Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 5 teosta taiteilijalta Pietro Bernini luettelossamme
Lyhyesti
The Assumption (1607) on se Pietro Bernini -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Santa Maria Maggiore, Rooma. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Bust of Antonio Coppola (1612) ja The Charity of St Martin (1610). Pietro Berniniin 5 teoksemme joukosta nämä 5 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The marble figure of St John the Baptist emerges from the shadows, a silent presence carved by the hands of the Italian sculptor Pietro Bernini. Created about 1612, this work captures the saint in a moment of profound stillness. The sculpture carries the weight of a man who has lived a life of devotion, his form rendered with a precision that makes the stone feel alive under the gaze of…
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 4 museota.
| Museo | Kaupunki | Pietro Bernini teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Santa Maria Maggiore |
Rooma | 1 | The Assumption |
 San Giovannini dei Fiorentini |
Rome | 1 | Bust of Antonio Coppola |
 Certosa di San Martino |
Napoli | 1 | The Charity of St Martin |
 Sant'Andrea della Valle |
Rooma | 1 | St John the Baptist |
Pietro Bernini’n täällä esitetyt alkuperäisteokset sijoittuvat noin kymmenen vuoden ajalle, 1607–1615: katse seuraa niitä vuosi vuodelta.
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
Lisää teoksia 1612
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
The Assumption (1607), Santa Maria Maggiore, Rooma. Seuraavina ovat Bust of Antonio Coppola (1612) ja The Charity of St Martin (1610).
45 vuotta vanha: The Assumption on peräisin vuodelta 1607, ja Pietro Bernini on syntynyt vuonna 1562.
Katalogissamme on 5 teosta taiteilijalta Pietro Bernini, aikaväliltä 1607–1615.
Pääasiassa Santa Maria Maggiore (Rooma), San Giovannini dei Fiorentini (Rome) ja Certosa di San Martino (Napoli). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1612: 2 sivun 5 teoksista on tehty silloin, joista Bust of Antonio Coppola.
Tällä sivulla vanhin on The Assumption (1607) ja uusin Satyr with Panther (1615).
Man (4), Marble (4) ja Sculpture (2), yhteensä 5 teosta tällä sivulla.
Marble, 5 teoksesta sivun 5 teoksesta.
Baroque, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Pietro Bernini oli taiteilija, jonka elämä ja ura kietoutuivat tiiviisti yhteen Italian taidehistorian merkittävimpien murrosvaiheiden kanssa. Syntynyt Sesto Fiorentinossa Toscanassa vuonna 1562, hän nousi esiin manierismin loppuvaiheessa, aikana, jolloin taiteellinen tyyli oli siirtymässä kohti uusia, dynaamisempaa ilmaisumuotoja. Hänen varhaiset koulutuksensa juuret todennäköisesti olivat Firenzessä, kaupungissa, joka tunnettiin tyylikkyydestään ja hienostuneisuudestaan, ja nämä vaikutteet muovasivat hänen perustaosaamistaan kuvanveistossa ennen hänen muuttoaan Napoliin.
Napoli ei ollut vain pysähdyspaikka, vaan paikka, jossa Berninin perhehistoria sai uuden suunnan. Siellä hän kohtasi ja avioitui Domenica Pizzutun kanssa, ja vuonna 1598 syntyi heidän poikansa, tuleva barokin mestari Gian Lorenzo Bernini. Tämä ajanjakso oli ratkaiseva käännekohta, joka loi pohjan todelliselle taideperheelle. Myöhemmin, vuonna 1605, perhe siirtyi Roomaan kardinaali Scipione Borghesen suojeluksen alaisuuteen, mikä avasi Pietro Berninille ovet paavilliseen suojelukseen. Hän sai arvostettuja tehtäviä muun muassa paavi Paul V:lta, ja hänen työllään oli merkittävä rooli muun muassa Santa Maria Maggion basilikan Pauline-kapellissa, mikä vakiinnutti hänen asemansa Rooman taidemaailman ytimessä.
Pietro Berninin taiteellinen tyyli oli kiehtova sekoitus manierismin eleganssia ja nousevaa barokin dynamiikkaa. Hänen veistoksilleen oli ominaista liike, emotionaalinen intensiteetti ja dramaattinen tuntu, jotka valmistelivat tietä barokin täydelliselle loistolle. Hänen kenties kuuluisin teoksensa on Fontana della Barcaccia, Rooman Espanjalaisilla portailla sijaitseva "Vanhan veneen suihkulähde". Vuonna 1627 valmistunut teos on barokin kekseliäisyyden upea esimerkki, esittäen rantaan ajautunutta laivaa tavalla, joka vangitsee katsojan mielikuvituksen.
