Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 733 teosta taiteilijalta Sandro Botticelli luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Sandro Botticelli jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Venuksen syntymä (1485), joka kuuluu Galleria degli Uffizi -kokoelmaan, Firenze. Heti perässä tulevat Primavera (1482) ja Venusta ja Marsia (1483). Katalogissamme on 733 teosta taiteilijalta Sandro Botticelli; galleria on säilyttänyt 100 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
Sandro Botticellin noin vuonna 1485 valmistunut “Venuksen syntymä” ei ole pelkästään maalaus, vaan italialaisen renessanssin kulmakivi. Se ilmentää uudelleen herännyttä kiinnostusta klassiseen mytologiaan ja ihmisen kauneuden ihannointia. Tämä ikoninen teos vie katsojan eteerisen armon maailmaan vangiten ratkaisevan hetken Venuksen tarinassa – hänen nousunsa rakkauden, uudestisyntymisen ja henkisen heräämisen symbolina.
Sandro Botticellin "Primavera" (Kevät) on enemmän kuin pelkkä maaliteos; se on koko aikakauden hengitys, täydellinen ilmentymä Italian renessanssin loisteliaisuudesta. Vuonna 1482 luotu tämä upea teos vangitsee sekä klassisen mytologian että luonnon kauneuden yhteen, ja sen vaikutus taiteen maailmassa on edelleen valtava. Teoksen syvyys ja monimutkaisuus ovat ihailtuja, ja se on yksi renessanssin aikakauden merkittävimmistä monumenteista.
Sandro Botticellin maalauksesta “Venusta ja Marsia” (noin 1483) syntyy kiehtova matka aikakauteen, jossa myyttiset tarinat elävät henkiinjääneinä. Tämä mestariteos on täydellinen esimerkki Botticellin tunnusomaisesta tyylistä – yhdistäen eleganttia linjaa rikkaaseen symboliikkaan. Maalauksessa näemme jumalatar Venuksen, joka edustaa rakkautta ja kauneutta, vastakkain Marsin, sodan jumalan kanssa, luoden dynaamisen vuorovaikutuksen kahden ristiriitaisen voiman välille. Botticelli loi tämän teoksen Italian myöhäisessä goottilaisessa tyylissä, joka siirtyi kohti varhaista renessanssia. Tyyliin kuuluu sulavien linjojen, yksityiskohtien…
Sandro Botticellin "Adoration of the Magi" on enemmän kuin pelkkä taideteos; se on aikakauden sielu, vangittu väreihin ja muotoihin. Tämä varhainen renessanssimaalaus, jonka Botticelli loi noin vuonna 1475, tarjoaa syvällisen katsauksen uskoon, kunnioitukseen ja ihmisluontoon – kaikki yhdistettynä kauniiseen ja eleganttiin tyyliin. Maalauksessa näkyy kolmen viisaan miehen (tai magien) ihana kohtaus, jotka esittävät lahjojensa antamisen vauhdilla Jeesukselle, ja se on kuin ikkuna aikakauden henkeen ja tunteisiin.
Aihe ja sommittelu Koe lumoava esitys syvällisestä allegorisesta kohtauksesta, joka on juurtunut klassiseen ja raamatulliseen symboliikkaan. Tämä mestariteos havainnollistaa kuuluisaa "Apelleksen mustamaalausta", muinaisen kreikkalaisen kirjallisuuden inspiroimaa kertomusta, jossa hyveiden ja paheiden henkilöitymät osallistuvat dramaattiseen asetelmaan. Sommittelu on huolellisesti järjestetty; hahmot on sijoitettu ohjaamaan katsojan silmää totuuden, hävityksen, kateuden ja katumuksen monimutkaisen tarinan läpi. Kohtauksen keskiössä on Mustamaalaus-hahmo, joka raahaa perässään syytöntä uhriaan. Häntä ympäröivät symboliset hahmot, kuten Tietämättömyys, Epäilys ja…
Sandro Botticelli’s *Madonna del Magnificat*, painted in 1481, isn't merely a depiction of the Virgin Mary; it’s a vibrant window into the heart of Renaissance Florence—a city brimming with artistic innovation, humanist ideals, and profound spiritual contemplation. This circular masterpiece, now residing within the hallowed halls of the Uffizi Gallery in Florence, transcends its religious subject matter to become an enduring testament to Botticelli's unparalleled skill and his deep understanding…
, jonka Sandro Botticelli loi noin vuonna 1500, on lumoava ja hengellisesti rikas teos, joka yhdistää kauniisti maalliset ja taivaalliset elementit. Tämä öljyvärillä kankaalle toteutettu mestariteos on tunnettu yksityiskohtaisesta tarkkuudestaan, eloisista väreistään ja syvällisestä symboliikastaan.
