Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 344 teosta taiteilijalta Armand Guillaumin luettelossamme
Lyhyesti
Place Valhubert (1872) on se Armand Guillaumin -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Musée d'Orsay, Pariisi. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin River Scene (1890) ja Paris - Quai de la Rapee (1885). Armand Guillauminin 344 teoksemme joukosta nämä 100 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
The air in 1872 carries a chill that settles upon the riverbank. Snow has smoothed the edges of the city, coating the ground in a pale, quiet layer. Along the sidewalk, trees rise like dark, skeletal fingers against a sky of muted blue. They stand still, their bare branches etched sharply against the light. Beneath them, the world is a study in frost and movement.
Around 1890, the banks of the Seine became a stage for the tension between nature and the encroaching modern age. This work captures a bustling waterway where the quietude of leisure meets the grit of commerce. Several boats navigate the expanse—some barges laden with cargo, others smaller vessels drifting through calmer stretches. In the distance, the horizon is punctuated by the dark, vertical silhouettes of smoking factory chimneys, a subtle…
In this 1885 oil on canvas, we find ourselves positioned at the edge of the water, observing the industrial rhythm of the Quai de la Rapée. There is a certain weight to the scene, a sense of the heavy, working life that defined the Parisian riverfront during this period. A large cargo ship or barge dominates the left side of the composition, its massive form anchored in the midground, while…
Madame Guillaumin Reading is an oil on canvas painting created by the French artist Armand Guillaumin. Dated 1882, this work is an impressionist portrait of a young girl. The subject is positioned outdoors, seated amidst a landscape of tall grass and foliage. The composition focuses on the girl as the central figure, set against a background of trees and a distant landscape that provides a sense of depth through atmospheric…
The water of the harbor rests in muted blues and grays, a heavy expanse that mirrors a sky filled with drifting clouds. Boats sit moored in the middle ground, their dark, ochre hulls cutting through the shimmering surface. Along the shoreline, indistinct buildings rise like shadows against the horizon. The scene captures a quiet moment of transit and stillness at the Quai d'Austerlitz. Light filters through an overcast sky, casting…
A vase of flowers sits at the center of a wooden table, holding its position with a heavy, silent grace. Around this floral heart, the world is composed of everyday things: a suitcase tucked into the upper corner, a bowl, a cup, and several books. Two volumes rest near the bottom left, while another lies to the right. The scene is a study in stillness. A pair of blue gloves…
To gaze upon this portrait is to be invited into a moment suspended in time—a quiet afternoon steeped in the cultivated elegance of late 19th-century Parisian life. The subject, seated within an ornate chair, embodies a serene contemplation, her posture suggesting both intellectual engagement and profound repose. She is captured mid-activity, seemingly absorbed by the pages of a book, yet the surrounding details whisper tales of a richer, more decorative…
The Bouchardon Lock emerges from the brush of Armand Guillaumin, a painter whose life began in Paris, France, in 1841. This work, which appears in various records as about 1908, captures a specific moment of light and water. Guillaumin moves through the landscape with a hand that seeks the immediate sensation of the river and the valley. He remains a presence in the history of French painting until his death…
The river flows with a steady, rhythmic grace, carving its way through a rocky bed that catches the soft, diffused light of an overcast sky. Along the banks, the trees are heavy with the weight of the changing season, their leaves glowing in shades of golden yellow, orange, and pink. These bursts of color dominate the upper reaches of the scene, casting deep shadows of green, blue, and purple into…
