Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 2 070 teosta taiteilijalta Hokusai luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Hokusai jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Suuri meri Kanagawassa (1831). Heti perässä tulevat Fuji, Vuoret selväsäässä (Punainen Fuji) (1831) ja Kingfisher and Bulrushes (801). Katalogissamme on 2,070 teosta taiteilijalta Hokusai; galleria on säilyttänyt 100 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
Katsushika Hokusai’s Suuri meri Kanagawassa, joka on luotu vuonna 1831, on kiistatta maailman tunnistettavin japanilaisen taiteen teos. Tämä ikoninen puupiirros ylittää pelkän maisemamaalauksen aseman; se on voimakas pohdinta ihmiskunnan suhteesta luonnon valtaviin voimiin ja todistus luonnon maailman kestävistä kauneudesta.
Katsushika Hokusain "Fuji, Mountains in Clear Weather (Red Fuji)" on ikoninen esitys Japanin arvostetuimmasta vuoresta. Tämä mestariteos vangitsee Fuji-vuoren seesteisen kauneuden ja hengellisen merkityksen, tehden siitä rakastetun teoksen niin taiteen ystäville, keräilijöille kuin sisustussuunnittelijoillekin.
A kingfisher perches upon a slender branch, its body a study in poised tension. Around it, the long, vertical stalks of bulrushes rise like green spears toward the sky. The bird is the center of a quiet world, its feathers rendered with fine, delicate lines that suggest a softness against the rigid stems. In the background, a small figure remains partially obscured, a silent observer lost in the reeds. The…
Katsushika Hokusain ”Karppi vedessä”, joka on maalattu vuonna 1832, ei ole pelkkä kuvaus kalasta; se on kimalteleva ilmentymä sinnikkyydestä ja elämän syklisestä luonteesta. Tämä ikoninen puupiirros, joka nykyään sijaitsee Bristol Museum – Art Galleryssa, ylittää yksinkertaisen aiheensa ja muuttuu syvälliseksi meditaatioksi kunnianhimosta, kohtalosta ja luonnon maailmaan kuuluvasta kauneudesta. Hokusai, joka oli jo tuona aikana juhlittu mestari, sai syviä vaikutteita kiinalaisesta kansanperinteestä – erityisesti legendasta, jonka mukaan karppi hyppää keltaisenjoen yli…
Katsushika Hokusai, arguably Japan's most iconic artist—forever enshrined in the image of *The Great Wave off Kanagawa*—possessed a remarkable artistic versatility that extended far beyond landscape painting. While his monumental prints captivated audiences with their breathtaking depictions of nature’s fury and beauty, he also ventured into realms of human emotion and desire through his *shunga*, erotic woodblock prints, offering a glimpse into the cultural sensibilities of Edo Japan.