Sandro Botticelli’n Cestello Annunciation – Rauhallisen Kauneuden Symfonio Botticelli’n *Cestello Annunciation*, maalattu noin vuonna 1489, ei ole pelkästään kristillinen tapahtuman kuvaus; se on syvästi liikuttava kohtaaminen, joka jäädytetään aikaan. Näkymä kehittyy hiljaiseen eleganssiin, joka määrittelee Botticelli’n tunnusomaisen tyylin – Arkangelo Gabrielin huolellinen ilmoitus Mariasta, juuri ennen kuin hän hyväksyy jumalallisen kohtalonsa. Maalaus oli alun perin tarkoitettu Cestello-kirkolle Firenzessä (nykyään Santa Maria Maddalena de’ Pazzi), ja se vetää välittömästi katsojan sisällään…
Allegory - Primavera Sandro Botticelli’s *Primavera*, completed sometime between 1477 and 1482, stands as an emblem of the Florentine Renaissance—a testament to humanist ideals intertwined with classical mythology. More than just a depiction of springtime blossoms, this monumental panel painting is a complex visual poem brimming with symbolic richness that continues to fascinate scholars and artists alike. Its enduring allure resides not only in its exquisite beauty but also in…
Madonna ja lapsi enkeleillä – Sandro Botticelli Botticelli oli italialainen maalari, joka syntyi Firenzeen noin vuonna 1445. Hän eli koko elämänsä samassa kaupungissa ja hänet haudattiin hänen naapurikirkkoonsa Ognissantiin ("Kaikille pyhimyksiä"), mikä todistaa sekä hänen perheen yhteydet että luova ympäristö, joka kasvatti häntä. Hänen äitinsä Mariano Filipepi oli täysi työmies ja hänellä oli neljä lapsen lisäksi selviytynyt nuorempi sisarus Giovanni, joka oli Botticelliin liittyvä nimi ("pieni säiliö"). Giovanni oli hänen…
Venus ja Mars
12
Neitsyt Marian ja lapsen kruunattu pyhäkössä1488 · Galleria degli Uffizi
13
Sadro adoratio magorum1470 · National Gallery
14
Mystic Nativity1501 · National Gallery
15
Viimeinen ihme ja Pyhä Zenobiumin kuolema1500 · National Gallery
16
Madonna Rosetasta (Madonna del Roseto)1469 · Galleria degli Uffizi
17
Venusin Syntymä1486 · Galleria degli Uffizi
18
Helvetin syvyys1480 · Vatikaanin apostolinen kirjasto
19
Runsauden allegoria1480 · British Museum
20
Magnificat-madonna (Madonna del Magnificat)1480 · Galleria degli Uffizi
21
Pallas ja kentauri1482 · Galleria degli Uffizi
22
Nastagio degli Onesti tarina (toinen episodi)1483 · Museo del Prado
23
Nuoren miehen muotokuva1483 · National Gallery
24
Neitsyt Maria ja lapsi kruunulla (Bardi-altariteos)1484 · Staatliche Museen zu Berlin
25
Kevät (Primavera) – yksityiskohta1482 · Galleria degli Uffizi
26
Nuoren naisen muotokuva1480 · Städel-museo
27
Cestello Annunciation (in frame)1489 · Galleria degli Uffizi
28
Venus ja kolme kaunotarjätta lahjoja nuorelle naiselle
29
Venuksen syntymä (yksityiskohta) (11)1485 · Galleria degli Uffizi
30
Syntyvä Venusta1484
31
Nuoren miehen muotokuva1482 · National Gallery of Art
32
Venus ja kauniit naiset tarjoamassa lahjoja nuorelle tytölle1486 · Louvre
33
Nastagio degli Onesti: Ensimmäinen episodi1483 · Museo del Prado
34
Tietäjien kumarrus (yksityiskohta)1465 · National Gallery
35