In the quiet, contemplative depths of Self Portrait with Easel, we are invited into a private moment of creative gestation. Painted in 1878 by the French Impressionist master Ferdinand Guillaumin, this work serves as more than just a likeness; it is a window into the psychological landscape of a creator at work. The painting captures the artist seated before his easel, his gaze directed toward the viewer with an expression…
Rocks at Trayas1915
12
La Seine
13
The Arcueil Aqueduct at Sceaux Railroad CrossingArt Institute of Chicago
14
Nanteuil-sur-Marne1911
15
The Sand Quarry1895
16
Seaside at Agay1900
17
Self-Portrait1895 · Ohara Museum of Art
18
Paysage boise à l'étang
19
The Seine at Charenton1878 · Musée d'Orsay
20
Villiers-sur-Morin1905
21
Paysage de la Creuse 1
22
The Banks of the River
23
Madame Guillaumin Sitting in a Garden1890
24
Mill of Pont Maupuit1900 · Art Institute of Chicago
25
The Ruins of the Chateau at Crozant1899
26
Hollow in the snow1869 · Musée d'Orsay
27
Still Life with Casserole1867
28
The Seine at Paris (also known as Quai de la Rapee)1871 · Museum of Fine Arts
29
Painting1876 · National Museum of Art, Architecture and Design
30
Quai de Bercy, circa 18741874 · Carnavalet Museum
31
Les Environs de Paris1874 · Birmingham Museum and Art Gallery
32
La Seine1874 · Fine Arts Museums of San Francisco
33
The Seine at Charenton1874 · Norton Simonin museo
34
The Bridge of Louis Philippe1875 · National Gallery of Art
35
Snow1876
36
Rue de Clamart at Vanves1873
37
Pont Marie, Quai Sully1878
38
The Seine1873
39
La Route Tournante1877
40
Portrait of a Young Woman1875
41
Damiette - Apple Trees1884 · Musée d'Orsay
42
The Path to the Valley1885 · Petit Palais
43
Painting1880 · National Museum of Art, Architecture and Design
44
Quai de Bercy1881
45
Confluence of the Marne and the Seine, Île de France1885
46
Pont Marie from the Quai d'Anjou1883
47
Palaiseau - Snow Effect1883
48
Le Charrois au bord de la Seine1882
49
The Quay at Rouen1882
50
Quai de Bercey1880
51
Damiette (also known as Vallee de Chevreuse)1880
52
The Seine at Charenton1880
53
Quai Saint Bernard in the Snow1882
54
Laundry Boat at Charenton1880
55
The Little Thieves1885
56
Epinay-sur-Orge1884
57
Vase of Chrysanthemums1885
58
Saint-Palais, the Pointe de la Douane, August 92, 10 o'clock in the morning1892 · Petit Palais
59
Village in Ile-de-France1888
60
Woman and Child in Landscape1892 · Davis Museum and Cultural Center
61
Ile de France1888
62
Quay de Bercy1891
63
The Quay d'Austerlitz, Morning1886
64
Landscape at Breuillet1890
65
Pond with Willows, Îli-de-France1889
66
Le Pleteau Bromant a Pontgibaud (also known as Puy de Dome)1890
67
la Manche Landscape1890
68
Landscape - the Creuse in the Snow1890 · Musée du Petit Palais
69
Grainstacks1891 · Musée du Petit Palais
70
Damiette Landscape1890
71
Horses in the Sand at Ivry1891
72
The Rock Breaker1890 · Rhode Island School of Design Museum of Art
73
The Sea at Pointe de la Perriere, Saint-Palais1892
74
Small Valley at Pontgibaud1890
75
Sifting Sand1891
76
Passers-by in Paris in Winter1888
77
Portrait of Madame Guillaumin1892
78
Rock Cliff on the Baumette Headland1893 · Wallraf-Richartz-Museum
79
Rocks at Agay1895 · Petit Palais
80
Les ruines du château de Crozant1898 · Musée d'Unterlinden
81
Vallée de la Creuse1895 · Musée d'Unterlinden
82
Mountainous landscape1895 · Bavarian State Painting Collections
83
Grainstacks in Île-de-France1894 · Museum Barberini
84
View of Crozant1898
85
The Sea at Saint-Palais1895 · Wallraf-Richartz-Museum
86
The Ruins at Crozant1897
87
La Creuse Landscape1895
88
Madame Guillaumin Writing1894
89
Madame Guillaumin Reading in the Garden1895
90
Landscape in the Vicinity of Rouen1898
91
The Platin Rock at Saint-Palais1893
92
Child Eating Soup1894
93
Ile de France Landscape1895
94
Saint-Julien-des-Chazes, Allier1895
95
Orchard at the Edge of the Woods in Saint-Cheron1893
