Kysy Galleria Borghese -museon kuuluisimmasta maalauksesta, niin saat kuulla Tizian, Pyhä ja maallinen rakkaus (1514) — ja sen jälkeen Caravaggio, Poika hedelmäkorin kanssa (1594), Caravaggio, Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna (1606) and Rafael, Lady with Unicorn (1505).
Alla on Galleria Borghese tunnetuimmat 8 maalausta — maalattu vuosien 1505 ja 1606 välisenä aikana 6 taiteilijan käsin — päivämäärineen, tekniikoineen ja kokoineen.
Alkuperäisteokset
Galleria Borghese -museon 8 kuuluisinta maalauksia tutkivat ensin taiteilijamme
Maalari, päivämäärä, tekniikka ja alkuperäisen teoksen mitat sekä huomautus sen sivulta.
- Pyhä ja maallinen rakkaus taiteilija Tizian, 1514
- Poika hedelmäkorin kanssa taiteilija Caravaggio, 1594
- Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna taiteilija Caravaggio, 1606
- Lady with Unicorn taiteilija Rafael, 1505
- Sairas Bacchus taiteilija Caravaggio, 1593
- Hautaus taiteilija Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
- Pyhä Hieronymus kirjoittamassa taiteilija Cecco del Caravaggio, 1605
- Danaë taiteilija Antonio da Correggio, 1530
-
Tizian (1490–1576)
1. Pyhä ja maallinen rakkaus taiteilija Tizian, 1514
Galleria Borghese, Rooma1514Oil on canvas118 × 279 cm
Venetsialaisen renessanssin suuressa kudelmassa harva teos tavoittaa maallisen ja jumalallisen välisen herkän jännitteen yhtä voimakkaasti kuin Titianin Pyhä ja maallinen rakkaus. Kun katsoo antiikkista roomalaista sarkofagia vasten istuvia kahta naista, syntyy välitön tunne siirtymisestä maailmaan, jossa klassinen allegoria ja intiimi tunne kietoutuvat toisiinsa. Titian, Venetsian kiistaton jättiläinen, siirtyi edeltäjiensä jäykistä ääriviivoista kohti tekniikkaa, jota määrittelevät valo ja ilmakehä. Esteettisen loistonsa lisäksi Pyhä ja maallinen rakkaus tarjoaa rikkaan älyllisen maiseman niille, jotka etsivät merkityksellistä taidetta.
-
Caravaggio (1571–1610)
2. Poika hedelmäkorin kanssa taiteilija Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Rooma1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio loi teoksen Poika hedelmäkorin kanssa noin vuonna 1593. Tämä öljyväri kankaalle -teos edustaa merkittävää hetkeä taiteilijan varhaisessa Rooman-kaudessa. Teos kuului aikoinaan Giuseppe Cesarin kokoelmaan, joka oli merkittävä osa 1500-luvun lopun ja 1600-luvun alun Rooman taidemaailmaa. Vuonna 1607 teos siirtyi kardinaali Scipione Borghesen haltuun. Myöhemmin tässä nähtävät tekniset innovaatiot siirtyivät Rembrandtin ja Vermeerin käyttöön, mikä vahvisti hänen naturalisminsa vaikutusta länsimaisen maalaustaiteen kehitykseen. Teos toimi inspiraationa Xiu Xiu -yhtyeen Girl with Basket of Fruit -albumille. Vielä vastikään teoksen sommittelu on ohjannut Jesse Mockrinin Billie Eilishista esittävää muotokuvaa.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna taiteilija Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Rooma1606Oil on canvas292 × 211 cm
Hänen vieressään Pyhä Anna ei esiinny etäisenä, idealisoituna ikonina, vaan tavallisena, ryppyisenä naisena, jonka ihoon on uurtunut iän tuoma viisaus. Valo ei ainoastaan valaise heitä; se iskee heihin, veistoten heidän muotonsa läpäisemättömästä mustuudesta. Kun valo huuhtelee hahmoja, se paljastaa monimutkaisen merkitysten verkon: Säteilevä kultainen valo, joka kylpee Mariaa ja Jeesusta, symboloiden jumalallista armoa ja maailman valoa. Tämä suoruus tuo kohtaukseen hämmästyttävää realismia, aina Pyhän Annan ihon tekstuurista siihen, miten valo tarttuu vaatteen poimuihin. Maalaus tilattiin Rooman Sant’Anna dei Palafrenierin alttarille, ja myöhemmin se siirrettiin Galleria Borgheseen.