Punicaarinen Madonna (Madonna della Melagrana)1487 · Galleria degli Uffizi
36
Helvetti, Canto XVIII1480 · Staatliche Museen zu Berlin
37
Illustration to the Divine Comedy (Inferno)1480 · Vatikaanin apostolinen kirjasto
38
Primavera (detail) (16)1482 · Galleria degli Uffizi
39
Apelleksen mustamaalaus (yksityiskohta) (8)1494 · Galleria degli Uffizi
40
Nuoren miehen esittely seitsemälle liberaalille taiteelle1484 · Louvre
41
Mooses ja hänen kutsumuksensa1481 · Sistine Chapel
42
Neitsyt ja lapsi enkelin kanssa1480 · Art Institute of Chicago
43
Inferno Danteen kuvitukset1480 · Vatikaanin apostolinen kirjasto
44
Nastagio degli Onestin tarina (yksityiskohta toisesta kohtauksesta)1483 · Museo del Prado
45
Madonna ja lapsi kahdeksan enkelin kanssa1478 · Staatliche Museen zu Berlin
46
Primavera (detail) (14)1482 · Galleria degli Uffizi
47
Pyhän Zenobiusin kolme ihmettä (yksityiskohta)1500 · Metropolitan Museum of Art
48
Tietäjien kumarrus (14)1481 · National Gallery of Art
49
Judith poistumassa Holoferneksen teltasta1495 · Rijksmuseum
50
Cestello Annunciation1489 · Galleria degli Uffizi
51
Portrait of Giuliano de' Medici1476 · National Gallery of Art
52
Neitsyt ja lapsi kahden enkelin kanssa (yksityiskohta)1490 · Academy of Fine Arts Vienna
53
Mystinen joulun syntymä1500 · National Gallery
54
Primavera (detail) (18)1482 · Galleria degli Uffizi
55
Neitsyt ihastelee lasta1490 · National Gallery of Art
56
Venuksen syntymä (yksityiskohta) (12)1485 · Galleria degli Uffizi
57
Viimeinen ehtoollinen Pyhän Jeremiaksen kanssa (yksityiskohta)1495 · Metropolitan Museum of Art
58
Granaattiomenan Madonna1487
59
Lamentation over the Dead Christ with Saints1490 · Alte Pinakothek
60
Cestello-Marian ilmestys (yksityiskohta)1489 · Galleria degli Uffizi
61
Giuliano de' Medicin muotokuva1476 · National Gallery of Art
62
Madonna, lapsi ja kaksi enkeliä1470 · Museo di Capodimonte
63
Muotokuva mies, jolla on mitali Kosimo vanhemman muistoksi1474 · Galleria degli Uffizi
64
Primavera (yksityiskohta) (15)1482 · Galleria degli Uffizi
65
Korkea Matema, Helvetti XVIX. Virgil ja Dante Kahdeksannessa Helvetin Renkaassa (Malebolge), 3. Bolgia: Korruptio Kirkollisissa Virroissa, Simonistien RangaistusKupferstichkabinett
66
Muotokuva miehestä Cosimon mitalin kanssa1474 · Galleria degli Uffizi
67
Madonna ja lapsi1467 · Galleria degli Uffizi
68
Neitsyt Maria ja Pyhä Johannes Kastaja palvovat lapsi Kristusta1477 · Scottish National Gallery
69
Neitsyt Maria ja lapsi valtaistuimella1484
70
Marian ilmoitus1485 · Metropolitan Museum of Art
71
Nastagio degli Onesti: Täydellinen yksityiskohta1483 · Museo del Prado
72
Portrait of a Young Man1487
73
Marian ilmestys (yksityiskohta)1485 · Metropolitan Museum of Art
74
Lamentation over the Dead Christ
75
Neitsyt ja lapsi1490 · Harvard Art Museums
76
Tähtitietäjien kumarrus (yksityiskohta)1475 · Galleria degli Uffizi
77
Cestello-Marian ilmestys (yksityiskohta) (11)1489 · Galleria degli Uffizi
78
Neitsyt ja lapsi kuuden enkelin sekä kastajan kanssa1485 · Galleria Borghese
79
Mooses koettelemukset ja kutsumus (yksityiskohta) (19)1481 · Sistine Chapel
