venäjän federaatio. Sen kokoelma sisältää yli 130 000 näyttelyesinettä kohdetta. Kohokohdat: Vladimirin ortodoksinen ikoni, Kompositio VII, Musta neliö, Venäläiset ikonit. Luettelossamme on 715 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 130 taiteilijalta, vuosilta 1288–1964.