96
Snow at Crozant1898
97
Saint Palais, Pointe de la Perriere1893
98
Landscape - the Creuse1897
99
Sunset on the Creuse1898
100
Red Rocks1894
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Armand Guillaumin teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariisi | 10 | Place Valhubert, The Seine at Charenton, Hollow in the snow |
 Petit Palais |
Pariisi | 5 | The Path to the Valley, Saint-Palais, the Pointe de la Douane, August 92, 10 o'clock in the morning, Rocks at Agay |
 Musée du Petit Palais |
Geneve | 3 | Portrait of Madame Guillaumin, Landscape - the Creuse in the Snow, Grainstacks |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Köln | 3 | Rock Cliff on the Baumette Headland, The Sea at Saint-Palais |
 Musée d'Unterlinden |
Colmar | 3 | Les ruines du château de Crozant, Vallée de la Creuse |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | The Arcueil Aqueduct at Sceaux Railroad Crossing, Mill of Pont Maupuit |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 2 | Painting, Painting |
 Indianapolisin taidemuseo |
Indianapolis | 2 | The Quai d'Austerlitz |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The air in 1872 carries a chill that settles upon the riverbank. Snow has smoothed the edges of the city, coating the ground in a pale, quiet layer. Along the sidewalk, trees rise like dark, skeletal fingers against a sky of muted blue. They stand still, their bare branches etched sharply against the light. Beneath them, the world is a study in frost and movement.
In this 1885 oil on canvas, we find ourselves positioned at the edge of the water, observing the industrial rhythm of the Quai de la Rapée. There is a certain weight to the scene, a sense of the heavy, working life that defined the Parisian riverfront during this period. A large cargo ship or barge dominates the left side of the composition, its massive form anchored in the midground, while…
Around 1890, the banks of the Seine became a stage for the tension between nature and the encroaching modern age. This work captures a bustling waterway where the quietude of leisure meets the grit of commerce. Several boats navigate the expanse—some barges laden with cargo, others smaller vessels drifting through calmer stretches. In the distance, the horizon is punctuated by the dark, vertical silhouettes of smoking factory chimneys, a subtle…
Seaside at Agay is a representation of the seaside at Agay, a quiet corner of the French coast. The artist Ferdinand Guillaumin captured this landscape in 1900. The work measures 73 x 92 cm. It exists as a window into a specific moment of light and salt air.
In the evocative masterpiece Rocks at Trayas, the French Impressionist Ferdinand Guillaumin invites viewers into a world where the raw power of nature meets the delicate nuances of light. Painted in 1915, this breathtaking oil on canvas captures a moment of profound serenity along the rugged coastline. The composition is anchored by a dramatic foreground of weathered rocks, their textures rendered with such tactile precision that one can almost feel…
Place Valhubert (1872), Musée d'Orsay, Pariisi. Seuraavina ovat River Scene (1890) ja Paris - Quai de la Rapee (1885).
31 vuotta vanha: Place Valhubert on peräisin vuodelta 1872, ja Armand Guillaumin on syntynyt vuonna 1841.
Place Valhubert, River Scene, Paris - Quai de la Rapee, Madame Guillaumin Reading, The Quai d'Austerlitz, Still Life with Box with Blue Gloves, Portrait of Madame Guillaumin, The Bouchardon Lock, The Bouchardon Mill, Crozant ja Self Portrait with Easel. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 344 teosta taiteilijalta Armand Guillaumin, aikaväliltä 1867–1915.
Pääasiassa Musée d'Orsay (Pariisi), Petit Palais (Pariisi) ja Musée du Petit Palais (Geneve). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1890s: 46 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista River Scene.
Tällä sivulla vanhin on Still Life with Casserole (1867) ja uusin Rocks at Trayas (1915).