80
Bardi-alttariteos (yksityiskohta)1484 · Staatliche Museen zu Berlin
81
Madonna and Child with St. John the Baptist1490 · Indianapolisin taidemuseo
82
Lamentation over the Dead Christ1490
83
Mystinen joulun syntymä (yksityiskohta)1500 · National Gallery
84
Korahin rangaistus ja Mooseksen ja Aaronin kivittäminen (detail) (12)1481 · Sistine Chapel
85
Madonna of the Magnificat1480
86
Korahin ja Mooseksen ja Aaronin rangaistus1481 · Sistine Chapel
87
Annunciation1495 · Pushkinin Valtion Taidemuseo
88
Primavera
89
Neitsyt ja lapsi granaattiomenan kanssa1500 · National Museum Cardiff
90
The Youth Of Moses, In The Sistine Chapel
91
The Temptation of Christ
92
Madonna ja lapsi ja enkeliMusée du Petit Palais
93
Nimetön (5768)
94
Tähtien tietäjien kumarrus (yksityiskohta)1475 · Galleria degli Uffizi
95
Lapsen adoraatio1495 · Galleria degli Uffizi
96
Neitsyt Maria ja lapsi1480 · Museo Poldi Pezzoli
97
Neitsyt ja lapsi sekä nuori Pyhä Johannes Kastaja1497 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
98
Madonna and Child1490 · Galleria Sabauda
99
Mystinen joulun syntymä (yksityiskohta)1500 · National Gallery
100
The Punishment of Korah and the Stoning of Moses and Aaron (detail) (17)1481 · Sistine Chapel
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Sandro Botticelli teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Galleria degli Uffizi |
Firenze | 52 | Venuksen syntymä, Primavera, Apelleen kalunta |
 National Gallery |
Lontoo | 18 | Venusta ja Marsia, Sadro adoratio magorum, Mystic Nativity |
 Sistine Chapel |
Vatikaani | 15 | Mooses ja hänen kutsumuksensa, Mooses koettelemukset ja kutsumus (yksityiskohta) (19), Korahin rangaistus ja Mooseksen ja Aaronin kivittäminen (detail) (12) |
 National Gallery of Art |
Washington | 11 | Nuoren miehen muotokuva, Tietäjien kumarrus (14), Portrait of Giuliano de' Medici |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berliini | 11 | Neitsyt Maria ja lapsi kruunulla (Bardi-altariteos), Helvetti, Canto XVIII, Madonna ja lapsi kahdeksan enkelin kanssa |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 10 | Pyhän Zenobiusin kolme ihmettä (yksityiskohta), Viimeinen ehtoollinen Pyhän Jeremiaksen kanssa (yksityiskohta), Marian ilmoitus |
 Museo del Prado |
Madrid | 7 | Nastagio degli Onesti tarina (toinen episodi), Nastagio degli Onesti: Ensimmäinen episodi, Nastagio degli Onestin tarina (yksityiskohta toisesta kohtauksesta) |
 Vatikaanin apostolinen kirjasto |
Vatikaani | 3 | Helvetin syvyys, Illustration to the Divine Comedy (Inferno), Inferno Danteen kuvitukset |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Jumalallisen äitiyden hienostunut kuvaus Tämä lumoava renessanssin mestariteos vangitsee elävästi Neitsyt Marian ja lapsi Jeesuksen välisen hellän läheisyyden. Teoksen keskiössä Madonnan lempeä katse ja Kristus-lapsen viaton ilme herättävät syvän tunteen äidillisestä rakkaudesta ja jumalallisesta armosta. Harmoninen sommittelu kutsuu katsojan pyhään hetkeen henkistä yhteyttä, inspiroiden kunnioitusta ja pohdiskelua. Sen tasapainoiset mittasuhteet ja tyyni olemus tekevät siitä ihanteellisen keskipisteen niin sakraaleihin tiloihin kuin hienostuneisiin sisustuksiinkin. Mestarillinen tyyli ja tekniikka Vuonna 1469 valmistunut…
