Cennino Cennini -maalaukset: Gallerian silmin 2 kuuluisinta teosta

Käsityön kronikoija: Cennino Cenninin elämä

Keskiajan hämärän ja italialaisen renessanssin aamunkoiton välisenä aikana vain harvat hahmot yhdistivät keskiaikaisen työpajan ja modernin ajan toisiinsa yhtä intiimisti kuin Cennino Cennini. Colle di Val d'Elsan kuvauksellisessa maisemassa noin vuonna 1360 syntynyt Cennini oli mies, jonka koko olemus oli kietoutunut osaksi florentilaista taideperinteitä. Kunnioitetun Agnolo Gaddin oppilaana hän peri kauneuden jatkumon, joka ulottui vallankumoukselliseen Giottoon asti. Tämä yhteys asetti hänet syvän tyylillisen murroksen ytimeen, jossa goottilaisen kauden jäykkä ja symbolinen kieli alkoi pehmentyä naturalismin tieltä varhaisrenessanssin kukoistuksessa.

Cenninin elämä ei koostunut pelkästään hiljaisesta luomisprosessista, vaan se oli syvällistä havainnointia. Samalla kun hänen kätensä työskentelivät pigmenttien herkkien kerrosten parissa ja puupaneelien valmistelussa, hänen mielensä tallensi maalarin kutsumuksen olemuksen. Hänen matkansa vei hänet Firenzen eläväisistä studioista Paduvan arvokkaaseen Francesco Novello da Carraran hoviin, antaen hänelle mahdollisuuden todistaa monenlaisia taiteellisia ilmapiirejä. Tästä huolimatta, uran liikkuvuudesta huolimatta, hän pysyi syvästi juurtuneena florentilaisten mestareiden sukupolvien läpi siirtyneeseen tekniseen mestaruuteen.

Il Libro dell'Arten perintö

Vaikka monet hänen aikakautensa taiteilijat muistetaan vain alttaritaulujensa sirpaleiden kautta, Cennino Cennini saavutti kuolemattomuuden kirjoitetun sanan avulla. Hänen merkittävin saavutuksensa, Il libro dell'arte (Käsityöläisen käsikirja), seisoo yhtenä länsimaisen taiteen historian elintärkeimmistä dokumenteista. Kyseessä ei ollut pelkkä kuivien ohjeiden kokoelma, vaan intohimoinen opas, joka nosti maalaamisen yksinkertaisesta ammatista jaloiksi pyrkimykseksi, jossa yhdistyivät mielen mielikuvitus ja käden taito.

Hänen proosansa kautta saamme vertaansa vailla olevan ikkunan keskiaikaiseen atelier-työpajaan. Cennini kuvaa tarkasti taiteen alkemiaa, esitellen:

• Eri pigmenttien valmistuksen ja mineraalien huolellisen jauhamisen eloisien sävyjen saavuttamiseksi.
• Munan tempera-maalauksen herkän tieteen, tarjoten ensimmäisen tunnetun selkeän selityksen tästä olennaisesta tekniikasta.
• Puupaneelien valmistelun vaivalloisen prosessin gesso-pohjalla, jotta saavutettaisiin sileä ja loistava pinta.
• fresko-maalauksen mestaruuden, jossa pigmentti kohtaa märän laastin ikuisesessa syleilyssä.
• Piirtämisen, kultauksen ja jopa hienojen kankaiden maalaamisen vivahteet.

Silta kahden maailman välillä

Cenninin historiallinen merkitys piilee hänen roolissaan perinteen vartijana radikaalin muutoksen aikana. Hän eli aikakautta, jolloin goottilaisen tyylin litteät, kultaiset taustat alkoivat väistyä renessanssin syvyyden ja ilmaperspektiivin tieltä. Koska hän dokumentoi vanhojen mestareiden tekniikat niin perusteellisesti, hän loi perustavanlaatuisen sanaston, jota myöhemmät taiteilijat käyttivät innovointiin. Hänen kirjoituksensa auttoivat hälventämään pitkään vallinneita myyttejä tiettyjen tekniikoiden alkuperästä, kuten varhaiset maininnat öljymaalaus-tekniikasta, jotka haastoivat käsityksen äkillisestä keksinnöstä pohjoisilla mestareilla.

Cenninin lukeminen on kuin astuisi renessanssin työpajaan; voi melkein haistaa pellavaöljyn ja tuntea pigmenttien karheuden. Hän pysyy monumentaalisena hahmona paitsi sen vuoksi, mitä hän maalasi, vaan myös sen vuoksi, miten hän opetti maailman näkemään kauneuden itse prosessissa. Hänen elämänsä ja työnsä toimivat todisteena ajatukselle, että todellinen taiteellisuus vaatii sekä inspiraation korkeinta henkeä että kurinalaista, nöyrää omistautumista käsityölle.