Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 68 teosta taiteilijalta Richard Gerstl luettelossamme
Lyhyesti
Self-Portrait Laughing (1907) on se Richard Gerstl -maalaus, joka herättää eniten huomiota. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Grinzing (1906) ja Mathilde Schoenberg in Garden (1908). Richard Gerstlin 68 teoksemme joukosta nämä 68 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
The canvas holds a moment of intense, unbridled emotion in Richard Gerstl's 1907 work, Self-Portrait Laughing. This oil on canvas captures the artist himself, presenting a face that seems to break free from the constraints of traditional likeness. It is a piece that belongs firmly to the Expressionism movement, where the internal state of the individual takes precedence over the mere imitation of the physical world. The man stares out,…
The painting presents a rural landscape characterized by rolling hills covered in dense green vegetation. In the foreground, trees bearing white blossoms suggest a springtime setting. A dirt road winds through the lower portion of the composition, leading the eye toward a small village situated in a valley. This settlement contains several structures, including a building with a prominent steeple. The color palette is dominated by various shades of green…
The scene unfolds in Mathilde Schoenberg in Garden, a work that captures a fleeting moment of presence within a lush, sun-drenched setting. Painted by Richard Gerstl, the image places Mathilde Schoenberg at the center of a quiet, outdoor world. She exists here in a moment of stillness, her figure turned away from the viewer as she stands near a bright yellow wall. The air feels heavy with the weight of…
Small Self-Portrait by Richard Gerstl, created about 1906, presents a close-up study of a single male figure. The subject is positioned slightly off-center, focusing the viewer's attention on the head and upper shoulders. He looks directly toward the viewer, his gaze meeting the observer with a melancholic and introspective expression.
Created in 1907, this portrait emerged during a period of significant shift in Austrian art. The artist, Richard Gerstl, moved away from the academic traditions of the Vienna Academy of Fine Arts, opting instead for a raw and psychological approach to portraiture. The composition conveys a somber and melancholic tone. The combination of the dark, muted tones and the heavy, agitated texture of the paint contributes to an introspective atmosphere.…
The artwork titled Self-Portrait is a work by the artist Richard Gerstl. Created in 1907, this piece presents a close-up view of the artist's own face. The subject matter is a self-portrait, focusing on the head and shoulders of the man. The composition is cropped tightly, centering the gaze of the subject within the frame.
Self-Portrait is a work by the Austrian artist Richard Gerstl. Created in 1908, this piece represents a moment in the final year of the artist's life. Gerstl was born in Vienna, Austria, in 1883 and remained in Vienna until his death in 1908.
In this 1907 self-portrait, we are invited into a space of profound psychological immediacy. The work is a monochromatic study, rendered in what appears to be charcoal or graphite on paper, where the artist confronts the viewer through a tightly cropped, intense gaze. There is a certain agitation in the way the face is constructed; rather than smooth transitions of light and shadow, we see a dense, chaotic layering of…
The Self-Portrait by Richard Gerstl captures a moment of intense, singular focus. This work, dated about 1908, presents a close-up study of the artist's own features. The subject's gaze is fixed and heavy, pressing against the surface of the paper. It is a quiet confrontation between the creator and the charcoal.
is a work by the Austrian painter Richard Gerstl. Created in 1907, the piece captures the artist during a period of intense stylistic development in Vienna, Austria. Gerstl, born in Vienna in 1883, was a central figure in the early development of Expressionism, a movement that prioritized the subjective experience of the individual over traditional representation.
Fragment of a Self-Portrait1908
12
Self-Portrait1908
13
Alexander von Zemlinsky1908 · Kunsthaus Zug
14
Self-Portrait with Palette1907
15
Seated Woman in green dress1908
16
Portrait of a Gentleman1907
17
Portrait of Mother, Maria Gerstl, unfinished1908 · Kunsthaus Zug
18
Small street (Nußdorferstraße)1908
19
Anna Baumer1902
20
Fragment of a smiling self-portrait at full length1904
21
The Fey Sisters (Karoline ^ Pauline)1905
22
Waldemar Unger I1903
23
Fragment of a smiling self-portrait at full length, detail1904
24
Self-portrait in front of blue background1905 · Leopold Museum
25
Waldemar Unger II1903
26
Carl Zentzytzki1902
27
Lakeside Road near Gmunden1907 · Leopold Museum
28
Flower Meadow with Trees1907 · Kunsthaus Zug
29
Room1908
30
Mathilde in the studio1908
31
Liechtenstein Palace1907
32
Ernst Diez I1906
33
Tree on Lake Traun1907 · Kunsthaus Zug
34
Seated Female Nude1908
35
View of the park1908 · Leopold Museum
36
Portrait of Arnold Schonberg1906
37
Tree with Ladder1907 · Kunsthaus Zug
38
Smaragda Berg1907
39
Portrait of Henryka Cohn1908 · Leopold Museum
40
Fruit Tree1907
41
Portrait of a Young Woman with Feather Hat1906
42
Mathilde Schoenberg II1907
43
The road (theme from Nussdorf)1907
44
Small Traunsee Landscape1907
45
Meadow with Houses in Background1907
46
Half-length portrait of Mathilde Schoenberg1908
47
Woman with Feathered Hat1907
48
Emile Gerstl (father)1906 · Leopold Museum
49
Self-portrait with Blue Spotted Background1907
50
Tree in the garden1907
51
Mother and Daughter1906
52
On the Danube Canal1907 · Leopold Museum
53
Portrait of a seated man1908
54
Study of tree1907 · Leopold Museum
55
Orchard1907
56
Double Portrait (green background)1908
57
Portrait of a Lieutenant (Alois Gerstl)1906 · Leopold Museum
58
Double portrait of Matilda and Gertrude Schonberg1906
59
Nude in Garden1908
60
Railway to the Kahlenberg1907
61
Portrait of a gentleman (green background)1908
62
Landscape study1907
63
Group portrait with Schönberg1908 · Kunsthaus Zug
64
Flowering Meadow with Trees1907
65
Sunny meadow with fruit trees1908 · Leopold Museum
66
Lake Traunsee with the Schlafende Griechin mountain1907 · Leopold Museum
67
Self Portrait (Nude in a full figure)Leopold Museum
68
Schonberg Family1908
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 2 museota.
