Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 30 teosta taiteilijalta Samuel Coleman Junior luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Samuel Coleman Juniorn tunnetuin maalaus on The Edge of Doom. The Death of Amelia ja The Pietà täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Samuel Coleman Junior teoksista 30 tunnetuimmat 28 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
A cityscape engulfed in catastrophe defines this scene. Buildings are consumed by rising flames, sending thick plumes of smoke into a turbulent sky. Below the fire, the urban landscape fractures under the weight of a natural disaster, likely an earthquake. Figures are scattered throughout the composition, caught in a state of frantic movement as they attempt to flee the encroaching destruction. A clock mounted on one of the structures marks…
The New Market, Amsterdam
12
Beach Scene
13
A Bridge
14
Spanish Peaks, Southern Colorado, Late Afternoon
15
A Cloudy Day in Venice
16
The Olive Trees of the Riviera
17
The boompjes, rotterdam
18
Near Cro’s Nest on the Hudson, NY
19
Spring Lake
20
Kanawha river valleySmithsonian American Art Museum
21
Barnegat Bay at Sunset, Mantaloking, New Jersey
22
Ducks by a Pond
23
Olive Trees of the Riviera
24
Adirondack Twilight
25
Summer on the Saco, Conway Valley
26
By the Woods
27
Tintern abbey with elegant figures
28
Delivery of Israel Out Of EgyptBirmingham Museum and Art Gallery
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 4 museota.
| Museo | Kaupunki | Samuel Coleman Junior teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 1 | The Edge of Doom |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | FinishFirst International Race for America's Cup, August 8, 1870 |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Kanawha river valley |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 1 | Delivery of Israel Out Of Egypt |
The Edge of Doom. Seuraavina ovat The Death of Amelia ja The Pietà.
The Edge of Doom, The Death of Amelia, The Pietà, Ausable River, The Edge of Doom, Afternoon on Lake George, FinishFirst International Race for America's Cup, August 8, 1870, The Temple of Flora, New england landscape ja Untitled. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 30 teosta taiteilijalta Samuel Coleman Junior.
Pääasiassa Brooklyn Museum (Brooklyn), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Landscape (4), Mountains (3) ja Tranquility (3), yhteensä 28 teosta tällä sivulla.
Romanticism ja Hudson river school, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Amerikan taiteen suuressa kudelmassa vain harvat säikeet kimaltavat yhtä tunnelmallisella arvokkuudella kuin Samuel Coleman Jr.:n (1832–1920) teokset. Valon ja maiseman mestari Coleman kumpusi taustasta, joka oli syvällä Portlandin, Mainen, kauniiden taiteiden kaupankäynnissä. Kirjanmyyjän, kustantajan ja hienojen kaiverrusten kauppiaan poikana hänen kasvattinsa olivat uppoutumista visuaaliseen kulttuuriin ja käsityötaitoon. Tämä varhainen altistuminen grafiikan herkille tekstuureille ja kirjallisuuden syvällisille kertomuksille loi perustan, josta hänen taiteellinen herkkyytensä kukoisti. Nuorena New Yorkiin muuttaessaan hän löysi itsensä kasvavan amerikkalaisen estetiikan keskipisteestä, ja päätti lopulta vuonna 1850 omistavansa elämänsä siveltimen ja kankaan tavoittelulle.
Colemanin työn ydin on erottamattomasti sidoksissa Hudson River School -suuntaukseen, tuohon juhlittuun liikkeeseen, jonka pyrkimyksenä oli vangita jumalallinen läsnäolo Amerikan erämaassa. Saaden inspiraatiota suurmiehistä kuten Frederic Church ja Asher Durand, Coleman hallitsi ilmakehän perspektiivin taidon. Hänen maisemansa eivät ole pelkkiä topografisia tallenteita, vaan ne ovat täynnä hengellistä painoa, jossa valo tanssii kumpuilevien kukkuloiden yli ja usva kietoutuu muinaisiin metsiin. Käyttämällä taitavasti hehkuvia väripaletteja hän muutti karun Amerikan rajaseudun ylevän kauneuden valtakunnaksi, kutsuen katsojia pohtimaan luonnon suuruutta romanttisen idealismia silmin.
Vaikka hänen juurensa pysyivät tiukasti kiinni Amerikan maisemaperinteessä, Colemanin taiteellinen näkemys laajeni syvästi hänen laajojen matkojensa myötä Eurooppaan ja Pohjois-Afrikkaan. 1800-luvun jälkipuolella hänen retkensä veivät hänet Pariisin historiallisille kaduille, Espanjan aurinkoisille maisemille sekä Italian ja Egyptin lumoaville näkymille. Nämä matkat olivat enemmän kuin pelkkää nähtävyyksien katselua; ne olivat taiteellisen evoluution muutosvaiheita. Impressionismin nouseva vaikutus alkoi hienovaraisesti muuttaa hänen lähestymistapaansa, tuoden mukanaan uudenlaista väriherkkyyttä ja sujuvampaa, ilmaisullisempaa siveltimen jälkeä, joka puhalsi eloa hänen eurooppalaisiin kohtauksiinsa.
Tämä tutkimusmatkojen kausi antoi Colemanille mahdollisuuden rakentaa silta Hudson River Schoolin rakenteellisen suuruuden ja modernimman, valon täyttämän estetiikan välille. Hänen kykynsä mukauttaa tekniikkaansa – siirtyen saumattomasti etsausten tarkkuudesta vesivärimaalausten eteerisiin ominaisuuksiin – osoittaa hämmästyttävää monipuolisuutta. Olipa kyseessä kivisillan arkkitehtoninen tyynys tai Amerikan lännen dramaattiset, avarat kanjonit, Colemanilla oli ainutlaatuinen kyky kääntää paikan oma "henki" visuaaliseksi kieleksi, joka puhutteli sekä klassista että nykyaikaista katsojaa.
Colemanin tuotannon laajuus on todistus hänen väsymättömästä omistautumisestaan käsityölle. Hänen panoksensa ulottui paljon kauemmas kankaan ulkopuolelle, sillä hänet tunnettiin myös taitavana sisustussuunnittelijana ja asiantuntevana orientaalisen taiteen keräilijänä. Tämä monipuolinen sitoutuminen kauneuteen antoi hänelle mahdollisuuden vaikuttaa aikakautensa esteettisiin ympäristöihin tavalla, johon vain harva hänen aikalaisistaan pystyi. Hänen roolinsa perustajana ja puheenjohtajana useissa taideyhdistyksissä vahvisti entisestään hänen asemaansa amerikkalaisen taideyhteisön pilarina, vaalien erinomaisuuden perintöä niille, jotka seurasivat häntä.
Nykyään Samuel Coleman Jr:n teokset toimivat elintärkeinä ikkunoina romanttisen tutkimusmatkailun ja kansallisen identiteetin kadonneeseen aikakauteen. Hänen maalauksensa säilyvät vaikuttavina muistutuksina ajasta, jolloin maisema nähtiin pyhänä rajaseutuna, ja hänen tekninen mestaruutensa jatkaa ihailun herättämistä. Hänen silmillään todistamme:
Jokaisessa vedossa Coleman jättää jälkeensä valon perinnön, kutsuen meitä löytämään uudelleen luonnon maailman ajattoman kauneuden.