Katsushika Hokusai’s *Cranes on Pine Tree* is more than just a depiction of two elegant cranes amidst a wintry landscape; it’s a profound meditation on longevity, harmony, and the enduring beauty of nature – themes deeply rooted in East Asian philosophy and artistic tradition. Executed with the meticulous precision characteristic of Ukiyo-e prints, this artwork embodies Hokusai's mastery of capturing fleeting moments and imbuing them with symbolic weight. The scene…
A single female figure emerges from the pale, textured grain of the paper, caught in a moment of quiet grace. She wears the heavy, flowing folds of a traditional kimono, rendered through bold, sweeping calligraphic strokes that suggest both weight and movement. The ink varies in density, shifting from deep, midnight blacks to soft, translucent grays that define the silhouette of her attire. Her features are delicate, traced with fine,…
Katsushika Hokusai: Nuoren Pojan Hymni Luonnon Voimille Katsushika Hokusai, nimi joka on yhtä hyvin tunnettu japanilaiseen taiteeseen kuin ikoninen kuva *Suuri aalto Kanagawassa*, oli paljon enemmän kuin pelkkä printtaaja. Hän syntyi Edoon (nyk. Tokio) noin vuonna 1760 ja hänen elämänsä oli jatkuva pyrkimys mestaruuteen, joka tunnettiin jatkuvana kehityksenä nimien muutoksilla ja loputtomalla uteliaudella. Hänen isänsä Nakajima Ise ei itse ollut taiteilija, mutta hän tunnusti ja ehkä kannusti tätä alkavaa lahjakkuuttaan,…
Katsushika Hokusai's “Feminine Wave,” a cornerstone of Japanese ukiyo-e art, isn’t merely a depiction of a seascape; it’s an immersive experience. Painted during the late Edo period (circa 1830), this woodblock print transcends its medium to capture the raw power and ethereal beauty of nature—specifically, the relentless dance between ocean and sky. More than just a visual record, “Feminine Wave” is a meditation on dynamism, impermanence, and the profound connection…
The Great Wave off Kanagawa, 18301834 · Grand Palais
12
Daruma (Buddhist Saint)1799 · Metropolitan Museum of Art
13
Sakata Kintoki1804 · Metropolitan Museum of Art
14
Bamboo801 · Metropolitan Museum of Art
15
Käärmeet801
16
Court Lady1799 · Metropolitan Museum of Art
17
Benten (Goddess of Love)1799 · Metropolitan Museum of Art
18
Sword Dancer1824 · Metropolitan Museum of Art
19
Cock1804 · Metropolitan Museum of Art
20
Sazai hall - 500 Rakan temples
21
Kaksilukuinen Kyynelevä Kirsi Ja Valkoinen Linnun Kuori
22
Guan Yu801
23
Hermitin ja tukki801
24
Matsuo Bashō - Katsushika Hokusai801 · Metropolitan Museum of Art
25
Goddess Riding A Dragon
26
Roben Waterfalls from the series Waterfalls of Various Provinces1832 · Hill-Stead Museum
27
Mishima pass in Kai province
28
Nimetön (D2X86B)801 · Metropolitan Museum of Art
29
Mask of Fudō Myōō801 · Metropolitan Museum of Art
30
South Wind, Clear Dawn1831 · Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo
31
Nimetön (D2X2AA)801 · Metropolitan Museum of Art
32
The Adonis plant1815
33
Interior of a Brothel in Yoshiwara1811 · Kobe City Museum
34
Inside the Courtyard of the Toeizan Temple at Ueno1786
35
The Waterwheel at Onden1832 · Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo
36
Old Fisherman Smoking his Pipe1835
37
Women Carrying Pots for the Tsukuma Festival1880
38
Album of Sketches by Katsushika Hokusai and His Disciples1834 · Metropolitan Museum of Art
39
Album of Sketches by Katsushika Hokusai and His Disciples801
40
Kanavaan kohota nami ura
41
Woman Washing Her Face
42
Suruga-chô
43
Nio the Guardian801 · Metropolitan Museum of Art
44
The Fuji seen from the Mishima pass
45
"Storm Below The Mountain" – Taivasvuori
46
Kohada Koheiji
47
Kanaari ja päivävara1834
48
DragonHokusai Museum
49
Kymmenen häntä kultainen karhu801 · Metropolitan Museum of Art
50
Fujin Masons And Scaffold
51
Tanuki1840
52
The back of the Fuji from the Minobu river
53
Boy1844 · Fukuda Art Museum
54
Äiti ja lapset kesäyössä801 · Metropolitan Museum of Art
55
Travelers Waiting To Cross The Ôi River
56
Travelers On A Ferry Crossing Tama River
57
Kingfisher, carnation, iris1834
58
Fuji In A Winecup
59
Daruman luonnos
60
Kusunoki Tamonmaru Masatsura Engaged in Combat from the series Actors on a Stage1800 · Hill-Stead Museum
61
Mitsui Shop on Suruga Street in Edo1831