-
Rafael (1483–1520)
4. Lady with Unicorn taiteilija Rafael, 1505
Galleria Borghese, Rooma1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Raphael Sanzin maalasta, "Neidon Liljan kanssa" (Italianiksi La Dama con l'unicorno), on yksi reeninnessanssin kauneimmista ja kiehtovimmista teoksista. Maalaus, jonka Raphael loi noin vuonna 1506, sijaitsee nykyään Romassa Borghese-galleriassa ja tarjoaa syvällisen katsauksen aikakauden taiteellisiin ja filosofisiin ihanteisiin. Se ei ole pelkästään kaunis kuva, vaan myös monimutkainen symboliikkaa ja hienovaraista viestintää täynnä – teos, joka on kiehtonut katsojia vuosisatojen ajan. Maalauksen ytimessä on nuori nainen, elegantisti pukeutunut ja hillitysti istuva. Alun perin maalauksessa oli kuvattu pyhä neitsyt Katariina Aleksandrialainen, mutta myöhemmin taiteen historioitsijat ovat vahvistaneet Raphael’in nimityksen.
-
Caravaggio (1571–1610)
5. Sairas Bacchus taiteilija Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Rooma1593Oil on canvas67 × 53 cm
Roomassa, Galleria Borghesessa sijaitseva tämä maalaus ylittää pelkän kuvauksen rajat; se sukeltaa itse ihmisyyden ytimeen, vangiten haurauden hetken ja kohtaamalla katsojan suoralla, väistämättömällä katseella. Koko ja päivämäärä: Mitatessaan 67 x 53 cm,’Nuori sairas Bacchus’ maalattiin vuonna 1593 Caravaggion toipuessa vakavan sairauden – todennäköisesti malarian – jälkeen, mikä on tuoreiden lääketieteellisten tutkimusten vahvistama tosiasia. Caravaggion vaikutus ulottui kauas Rooman rajojen ulkopuolelle inspiroiden taiteilijoita ympäri Eurooppaa – mukaan lukien Rubens ja Rembrandt – jotka omaksuivat hänen dramaattisen chiaroscuro-tyylinsä.’Nuori sairas Bacchus’ säilyy pysyvänä mestariteoksena, vangiten yleisönsä väistämättömällä realismillaan ja syvällä emotionaalisella resonanssillaan.
-
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609–1685)
6. Hautaus taiteilija Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
Galleria Borghese, RoomaOil on panel174.5 × 178.5 cm
Jeesuksen ruumis lepää raskaana maata vasten, kädet levitettyinä viimeiseen, jäykkään antautumisen eleeseen. Hänen ympärillään ilma on täynnä surun raskasta hiljaisuutta. Maria pitelee häntä, kämmenet seuraillen enää hengittömän pojan kalpeita ääriviivoja. Kohtaus avautuu yksinäisen puun varjossa, jossa valo laskeutuu paikalle hiljaisella ja vakaalla painovoimalla.
Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. Pyhä Hieronymus kirjoittamassa taiteilija Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Rooma1605Oil on canvas112 × 157 cm
Rooman yön hiljaisessa ja raskaassa tunnelmassa yksittäinen valonlähde läpäisee pimeyden paljastaen hetken, joka on täynnä syvää älyllistä ja hengellistä työtä. Kun katse vaeltaa kankaan poikki, katsojaa välittömästi valaisee dramaattinen vuoropuhelu syvien, nielevien varjojen ja äkillisen, loistavan valon välillä, joka poimii esiin pergamentin, ihon ja luun tekstuurit. Vaikka historia keskittyy usein Michelangelo Merisi da Caravaggioon, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) nousi eläväksi sykkeeksi Caravaggisti -liikkeen sisällä, imeäkseen mestarin vallankumouksellisen naturalismin ja täyttäen sen omalla psykologisella intensiteetillään.