Madonna ja lapsi enkeleillä – Sandro Botticelli Botticelli oli italialainen maalari, joka syntyi Firenzeen noin vuonna 1445. Hän eli koko elämänsä samassa kaupungissa ja hänet haudattiin hänen naapurikirkkoonsa Ognissantiin ("Kaikille pyhimyksiä"), mikä todistaa sekä hänen perheen yhteydet että luova ympäristö, joka kasvatti häntä. Hänen äitinsä Mariano Filipepi oli täysi työmies ja hänellä oli neljä lapsen lisäksi selviytynyt nuorempi sisarus Giovanni, joka oli Botticelliin liittyvä nimi ("pieni säiliö"). Giovanni oli hänen…
Sandro Botticellin noin vuonna 1485 valmistunut “Venuksen syntymä” ei ole pelkästään maalaus, vaan italialaisen renessanssin kulmakivi. Se ilmentää uudelleen herännyttä kiinnostusta klassiseen mytologiaan ja ihmisen kauneuden ihannointia. Tämä ikoninen teos vie katsojan eteerisen armon maailmaan vangiten ratkaisevan hetken Venuksen tarinassa – hänen nousunsa rakkauden, uudestisyntymisen ja henkisen heräämisen symbolina.
Aihe ja sommittelu Koe lumoava esitys syvällisestä allegorisesta kohtauksesta, joka on juurtunut klassiseen ja raamatulliseen symboliikkaan. Tämä mestariteos havainnollistaa kuuluisaa "Apelleksen mustamaalausta", muinaisen kreikkalaisen kirjallisuuden inspiroimaa kertomusta, jossa hyveiden ja paheiden henkilöitymät osallistuvat dramaattiseen asetelmaan. Sommittelu on huolellisesti järjestetty; hahmot on sijoitettu ohjaamaan katsojan silmää totuuden, hävityksen, kateuden ja katumuksen monimutkaisen tarinan läpi. Kohtauksen keskiössä on Mustamaalaus-hahmo, joka raahaa perässään syytöntä uhriaan. Häntä ympäröivät symboliset hahmot, kuten Tietämättömyys, Epäilys ja…
, jonka Sandro Botticelli loi noin vuonna 1500, on lumoava ja hengellisesti rikas teos, joka yhdistää kauniisti maalliset ja taivaalliset elementit. Tämä öljyvärillä kankaalle toteutettu mestariteos on tunnettu yksityiskohtaisesta tarkkuudestaan, eloisista väreistään ja syvällisestä symboliikastaan.
Venuksen syntymä (1485), Galleria degli Uffizi, Firenze. Seuraavina ovat Primavera (1482) ja Venusta ja Marsia (1483).
40 vuotta vanha: Venuksen syntymä on peräisin vuodelta 1485, ja Sandro Botticelli on syntynyt vuonna 1445.
Venuksen syntymä, Primavera, Venusta ja Marsia, Joikkuja ihailu, Apelleen kalunta, Neitsyt Maria Magnificat-laulun kanssa, Mystinen Joulupäivä, Kestellon Ilmoitus, Primavera ja Neitsyt Maria lapsen kanssa enkelin kanssa. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 733 teosta taiteilijalta Sandro Botticelli, aikaväliltä 1465–1501.
Pääasiassa Galleria degli Uffizi (Firenze), National Gallery (Lontoo) ja Sistine Chapel (Vatikaani). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1480s: 52 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista Venuksen syntymä.
Tällä sivulla vanhin on Tietäjien kumarrus (yksityiskohta) (1465) ja uusin Mystic Nativity (1501).