62
Kanssahiippailijat
63
Travelers Walking Through Mountains
64
阿弥陀ヶ滝 木曽路ノ奥1827
65
Three women viewing cherry blossom1820 · Bristol Museum - Art Gallery
66
Masculine waveHokusai Museum
67
Red Shōki, the Demon Queller1846 · Metropolitan Museum of Art
68
Illustration Of Products In Yoshida
69
Jättiläinen bambun verso lumesta
70
The Night Attack In Act Xi Of The Storehouse Of Loyal Retainers
71
Aamukyssyt kukissa ja versoissa1832
72
A Pair of Ducks in The Water1840 · Fukuda Art Museum
73
Lake Suwa in the Shinano province
74
Fujieda
75
Water Falling From The Tree
76
Restaurant
77
Climbing Mt.Fuji
78
Bush-clover
79
Drawing of Seated Nobleman in Full Costume
80
Yoshiwara, From The Series The Fifty-three Stations Of The Tôkaidô Road Printed In Color
81
Kappa
82
The Fuji from Gotenyama at Shinagawa on the Tokaido
83
Buildings Nestled Among Trees In A Mountain Valley
84
Fuji Seen From Goten-yama At Shinagawa, On The Tokaido
85
Gamecocks1838 · Metropolitan Museum of Art
86
Jō and Uba, the ancient couple of Takasago1810 · Bristol Museum - Art Gallery
87
Ono Vesiputous Kisokaidōn tien varrella
88
Men Walking
89
Iku-e tyylinen kuva yksilöstä ja kauniista naisesta
90
Minister Toru
91
Fuji-nun Jumalatar
92
Man Carrying Red Plum Branch With Love Letters
93
Unilaisen unen syöjä
94
Silk worm culture
95
Fujin yli Willow-puutarhaan
96
Teahouse
97
Daruma
98
Tone River - Chie No Umi
99
Kohan Da Koheiji1831
100
A Monk Reclining, Holding A Large Conical Hat In Front Of Him
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Hokusai teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 58 | Fuji Musume, the Wisteria Maid, Nuoren pojan Kuori, Daruma (Buddhist Saint) |
 Bristol Museum - Art Gallery |
Bristol | 4 | Karppi vedessä, Three women viewing cherry blossom, Jō and Uba, the ancient couple of Takasago |
 Fukuda Art Museum |
Kioto | 5 | Boy, A Pair of Ducks in The Water |
 Hokusai Museum |
Obuse | 4 | Dragon, Masculine wave |
 Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo |
Los Angeles | 3 | South Wind, Clear Dawn, The Waterwheel at Onden |
 Hill-Stead Museum |
Farmington | 2 | Roben Waterfalls from the series Waterfalls of Various Provinces, Kusunoki Tamonmaru Masatsura Engaged in Combat from the series Actors on a Stage |
 The Smithsonian’s National Museum of Asian Art |
Washington, D.C. | 1 | Kinoe no komatsu |
 Grand Palais |
Pariisi | 1 | The Great Wave off Kanagawa, 1830 |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Katsushika Hokusai's Inside the Courtyard of the Toeizan Temple at Ueno, created in 1786, offers a captivating window into the vibrant life and architectural beauty of Edo-period Japan. This woodblock print is more than just a depiction of a temple; it’s a snapshot of daily life, religious observance, and artistic mastery within a specific historical context.
A single female figure emerges from the pale, textured grain of the paper, caught in a moment of quiet grace. She wears the heavy, flowing folds of a traditional kimono, rendered through bold, sweeping calligraphic strokes that suggest both weight and movement. The ink varies in density, shifting from deep, midnight blacks to soft, translucent grays that define the silhouette of her attire. Her features are delicate, traced with fine,…
A muscular, larger-than-life figure dominates this monochrome woodblock print, captured in a mid-motion crouch that suggests immediate physical readiness. This is Sakata Kintoki, a folk hero of Japanese folklore known for his superhuman strength. Raised by a mountain witch on Mount Ashigara, the figure embodies the raw power of the wild. The composition centers on his intense physical presence, with limbs positioned to suggest a sudden, explosive movement. His facial…
Katsushika Hokusai, arguably Japan's most iconic artist—forever enshrined in the image of *The Great Wave off Kanagawa*—possessed a remarkable artistic versatility that extended far beyond landscape painting. While his monumental prints captivated audiences with their breathtaking depictions of nature’s fury and beauty, he also ventured into realms of human emotion and desire through his *shunga*, erotic woodblock prints, offering a glimpse into the cultural sensibilities of Edo Japan.