Landscape (17), Trees (10) ja River (6), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 19 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Impressionism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Place Valhubert, The Seine at Charenton ja Hollow in the snow: Musée d'Orsay, Pariisi -ssä on 4 tämän sivun teoksista.
Jean-Baptiste Armand Guillaumin syntyi Pariisissa 16. helmikuuta 1841. Mies, joka tulisi tuntemaan maailman nimellä Ferdinand Guillaumin, vietti nuoruutensa tasapainoillen työnteon ja piirtämisestä kumpuavan hiljaisen intohimon välillä. Ennen kuin hän pystyi omistautumaan täysipainoisesti kankaalle, hän työskenteli setänsä alusvaatekaupassa. Iltaisin hän kuitenkin hakeutui piirustuslehdille hiomaakseen taitojaan ja kehittääkseen kättään. Tätä työelämän vaihetta keskeytti lyhyt pätkä Ranskan valtionrautateillä työskentelyä, tehtävä, joka edelsi hänen virallista astumistaan taidemaailman valokeilaan.
Vuonna 1861 hän siirtyi kohti vakavampaa opiskelua Académie Suisessa. Juuri näiden seinien suojissa hänen polkunsa risteäsi Paul Cézannen ja Camille Pissarron kanssa. Nämä varhaiset kohtaamiset eivät olleet pelkkiä ohimeneviä tuttavuuksia, vaan ne olivat alkupiste elinikäisille ystävyyssuhteille. Ateljeerin yhteiset kokemukset ja niissä huoneissa opitut taiteelliset opetukset auttoivat muovaamaan suuntaa hänen myöhemmälle, ainutlaatuiselle työlleen.
Ferdinand Guillaumin siveltimenjälki kantaa tiettyä varmuutta, ja se on levitetty kankaalle rennolla mutta päättäväisellä otteella. Hänen uransa alkuvuosina painopisteenä oli valon ja värin katoavien vaikutelmien vangitseminan, mikä on impressionistisen liikkeen selkeä tunnusmerkki. Hän käytti usein öljyvärejä välittääkseen kohtauksen tunnelman, oli kyseessä sitten luminen Pariisin katunäkymä tai hiljainen jokivarsi. Hänen lähestymistapansa ei koskaan tavoitellut tarkkaa, valokuvamaista yksityiskohtaisuutta, vaan pikemminkin hetken välitöntä aistimusta.
Uran edetessä värin käyttö muuttui yhä intensiivisemmäksi. Vuoteen 1886 mennessä hänen väripalettinsa oli tehnyt hänestä tunnetun ”raivoisana koloristina”. Hän siirtyi pois aikalaistensa käyttämistä hienovaraisista ja naturalistisista sävyistä ja valitsi sen sijaan paljon rohkeamman tavan käyttää väriä. 1890-luvulle tultaessa tämä muutos oli muuttunut entistä ilmeisemmäksi. Hänen värinsä eivät enää pyrkineet olemaan uskollisia luonnon todelliselle ulkonäölle, vaan ne kallistuivat voimakkaan, lähes aggressiivisen intensiteetin suuntaan. Tämä kehityskulku viittaa siihen, että hän oli tutkimassa tietä kohti fauvismia jo kokonainen vuosikymmen ennen kyseisen taidesuuntauksen syntymistä.
Tapa, jolla hän käsitteli valoa, kallistui usein symbolisempaan suuntaan; hän käytti rohkeita sävyjä herättääkseen unimaista mystiikkaa. Tämä jännite todellisen maiseman taltioimisen ja värin käyttämisen välillä emotionaalisen, sisäisen tilan ilmaisemiseksi määrittelee suuren osan hänen tuotantoaan. Hänen työnsä sijoittuu usein luonnon tarkkailun ja sen subjektiivisemman, ekspressiivisemmän tulkinnan välimaastoon.