-
Antonio da Correggio (1489–1534)
8. Danaë taiteilija Antonio da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Rooma1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, Parmalainen mestari: Antonio da Correggion elämä ja perintö – hänen nimensä itsessään kuiskailee taiteellisesta loistosta, joka syntyi renessanssin Italian hedelmällisestä maaperästä. Hän siltoitti taitavasti Michelangelon monumentaalisen suuruuden ja Rapaelin hienostuneen eleganssin välisen kuilun, tuoden mukanaan uuden dramaattisen ilmaisun aallon, joka määritteli myöhemmin barokin aikakauden. Tarkat elämäkerralliset yksityiskohdat ovat jääneet osittain historiallisten tallenteiden varjoon, mutta tiedetään, että hän sai peruskoulutuksensa setänsä, arvostetun paikallisen taiteilijan Lorenzo Allegrin luona, ennen kuin hän suuntasi Modenaan ja Mantuaan – kohteisiin, jotka valittiin harkitusti kasvattamaan hänen taiteellista herkkyyttään.
Kokoelma lukuina
Galleria Borghese -museon alkuperäisteokset luettelossamme
Galleria Borghese -museon 160 alkuperäisteoksia — maalauksia ja paperille tehtyjä teoksia — vuosisata vuosisadalta
Alkuperäiset teokset kuvissa
- 8 alkuperäisteokset, suosituimmuusjärjestyksessä, 6 alkuperäisteosten taiteilijat, Rafael – Caravaggio.
- Eniten alkuperäisteoksia täällä olevat taiteilijat: Caravaggio (3), Tizian (1), Rafael (1).
- Rafael, Lady with Unicorn (1505) – Caravaggio, Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna (1606).
- Caravaggio, Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna (1606), 292 × 211 cm – Rafael, Lady with Unicorn (1505), 65 × 51 cm.
- 175 Galleria Borghese alkuperäisteokset luettelossamme: 160 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 81 taiteilijalta, 1475–1806.
Galleria Borghese -museon taiteilijoiden kotimaat
Taiteilijat, joilla on eniten alkuperäisteoksia museossa Galleria Borghese
Kysymyksiä ateljeerista
Kysymyksiä Galleria Borghese -museon alkuperäisteoksista
Avaa kysymys lukeaksesi vastauksemme.
Mikä Galleria Borghese -museon teoksista on kuuluisin?
Galleria Borghese -museon ykkösteos on Tizian, Pyhä ja maallinen rakkaus (1514). Seuraavina ovat Caravaggio, Poika hedelmäkorin kanssa (1594), Caravaggio, Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna (1606) and Rafael, Lady with Unicorn (1505).
Mitkä ovat Galleria Borghese viisi kuuluisinta maalausta?
Järjestyksessä: Pyhä ja maallinen rakkaus by Tizian, Poika hedelmäkorin kanssa by Caravaggio, Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna by Caravaggio, Lady with Unicorn by Rafael and Sairas Bacchus by Caravaggio.
Onko Galleria Borghese:ssa Caravaggio -maalauksia?
Caravaggio -taiteilijalla on tässä rankingissa 3 maalausta — Poika hedelmäkorin kanssa (No. 2), Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna (No. 3) and Sairas Bacchus (No. 5) — ja 9 teosta Galleria Borghese -kokoelmassamme.
Onko Galleria Borghese:ssa Tizian -maalauksia?
Tizian -taiteilijalla on tässä rankingissa 1 maalausta — Pyhä ja maallinen rakkaus (No. 1) — ja 13 teosta Galleria Borghese -kokoelmassamme.
Onko Galleria Borghese:ssa Rafael -maalauksia?
Rafael -taiteilijalla on tässä rankingissa 1 maalausta — Lady with Unicorn (No. 4) — ja 3 teosta Galleria Borghese -kokoelmassamme.
Missä Galleria Borghese sijaitsee?