Renaissance (25), Renessanssitaide (17) ja Renessanssi (16), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Muna-tempera puupaneelille, 33 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Varhaisrenessanssi, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Venuksen syntymä, Primavera ja Apelleen kalunta: Galleria degli Uffizi, Firenze -ssä on 27 tämän sivun teoksista.
Sandro Botticelli eli elämänsä Italian Firenzessä, kaupungissa, jonka kapeat ja vilkkaat kadut toimivat hänen maailmansa näyttämönä. Syntynyt Alessandro di Mariano di Vanni Filipepinä noin vuonna 1445, hän oli tannerin poika. Hänen perheensä asui Ognissanti -alueella, paikassa, johon hän säilytti vahvan yhteyden läpi elämänsä. Hänet tuli lopulta tuntemaan nimellä Botticelli, mikä on lempinimi, joka juontaa juurensa sanasta botticello – viitaten pieneen viinitynnyriin tai tynnyriin.
Hänen läsnäolonsa kaupungissa oli jatkuvaa. Hän hengitti samaa florentilaista ilmaa vuosikymmenten ajan, työskennellen varhaisista oppisvuosistaan aina kuolemaansa saakka 17. toukokuuta 1510. Hänen tuotantonsa kukoisti varhaisrenessanssin aikana, jolloin Firenze oli intensiivisen luovan toiminnan keskus. Hän oli italialainen taiteilija, joka omisti kätensä ja sielunsa kotikaupunkinsa puun ja kipsin muovaamiseen.
Hänen elämäänsä rytmittivät paikallinen kaupankäynti ja usko. Hän oli florentilaisten katujen mies oppipoikavuosistaan aina viimeisiin vuosiinsa saakka. Hänen olemassaoloaan määrittivät Italian renessanssin valo ja varjot.
Syntyessään Alessandro di Mariano di Vanni Filipepinä hän oli neljästä hengissä selvinneestä lapsesta nuorin. Hänen isänsä, Mariano Filipepi, työskenteli kultaseppänä ja myöhemmin tannerina, ja tämä käsityöläistausta on todennäköisesti muovannut syvästi sitä tapaa, jolla hän lähestyi myöhempien teostensa hienovaraisia yksityiskohtia. Ennen kuin hän löysi tiensä maalaustaiteen pariin, hänen uskotaan harjoitelleen ensin kultaseppä Maso Finiguerran oppisopimuksessa. Tämä varhainen altistuminen metallityön tarkkuudelle loi perustan niille huolellisille ja harkituille linjoille, jotka tulivat myöhemmin määrittelemään hänen ainutlaatuisen tyylinsä.
Noin vuonna 1460 hän astui Fra Filippo Lippin työpajaun. Tämä oppisopimus muodosti merkittävimmän vaiheen hänen taiteellisessa kasvussaan, ja siellä hän omaksui firenzelaista koulukuntaa leimaavat erityiset tekniikat. Hän opiskeli paneelimaalauksen hallintaa sekä freskon tekemisen taitoa. Hän pysyi Lippin ohjauksessa useita vuosia, ja poistui työpajasta todennäköisesti huhtikuun 1467 tienoilla. Näiden vuosien aikana hän sisäisti kyvyn luoda intiimejä sommitelmia ja tietynlaisen tavan kuvata hahmoja, jotka tuntuivat samanaikaisesti sulavilta ja hienovaraisen melankolisilta.
Firenzen vaikutusvaltaiset piirit tarjosivat valtavasti työtä, joka täytti hänen työpajansa. Hän teki tiivistä yhteistyötä Medicien suvun kanssa, mukaan lukien Lorenzo de' Medici ja Giuliano de' Medici, joiden vaikutus muovasi suuren osan hänen ammatillisesta elämästään. Medicien lisäksi Vespucci-suku tilasi häneltä freskon Pyhä Augustinuksen työhuoneessa. Hänen vaikutusvaltansa ulottui myös Italian uskonnollisiin ja siviilillisiin keskuksiin. Roomassa paavi Sixtus IV kutsui hänet maalaamaan freskoja Sistine-kapelliin. Palatessaan Firenzeen hän viimeisteli Tiedonpito: Aattona kaukaisessa maassa (Adoration of the Magi) alttarille, joka sijaitsi Gaspare di Zanobi del Laman hautakappelissa.