| Museo | Kaupunki | Richard Gerstl teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Wien | 11 | Self-portrait in front of blue background, Lakeside Road near Gmunden, View of the park |
 Kunsthaus Zug |
Zug | 7 | Small Self-Portrait, Alexander von Zemlinsky, Portrait of Mother, Maria Gerstl, unfinished |
Vuosien 1902 ja 1908 välillä, yhteensä 7 vuoden ajan, Richard Gerstl loi jokaisen tässä näkyvän päivätyn alkuperäisteoksen: lyhyt ajanjakso, vuosi vuodelta.
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
Lisää teoksia 1904
The painting presents a rural landscape characterized by rolling hills covered in dense green vegetation. In the foreground, trees bearing white blossoms suggest a springtime setting. A dirt road winds through the lower portion of the composition, leading the eye toward a small village situated in a valley. This settlement contains several structures, including a building with a prominent steeple. The color palette is dominated by various shades of green…
Lisää teoksia 1906
The canvas holds a moment of intense, unbridled emotion in Richard Gerstl's 1907 work, Self-Portrait Laughing. This oil on canvas captures the artist himself, presenting a face that seems to break free from the constraints of traditional likeness. It is a piece that belongs firmly to the Expressionism movement, where the internal state of the individual takes precedence over the mere imitation of the physical world. The man stares out,…
Lisää teoksia 1907
The scene unfolds in Mathilde Schoenberg in Garden, a work that captures a fleeting moment of presence within a lush, sun-drenched setting. Painted by Richard Gerstl, the image places Mathilde Schoenberg at the center of a quiet, outdoor world. She exists here in a moment of stillness, her figure turned away from the viewer as she stands near a bright yellow wall. The air feels heavy with the weight of…
Lisää teoksia 1908
Self-Portrait Laughing (1907). Seuraavina ovat Grinzing (1906) ja Mathilde Schoenberg in Garden (1908).
24 vuotta vanha: Self-Portrait Laughing on peräisin vuodelta 1907, ja Richard Gerstl on syntynyt vuonna 1883.
Self-Portrait Laughing, Grinzing, Mathilde Schoenberg in Garden, Small Self-Portrait, Self-Portrait with Palette, Self-Portrait, Self-Portrait, Self-Portrait, Self-Portrait ja Self-Portrait. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 68 teosta taiteilijalta Richard Gerstl, aikaväliltä 1902–1908.
Pääasiassa Leopold Museum (Wien) ja Kunsthaus Zug (Zug). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1907: 28 sivun 68 teoksista on tehty silloin, joista Self-Portrait Laughing.
Tällä sivulla vanhin on Anna Baumer (1902) ja uusin Mathilde Schoenberg in Garden (1908).
Portraits (14), Man (11) ja Forests (9), yhteensä 68 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 10 teoksesta sivun 68 teoksesta.
Expressionism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Self-portrait in front of blue background, Lakeside Road near Gmunden ja View of the park: Leopold Museum, Wien -ssä on 11 tämän sivun teoksista.
Richard Gerstl oli itävaltalainen taidemaalari ja grafiikan taiteilija, jonka lyhyt mutta intensiivinen ura nosti hänet varhaisen ekspressionismin eturiviin. Vaikka hän saavutti elinaikanaan vain vähän tunnustusta, häntä pidetään nykyään wieniläisen modernismin keskeisenä hahmona. Hänen psykologisesti syvälliset muotokuvansa ja maisemansa ennakoivat saksalaisen ekspressionismin myöhempiä kehityskulkuja. Hänen elämänsä päättyi traagisesti itsemurhaan skandaalimaisen romanssin seurauksena, tapahtumalla, jolla oli syvä vaikutus hänen aikalaisensa Arnold Schoenbergin elämään.