Galleria Borghese sijaitsee paikassa Rooma, Italia. Luettelossamme on 175 teosta 81 eri taiteilijalta, vuosilta 1475–1806; tämän listauksen 8 maalausta kuuluvat kaikki museon kokoelmaan.
Mikä on tämän listan vanhin maalaus Galleria Borghese-museossa?
Vanhin on Rafael, Lady with Unicorn (1505) (1505); uusin on Caravaggio, Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna (1606) (1606).
Mikä on tämän listan suurin maalaus Galleria Borghese-museossa?
Suurin on Caravaggio, Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anna (1606) kooltaan 292 × 211 cm; pienin on Rafael, Lady with Unicorn (1505) kooltaan 65 × 51 cm.
Miten Galleria Borghese -museon maalausluettelo on sijoitettu?
Katalogimme Galleria Borghese -taideteokset on järjestetty niiden tunnettuuden mukaan: huomioitavana ovat teoksesta kertovien Wikipedia-kieliversioiden määrä (Wikidata-sitelinkit), teoksen sijoitus katalogimme manuaalisessa ranking-listauksessa sekä teoksen sivun saamat vierailut. Useita kertoja katalogoitu teos lasketaan vain kerran; yksityiskohdat, kopiot ja luonnokset on jätetty pois.
Alkuperäisteosten koti
Galleria Borghese kaupungissa Rooma: alkuperäisteosten historia ja kokoelmat
Galleria Borghese (Borghese Gallery, Villa Borghese, Casino Borghese) — taidegalleria — kohteessa Rooma, Italia. Kohokohdat: Caravaggion, Berninin ja Raphaelin mestariteoksia, Titianin, Correggion ja Canovan teoksia. Luettelossamme on 160 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 81 taiteilijalta, vuosilta 1475–1806.
Galleria Borghesen alkuperä ja historia
Galleria Borghese sijaitsee Roomassa, Italiassa, entisen Villa Borghese Pincianan syleilyssä. Taidekokoelman perusta luotiin kardinaali Scipione Borghesen (1577–1633) johdolla, joka oli paavin Paavali V:n veljenpoika. Hän hyödynsi suvun valtavia resursseja hankkiakseen merkittävän määrän taideteoksia, mikä loi pohjan sille upealle kokoelmalle, jota me tänään voimme ihailla. Alun perin paikka oli ajateltu villa suburbanaksi – maaseutukodin tyyppiseksi pakopaikaksi, joka oli suunniteltu henkilökohtaiseen nautintoon ja kardinaalin jatkuvasti kasvavien taidehankintojen esittelyyn. Siirtymä yksityisestä residenssistä julkiseksi instituutioksi tapahtui vuonna 1902, kun prinssi Camillo Borghese perusti paikan julkiseksi museoksi. Tällä päätöksellä varmistettiin suvun taiteellisen perinnön säilyminen kansalle, siirtäen kokoelman yksityisestä piiristä osaksi yhteiskunnallista elämää. Villan historia kietoutuu tiiviisti Borghesen suvun vaihteleviin kohtaloihin sekä Rooman muuttuvan poliittisen maiseman kehitykseen. Scipione Borghese (1577–1633) Paavi Paavali V Prinssi Camillo Borghese
Villa Borghesen arkkitehtuuri
Villa Borghesen rakenteellinen olemus sai alkunsa kardinaali Scipione Borghesen henkilökohtaisesta visiosta. Rakennuksen pystitti arkkitehti Flaminio Ponzio, joka loi suunnitelmat kardinaalin omien luonnostelmien pohjalta. Tämä arkkitehtoninen lähestymistapa synnytti harmonisen liiton klassisen arkkitehtuurin ja barokin koristeellisuuden välille. Alun perin huvila oli ajateltu villa suburbana -tyyppiseksi maaseutukodin tyyppiseksi pakopaikaksi, joka sijaitsi Rooman kaupungin laidalla. Päärakennuksen suunnitteli arkkitehti Giovanni Vasanzio. Kompleksin sisällä, alueella joka sijaitsi seitsemännen vuosisadan aikana kaupungin muurien ulkopuolella, kohoaa Casino Borghese. Arkkitehtuurissa on vahvasti läsnä antiikin ajan elementtejä; esimerkiksi pylväikkö hyödyntää Claudiuksen kaari-arkkitehtuurista peräisin olevia spolia-kiviä. Nämä antiikin ajan rakennusmateriaalien integroiminen osaksi uutta rakennusta heijastaa aikakauden syvää kiinnostusta Rooman loistokasta menneisyyttä kohtaan.