Hänen työpajansa toimi jatkuvuuden ja jaetun osaamisen näyttämönä. Hän otti oppipoikakseen Filippino Lippin, entisen opettajansa pojan. Tämä yhteys piti hänen koulutuksensa perinteet elossa hänen omassa tilassaan. Työpaja oli vakaan tuotannon paikka, jossa tilaajien vaatimukset määrittivät päivän rytmin. Hän liikkui varakkaiden perheiden yksityisten tilausten ja kirkon suuren mittakaavan tarpeiden välillä, työskennellen usein osana kaupungin vakiintuneita sosiaalisia rakenteita.
Sandro Botticellin käsi liikkui kuvituksellisella, rytmikkäällä sulavuudella. Hänen tapansa määritellä muotoja on täynnä lyyrisyyttä; hän käytti eleganttia linjakkuutta ja virtaavia ääriviivoja ohjaamaan katsetta pitkin paneelia. Hän aloitti usein sommitelmansa hopeakynällä, menetelmällä, joka vaati vakaata ja kontrolloitua otetta pohjustuksen luomiseksi. Tämä tarkkuus antoi hänelle mahdollisuuden rakentaa temperaväreistä kerroksia, mikä mahdollisti hienovaraisten yksityiskohtien esittämisen ja kirkkaan, selkeän väripaletin säilyttämisen. Hän ei tukeutunut raskaisiin varjoihin muodon luomiseksi, vaan käytti itse viivan voimaa määrittämään aiheidensa läsnäolon.
Hänen maalaamansa hahmot kantavat mukanaan eteeristä laatua. Niillä on usein pitkänomaiset mittasuhteet ja sulavat, lähes painottomat asennot, jotka vihjaavat liikkeeseen ilman raskasta fyysistä massaa. Hän löysi tavan yhdistää linjan koristeellisen käytön aikansa klassisiin perinteisiin, luoden visuaalisen kielen, joka tuntui samanaikaisesti muinaiselta ja ainutlaatuisesti omalta. Tämä lähestymistapa antoi hänelle mahdollisuuden kuvata monimutkaisia mytologisia kohtauksia tyynen rauhan ja runollisen rytmin vallitessa.
Sandro Botticellin Venuksen syntymä vangitsee merisimpukasta nousevan jumalattaren, kohtauksen, joka on renessanssin kauneusihanteiden ruumiillistuma. Primavera puolestaan kääntää katseen kevään ja rakkauden monimutkaiseen ja arvoitukselliseen juhlaan, jota täyttävät klassisen mytologian hahmot. Nämä teokset ilmentävät mestarillista keskittymistä linjojen rytmiseen liikkeeseen ja ihmismuodon sulavaan syleilyyn.
Uran alkuvaiheessa taiteilijan sivellin suuntasi kohti hyvin erilaisia aiheita. Hän maalasi Pyhän Sebastianin ennen tammikuuta 1474. Noin vuonna 1475 hän loi Tähtien kolmikon kumarrus -teoksen, joka sisältää Medici-suvun jäseniä ja taiteilijan oman itseportretin. Kun hänen kiinnostuksen kohteensa muuttuivat, hänen tyylinsä sai uuden sävyn. Vuonna 1501 syntynyt Mystinen joulu heijastaa tätä merkittävää muutosta taiteellisessa painopisteessä.
1490-luku toi mukanaan merkittävän muutoksen siihen, miten taiteilija suhtautui maalauspintaan. Hänen varhaisvuosiaan määrittänyt koristeellinen viehätys alkoi hitaasti himmota. Hän siirtyi pois nuoruutensa koristeellisesta sulavuudesta ja valitsi tilalle pelkistetymmän lähestymistavan. Tämä muutos ei ollut pelkkä tekninen tyylivaihdos, vaan se oli vastaus Firenzessä vallitsevaan muuttuvaan ilmapiiriin. Hänestä tuli dominikaaniluostarin munkki Savonarolan seuraaja, jonka kiihkeä saarnaus vaikutti syvästi kaupungin hengelliseen suuntaan. Tämä yhteys merkitsi selkeää irtautumista humanistisista kiinnostuksen kohteista, jotka olivat aiemmin ohjanneet hänen siveltään.