Gerstl syntyi varakkaaseen juutalaiseen kauppiasperheeseen, mutta hänen nuoruutensa kääntyi odottamattomaan suuntaan, kun hän julisti haluavansa tulla taiteilijaksi. Isä vastusti tätä päätöstä, mikä aiheutti perheen sisäistä jännitettä. Perinteisen wieniläisen Piaristengymnasiumin vaikeiden vuosien ja kurinpidollisten ongelmien vuoksi häätämisen jälkeen Gerstl jatkoi taiteellisia pyrkimyksenään yksityisopettajien johdolla. Vuonna 1898, vain viisitoista vuotta vanhana, hän aloitti Wienin kuvataideakatemian opinnot vaativan Christian Griepenkerlin alaisuudessa. Gerstl kuitenkin tykästytti nopeasti akateemiseen tyyliin ja Wienin secessionin vallitseviin trendeihin, mikä johti kuuluisasti ankaraan haukkumiseen Griepenkerlin taholta.
Akatemian jättämisen jälkeen Gerstl aloitti itsenäisen opiskelujakson. Kesät Simon Hollósyn johdolla Nagybányassa altistivat hänet liberaammille taiteellisille lähestymistavoille. Myöhemmät yhteenotot auktoriteettien kanssa, kuten kieltäytyminen osallistumasta keisarilliseen kulkueeseen, johtivat kuitenkin myös hänen erottamiseensa Hollósyn studiolta. Gerstlin tyyliä leimasi raaka intensiivisyys ja psykologinen syvyys, joka erotti hänet muista. Hän hylkäsi secessionin koristeellisen estetiikan ja valitsi sen sijaan rohkeita värejä, vääristyneitä muotoja ja ilmeikkäitä siveltimenvetoja. Erityisesti hänen muotokuvansa paljastavat terävän ymmärryksen ihmispsyykeestä; ne vangitsevat eivät vain fyysistä ulkonäköä, vaan myös syvällä vaikuttavia emotionaalisia tiloja. Vaikka vaikutteita on nähtävissä vanhemmilta mestareilta, Gerstl kehitti ainutlaatuisen henkilökohtaisen tyylin, joka ennusti ekspressionismin keskittymistä subjektiiviseen kokemukseen.
Noin vuonna 1907 Gerstl kytkeytyi säveltäjiin Arnold Schoenberg ja Alexander von Zemlinsky, jotka asuivat samassa rakennuksessa. Gerstin ja Schoenbergin välille kehittyi läheinen ystävyys, ja kerrotaan, että Gerstl opetti Schoenbergille taidetta. Tänä aikana Gerstl loi sarjan muotokuvia Schoenbergista, tämän perheestä ja ystävistä, mukaan lukien useita pysäyttänyt esityksiä Schoenbergin vaimosta, Mathildesta. Gerstin ja Mathilden välille syttyi intohimoinen romanssi, joka huipentui Mathilden lähtöön Schoenbergista kesällä 1908. Murenentuessaan tästä menetyksestä sekä kohdatessaan eristyneisyyden ja taiteellisen tunnustuksen puutteen, Gerstl teki epätoivoisen teon ja tuhosi suurimman osan henkilökohtaisista papereistaan ja teoksistaan. Hän lopulta hirtäytyi peilin edessä aiheuttaen itselleen myös pistohaavan.
Gerstlin itsemurhalla oli syvä vaikutus Schoenbergiin, inspiroiden hänen musiikillista draamaansa Die glückliche Hand (Onnellinen käsi). Vuosien ajan kuoleman jälkeen Gerstin työt pysyivät suurelta osin tuntemattomina. Vasta vuosina 1930 tai 1931 taidekauppias Otto Kallir järjesti hänen maalauksilleen jälkikuoleman näyttelyn Wienin Neue Galeriassa. Huolimatta Itävallan nousevan natsivallan tuomista haasteista, Gerstin maine kasvoi vähitellen, ja hänen merkityksensä ekspressionismin edelläkävijänä tuli yhä laajemmin tunnustetuksi. Nykyään häneen kirjataan noin kuusikymmentäkuusi maalausta ja kahdeksan piirrosta. Hänen teoksiaan juhlitaan nyt innovatiivisesta lähestymistavasta muotokuvaukseen ja maisemamaalaukseen, ja hänen traaginen elämänsä jatkaa historian tutkijoiden ja taiteen ystävien kiehtomista. Gerstlin perintö lepää hänen edelläkävijän hengessään ja hänen panoksessaan uuden taiteellisen kielen kehittämiseen, joka asetti emotionaalisen ilmaisun perinteisten esteettisten konventioiden edelle.