Antiikin aikakauden aarteet
Galleria Borghesen pääkerros on omistettu antiikin klassisille esineille, jotka ajoittuvat aikakaudelle 1–300 jKr. Tämä muinaisten veistosten kokoelma muodostaa gallerian perustan, luoden historiallisen pohjan kokoelman myöhemmille mestariteoksille. Valikoimaan kuuluu erilaisia matalia reliefejä ja muinaisia mosaiikkeja, jotka heijastavat roomalaisen aikakauden korkeita esteettisiä ihanteita ja taiteellista sivistystä. Yksi tämän arkeologisen kokonaisuuden merkittävimmistä helmistä on gladiattoreita esittävä mosaiikki, joka on peräisin vuosilta 320–330. Kokoelma on muotoutunut jatkuvan kehityksen myötä; arkeologisia löytöjä on laajennettu uusien kaivauksien ja harkitun esineiden vaihdon kautta vuosisatojen saatossa. Nämä lisäykset ovat auttaneet säilyttämään kokoelman klassisen painopisteen ja yhtenäisyyden läpi aikojen. Gladiattoreiden mosaiikki, 320–330
Barokin veistotaiteen mestariteokset
Galleria Borghesen veistoksellinen ohjelma saa syvimmän ilmeensä Gian Lorenzo Berninin varhaisten ja kypsien teosten kautta. Vuonna 1615 hän viimeisteli teoksen Amalthea-pukki, lapsi-Jupiter ja fauni, joka ilmentää rytmistä sulavuutta mytologisen kohtauksen kuvauksessa. Teos vangitsee liikkeen tuntua ja yhteyden luomalla päätensä hienovaraisella kallistuksella ja raajojen kietoutumisella toisiinsa. Marmori on työstetty niin virtaavasti, että se vihjaa lähes kosketeltavasta pehmeydestä, erityisesti jumalallisen ja maallisen välisessä vuorovaikutuksessa. Berninin kyky kääntää jännitys kiveksi on ilmeinen hänen mytologisissa ryhmissään. Vuosien 1621 ja 1622 välisenä aikana hän toteutti Proserpin ryöstön, veistosryhmän, joka korostaa narratiivin fyysistä intensiteettiä. Tätä seurasi vuosien 1622–1625 välisenä aikana syntynyt Apollo ja Dafne, joka vangitsee jumalallisen muodonmuutoksen hetken. Näitä teoksia täydentää noin vuonna 1623 valmistunut David, joka ruumiillistuttaa nuorekasta voimaa ja syvää liikkeen tuntua. Veistokset hyödyntävät usein contrappostoa luodakseen eloisuuden tuntua Carraran marmorin sisään. Kokoelma sisältää myös aikakauden merkittävää muotokuvataidetta. Vuonna 1632 Bernini veisti teokset Kaksi kardinaali Scipione Borghesen rintakuvaa. Nämä marmoriset muotokuvat ovat puolivartalokuvia, esittäen kardinaalin hänen asussaan ja birettissään.