A single figure occupies the center of this vertical composition, positioned atop a high, wooden pedestal. The subject is captured in a moment of intense physical movement, performing a ritualistic dance. The figure's body is draped in flowing garments that follow the momentum of the motion, with lines defining the texture of the fabric and the arrangement of the hair. The entire scene is rendered in a monochromatic palette, utilizing…
Katsushika Hokusai’s Suuri meri Kanagawassa, joka on luotu vuonna 1831, on kiistatta maailman tunnistettavin japanilaisen taiteen teos. Tämä ikoninen puupiirros ylittää pelkän maisemamaalauksen aseman; se on voimakas pohdinta ihmiskunnan suhteesta luonnon valtaviin voimiin ja todistus luonnon maailman kestävistä kauneudesta.
Katsushika Hokusai (1760–1849), nimi joka on ikonisesti sidoksissa japanilaiseen taiteeseen ja erityisesti maalaukseen *Suuri aalto Kanagawassa*, oli paljon enemmän kuin pelkkä printtimaalari. Hän syntyi Edoon (nykypäivän Tokioon) noin vuonna 1760, ja hänen elämänsä oli jatkuva pyrkimys taiteelliseen mestaruuteen – hänellä oli aina liikettä ja hänet kiehtoi jatkuvasti uusien ideoiden etsiminen. Hän aloitti piirtämisen jo kuusi vuotta nuorena, mikä todistaa hänen peruuttamattoman omistautuneensa taiteelle.
Suuri meri Kanagawassa (1831). Seuraavina ovat Fuji, Vuoret selväsäässä (Punainen Fuji) (1831) ja Kingfisher and Bulrushes (801).
71 vuotta vanha: Suuri meri Kanagawassa on peräisin vuodelta 1831, ja Hokusai on syntynyt vuonna 1760.
Suuri meri Kanagawassa, Fuji, Vuoret selväsäässä (Punainen Fuji), Kingfisher and Bulrushes, Karppi vedessä, Kinoe no komatsu, Cranes on pine tree, Fuji Musume, the Wisteria Maid, Nuoren pojan Kuori, Kahden Taistelijan Kuvaus ja Femenine wave. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 2,070 teosta taiteilijalta Hokusai, aikaväliltä 1786–1846.
Pääasiassa Metropolitan Museum of Art (New York), Bristol Museum - Art Gallery (Bristol) ja Fukuda Art Museum (Kioto). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1830s: 15 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista Suuri meri Kanagawassa.
Tällä sivulla vanhin on Inside the Courtyard of the Toeizan Temple at Ueno (1786) ja uusin Red Shōki, the Demon Queller (1846).
Edo period (22), Landscape (18) ja Mount fuji (17), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Woodblock Print, 41 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Japanese romanticism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Fuji Musume, the Wisteria Maid, Nuoren pojan Kuori ja Daruma (Buddhist Saint): Metropolitan Museum of Art, New York -ssä on 19 tämän sivun teoksista.