Ferdinand Guillaumin liikkui impressionismin ytimessä, osallistuen kuuteen kahdeksasta näyttelystä, jotka Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs järjesti vuosien 1874 ja 1886 välisenä aikana. Hänen läsnäolonsa näissä kokoontumisissa asetti hänet samojen visionäärien rinnalle, jotka muovasivat koko aikakauden visuaalista kieltä. Hän jakoi ateljeetilan Île Saint-Louisilla Paul Cézannen kanssa, ja nämä kaksi taiteilijaa olivat niin läheisiä, että Cézanne teki hänestä jopa syväpiirroksia. Tämä läheisyys mahdollisti ideoiden ja menetelmien jatkuvan, hiljaisen vuoropuhelun 1870-luvun aikana.
Hänen ateljeelinsa toimi usein kohtaamispaikkana nuoremmalle sukupolvelle maalareita. On tiedossa, että nimet kuten Paul Gauguin, Paul Signac ja Georges Seurat kokoontuivat hänen seinieniensä suojiin löytäen yhteisen tilan luovuudelle. Tämä yhteys nousevaan avantgarde-liikkeeseen muodostaa sillan vakiintuneen impressionistisen ryhmän ja sitä seuraavien taidesuuntausten välille. Jopa Vincent van Gogh löysi Ferdinand Guillauminin lähestymistavasta paljon ihailtavaa, pitäen hänen työtään korkealla lukuisissa kirjeenvaihtoissa, joita käytiin vuosien 1888 ja 1890 välillä.
Suuri osa Ferdinand Guillauminin tuotannosta on säilynyt maailman merkittävissä taideinstituutioissa, ja ne tarjoavat kiehtovan ikkunan hänen taiteelliseen kehitykseensä. Pariisin Musée d’Orsay kätkee sisäänsä peräti 48 hänen teostaan, mikä antaa syvällisen kuvan hänen taiteellisesta matkastaan. Eräs hänen mestarillisista teoksistaan on vuonna 1872 syntynyt Place Valhubert, Paris. Tämä maalaus vangitsee lumisen kaupunkimaiseman talvisessa loistossaan, esittäen ihmisiä kulkemassa joen rannalla sijaitsevassa lumisessa kaupunkinäkymässä.
Hänen intohimonsa maisemamaalaukseen johti hänet usein Seine-joen rannoille, joista The Seine at Charenton on yksi hänen kokoelmansa silmiinpistävimmistä teoksista. Guillauminin kyky hallita valoa ja väriä on ilmeinen näissä luonnon ja kaupunkielämän tutkimusmatkoissa. Monet hänen maalauksistaan on säilytetty eri puolilla maailmaa eri museoissa, mikä varmistaa, että hänen ainutlaatuinen visuaalinen kielensä on edelleen tutkijoiden ja taiteen ystävien saatavilla.
Vuosi 1891 toi mukanaan merkittävän käännekohdan Ferdinand Guillaumin elämässä. Voittamalla valtion lotossa 100 000 pesoa, hän sai vihdoin mahdollisuuden jättää virkamiehen työt taiteen pariin. Tämä vapaus antoi hänelle mahdollisuuden omistautua maalaamiselle täysipainoisesti, ja sitä seuraavina vuosina hänen väripalettinsa muuttui entistä rohkeammaksi. Hän siirtyi pois luonnon tarkasta jäljittelystä kohti tyyliä, jota jotkut pitivät jo fauvismin esiasteena – värien voimakas ja vapaa käyttö alkoi hallita hänen kangaslappuaan.
Hänen läsnäolonsa taidemaailmassa säilyi vakaana aina kesäkuun 26. päivään 1927 asti, jolloin hän kuoli. Guillauminin jättämät teokset ovat nykyään osa arvokkaita kokoelmia ympäri maailmaa, mukaan lukien Pariisin Musée d’Orsay ja Petit Palais. Hänen panoksensa impressionistiseen liikkeeseen on korvaamaton kaikille, jotka tutkivat valon ja värin lumoavaa kehitystä 1800-luvun lopun taiteessa.