Renessanssin ja barokin maalaustaiteen mestariteokset
Galleria Borghesen kokoelmat sisältävät merkittäviä teoksia, jotka todistavat siirtymävaihetta renessanssin ja barokin välillä. Raphaelin vuonna 1502 maalaama Portrait of a Man tarjoaa intiimin kohtaamisen korkearenessanssin aikaisen hahmon kanssa. Galleriassa on myös Antonello da Messinan ja Giovanni Bellinin maalauksia, jotka edustavat italialaisen taiteen perusteiden kehittymistä. Titianin Sacred and Profane Love säilyy keskeisenä läsnäolona näissä arvokkaissa kokoelmissa. Caravaggio on edustettuna useilla teoksilla, jotka ilmentävät hänen mestarillista chiaroscuro-tekniikkaansa eli valon ja varjon leikkiä. Hänen teoksensa Sick Bacchus ja Boy with a Basket of Fruit on molemmat maalattu noin vuonna 1593. Nämä työt paljastavat hänen tyylilleen ominaisen psykologisen syvyyden ja dramaattisen valon käytön. Kokoelma sisältää lisäksi Peter Paul Rubensin ja Federico Baroccin maalauksia.
Merkittävät hankinnat ja taiteelliset perinnöt
Galleria Borghesen kokoelman muotoutumiseen ovat vaikuttaneet merkittävät omistussuhteiden muutokset ja poliittiset paineet. Vuosina 1807–18 Napoleonin veljenpoika, prinssi Camillo Borghese, joutui luovuttamaan huomattavan osan suvun veistoksista keisarille. Tämä siirto kattoi 154 patsasta ja 160 rintakuvaa. Monet näistä teoksista, kuten Borghesen gladiaattori ja Hermafroditus, päätyivät lopulta Louvren museoon. Menetyksistä huolimatta galleria jatkoi laajentumistaan strategisten hankintojen ja perintöjen myötä; vuonna 1682 kokoelmaa rikastutti Olimpia Aldobrandinin perintö. Tietyt teokset puolestaan saavuttivat gallerian seinien sisällä paikkansa paavin auktoriteetin ansiosta. Paavin motu proprio -päätöksen myötä galleria sai haltuunsa Raphael -taiteilijan Deposition -teoksen. Tämä lisäys takasi merkittävien Renessanssin mestariteosten läsnäolon villan upeissa tiloissa. Kokoelma seisoo edelleen elävänä todistuksena Borghesen suvun muuttuvista mieltymyksistä ja Rooman poliittisen maiseman jatkuvasta kierteestä.
5 faktaa alkuperäisteosten kodista
- Kuka oli suojelija, joka tilasi teoksia johtavilta taiteilijoilta muotoillakseen Galleria Borghesen kokoelman?Kardinaali Scipione Borghese
- Mikä taiteilija tunnetaan dramaattisesta chiaroscuro-tekniikan käytöstä teoksissa kuten 'Sairas Bacchus'?Caravaggio
- Missä rakennustyypissä Galleria Borghese sijaitsee?Entisessä villassa
- Mikä kuvanveistäjä loi galleriassa olevat 'Apollo ja Dafne' ja 'David'?Gian Lorenzo Bernini
- Minä vuonna kokoelma perustettiin julkiseksi museoksi?1902
Galleria Borghese: jokainen luettelomme teos on alkuperäinenRooman museot
Lue lisää
Kolme artikkelia alkuperäisteoksista ja niiden taiteilijoista
Ensimmäisen alkuperäisteoksen taiteilija
Titian Peale: The Top 25 Masterpieces of This American Naturalist Artist
8 alkuperäisteoksesta 3 on Caravaggioin teoksia.
Taiteilija, jolla on eniten alkuperäisteoksia täällä
Mastering Shadows: The Top 25 Greatest Artworks by Caravaggio
8 alkuperäisteoksesta 3 on Caravaggioin teoksia.
Miten alkuperäisteokset on järjestetty
Katalogissamme olevat Galleria Borghese alkuperäisteokset on järjestetty suosion mukaan: teosta kuvaavat Wikipedian eri kieliversiot, studioni tekemä sijoitus sekä teoksen sivun käynnit OriginalUniqueArt.com-palvelussa. Jokaisesta alkuperäisteoksesta on yksi merkintä, joka lasketaan katalogissamme eikä museon luettelossa; merkintä ei sisällä yksityiskohtia, kopioita, luonnoksia, veistoksia tai paperille tehtyjä töitä; jokainen päivämäärä, mitta ja materiaali on peräisin katalogista ja huomautukset on poimittu teoksen kuvauksesta.
Jatka tutkimista