Tänä aikana hänen tuotantonsa sai täysin uuden luonteen. Hahmot menettivät osan rytmikkäästä ja virtaavasta olemuksestaan, kääntyen sen sijaan kohti arkaisempaa tai goottilaista tyyliä. Sommitelmat muuttuivat ankarammiksi, heijastaen kasvavaa hengellistä intensiteettiä. Hänen elämänsä tämä vaihe kuvaa miestä, joka kääntyi sisäänpäin; hän vaihtoi mytologisten kohtauksien keveyden raskaampaan, uskonnolliseen keskittymiseen. Näiden vuosien maalaukset kantavat erilaista painoa, ollen riisuttuja aiemmasta eleganssista ja tavoitellen jotain suorempaa sekä emotionaalisesti latautuneempaa.
Vuoden 1510 jälkeen Sandro Botticellin nimi katosi pitkälti julkisuudesta. Lähes kolmen vuosisadan ajan hänen maalauksensa lepäsivät hiljaisissa nurkissa, korkearesanssin suurten mestareiden hallitsevan läsnäolon varjossa. Hänen ainutlaatuiset, rytmikkäät viivansa ja tapa, jolla hän käsitteli värejä, jäivät historian pölyjen peittoon, unohdettuna maailmassa, joka liikkui kohti täysin erilaisia muodon ja perspektiivin ihanteita.
Tämä hiljaisuus päättyi 1800-luvun lopulla. Esirauhaa edeltävä veljeskunta, tunnettu nimellä Pre-Raphaelite Brotherhood, alkoi kääntää katseensa menneisyyteen etsien erilaista selkeyttä. He löysivät sen juuri Botticellin teoksista. Heitä lumosi tapa, jolla taiteilijan hahmot liikkuivat tietynlaisella lineaarisen sulavuuden rytmillä, sekä värien erityinen, kirkas laatu. Tämä kiinnostus käynnisti hitaan ja vääjäämättömän uudelleenarvioinnin hänen paikastaan historiassa. Se, mikä oli kerran ollut peitossa, alkoi jälleen nousta esiin, siirtyen unohduksen varjoista takaisin firentiläisen perinteen valoon.
Nykyään hänet tunnetaan varhaisrenessanssin keskeisenä hahmona. Hänen kykynsä yhdistää klassinen mytologia hengelliseen kaipuuseen on säilynyt keskeisenä osana hänen taiteellista identiteettiään. Hänen vaikutuksensa elää edelleen siinä tavassa, jolla myöhemmät sukupolvet lähestyivät kauneuden ja tunteen risteyskohtaa.
Kävellessään Firenzessä sijaitsevan Galleria degli Uffizin saleissa, kohtaa helposti hänen kuuluisimmat aiheensa. Venuksen syntymä ja Primavera hallitsevat tilannetta Tiedonpitoon pyhää kolminaisuuteen (Adoration of the Magi) rinnalla. Nämä mestariteokset paljastavat hänen ainutlaatuisen tapansa käsitellä värejä sekä sen, kuinka hahmot liikkuvat sulavasti puutarhan vehreyden halki tai merisimpukalla aaltoillen.
Hänen taiteellinen läsnäolonsa ulottuu Italian rajojen ulkopuolelle. Ranskassa, Avignonin Musée du Petit Palaisissa, säilytetään Madonna ja lapsi -teosta. Maalaus esittää Neitsyt Marian pienen Jeesus-lapsen kanssa, hiljaisena ja levollisena kohtauksena, joka heijastaa hänen varhaista koulutustaan. Berliinissä Gemäldegalerie kätkee sisäänsä hänen Pyhän Sebastianin teoksensa, joka vangitsee hahmossa syvän levollisuuden tunnun.