Edon vilkkailla kaduilla peilintekijän poika aloittaa piirtämisen. Jo kuuden vuoden iässä poika hahmostelee paperille maailmaa, ajettuna nälästä, jonka hänen isänsä, Nakajima Ise, tunnistaa mutta jota ei voi täysin ohjata. Tämä ei ole mukavuuden elämää. Se on tasainen ja sitkeä nousu Tokugawa-shogunaatin sosiaalisten kerrosten läpi. Kahdentoista vuoden ikäisenä hän astuu Katsukawa Shunshō -mestarin työpajaan, oppien ukiyo-e-puupiirrostekniikan vaativan tarkkuuden. Hän ei kuitenkaan ole siellä vain jäljitelläkseen mestariaan. Sen sijaan hän imee itseensä "kelluvan maailman" tekniikat – näyttelijöiden ja kurtisaanien kuvaukset – ja alkaa purkaa genren lankoja etsien jotain laajempaa ja syvällisempää.
Hänen uransa on jatkuva uudestisyntymisten sarja. Hän vaihtaa nimeään yli kolmekymmentä kertaa, mikä on käytäntö, joka merkitsee hänen muuttuvia suhteitaan ja kieltäytymistään pysähtymästä paikalleen. Hän siirtyy kirjojen kuvittamisesta yksittäisten printtien luomiseen, siirtymä, joka antaa hänen visionilleen tilaa laajentua. Hän on jatkuvan liikkeen mies, levoton henki, joka näkee taiteen elinikäisenä evoluutiona eikä päämääränä.
Painopiste siirtyy. Edon urbaanit kohtaukset väistyvät luonnonmaisemien valtavan mittakaavan tieltä. Noin vuonna 1831 syntyy sarja Fuji-vuoren kolmekymmentäkuusi näkymää, joka muuttaa perustavanlaatuisesti japanilaisen puupiirrostekniikan ulottuvuutta. Teoksessa Suuri aalto Kanagawassa valtameri on kohoava, kynsimäinen voima, jännityksen ja perspektiivin tutkimus, joka vangitsee meren pelottavan voiman vasten ihmisen alusten haurautta. Tämä ei ole pelkkä maisema; se on kohtaaminen ylevän kanssa. Hän käyttää prussianinsinistä, Euroopista tuotua pigmenttiä, antaakseen vedelle ja taivaalle uuden syvyyden, luoden visuaalisen kielen, joka tuntuu samanaikaisesti muinaiselta ja hämmästyttävän modernilta.
Hänen havainnointinsa ulottuvat suuruudesta pienimpään yksityiskohtaan. Hokusai Manga -kokoelmat paljastavat mielen, joka on pakkomielteinen elämän mekaniikasta. Hän luonnostelee kaiken: eläimen selkärangan kaaren, väkijoukon kiihkeän liikkeen, myyttisten olentojen outoa anatomiaa. Hänen viivansa on rohkea ja päättäväinen. Hän vangitsee katoavan hetken – aallon vaahdon, matkailijan äkillisen liikkeen – tarkkuudella, joka kuroo umpeen kuvan ja tunteen välisen kuilun.
Kun Japani avaa rajansa 1800-luvun lopulla, hänen vaikutuksensa matkustaa valtamerien yli. Japonismi-ilmiö saa otteen Euroopassa. Hänen kompositiotensa, joille on ominaista epätavalliset perspektiivit ja litteät tasot, tavoittavat Claude Monet -taiteilijan ja Vincent van Gogh’n silmät. He näkevät työssään tavan murtautua perinteisestä länsimaisesta realismista. Vaikutus on syvä. Hänen kykynsä löytää merkitystä niin arjesta kuin monumentaalisestakin aiheesta jättää pysyvän jäljen modernin taiteen kehitykseen.
Hän pysyy oppilaana loppuun asti. Jopa kahdeksankymppisenä hän kutsuu itseään nimellä Gakyō Rōjin, "Maalaamisesta hullu vanhus". Hän kuolee vuonna 1849 jättäen jälkeensä valtavan tuotannon, joka kattaa lähes yhdeksän vuosikymmentä jatkuvaa kokeilua. Hän ei vain dokumentoinut maailmaa; hän muokkasi tavan, jolla maailma nähdään.