Vaikka Pietro Bernini jäi myöhemmin hänen poikansa Gian Lorenzon valtavan kuuluisuuden varjoon, hänen merkityksensä ei ollut pienempi. Aluksi he työskentelivät yhdessä projekteissa, kuten Boy with a Dragon (1617), mutta Gian Lorenzon lahjakkuuden kasvaessa Pietro siirtyi vapaaehtoisesti tukevaan rooliin, toimien usein poikansa avustajana. Tämä osoittaa poikkeuksellista taiteellista kypsyyttä ja perheen sisäistä omistautumista. Pietro Bernini kuoli Roomassa vuonna 1629, 67-vuotiaana, jättäen jälkeensä perinnön sekä taitavana kuvanveistäjänä että isänä yhdelle historian suurimmista taiteilijoista.
Pietro Berninin tarina alkoi vuonna 1562 Sesto Fiorentinossa, Toscanian sydämessä, aikana jolloin taiteen maailma oli murroksessa. Hän nousi esiin manierismin loppuvaiheessa, tuona tyylillisenä siirtymävaiheena italialaisessa taiteessa. Hänen varhaiset vuotensa olivat todennäköisesti täynnä vaikutteita Firenzestä, kaupungista, jota leimasi hienostuneisuus ja tyylikäs eleganssi. Vaikka tiedot hänen alkuperäisestä oppisopimuksestaan ovat nykyään melko vähäisiä, on kuitenkin vakiintunut käsitys siitä, että hän hioi veistotaiteen perusvalmiutensa mestarillisesti jo ennen muuttoaan Napolin syleilyyn.
Bernini siirtyi Napoliin tuomaan taiteellista loistoa merkittävään uskonnolliseen kokonaisuuteen, Certosa di San Martinoon. Tämä siirtymä ei ollut ainoastaan taiteellinen hakeutuminen uusiin ympäristöihin, vaan se muokkasi hänen elämäänsä peruuttamattomasti. Merkittävä käännekohta: juuri Napolissa hän tapasi ja avioitui Domenica Pizzutin kanssa, ja vuonna 1598 syntyi heidän poikansa, tuleva barokin mestari Gian Lorenzo Bernini. Tämä aikakausi merkitsi ratkaisevaa käännekohtaa, joka loi pohjan tulevalle taiteelliselle dynastialle, joka tulisi hallitsemaan eurooppalaista taidetta.
Rooman kutsu ja uusi alku: Vuonna 1605 Berninin perhe siirtyi Roomaan kardinaali Scipione Borghesen suojelukseen, joka oli vaikutusvaltainen hahmo Rooman taidemaailmassa. Tämä muutto ei ollut ainoastaan maantieteellinen siirtymä, vaan portti taiteelliseen loistoon. Pietro onnistui nopeasti varmistamaan arvokkaita tilaustöitä paavi Paulus V:ltä, joka kuului myös Borghesen sukuun. Hänen kätensä muotoilivat merkittäviä kohteita, kuten Pauline-kappelin Santa Maria Maggion basilikan sisällä. Tämä merkitsi hänen vakiinnuttamistaan keskeiseksi toimijaksi Rooman vilkkaan taiteellisen elämän sydämessä.
Vaikutusvalta: Borghesen suvun suojelus osoittautui ratkaisevaksi tekijäksi, joka ei ainoastaan rakentanut Pietron uraa, vaan loi myös ennennäkemättömiä mahdollisuuksia hänelle itselleen ja lopulta myös hänen pojalleen.
Pietro Berninin taiteellinen perintö huipentuu kenties hänen kuuluisimpaan mestariteokseensa, Fontana della Barcacciaksi, eli Vanhan veneen suihkulähteeksi, joka lepää Rooman Espanjalaisilla portailla. Vuonna 1627 valmistunut teos on hämmästyttävä esimerkki barokin kekseliäisyydestä; se muistuttaa rantaan ajautunutta laivaa, joka vangitsee katsojan mielikuvituksen välittömästi. Hänen muuta merkittävää tuotantoaan edustavat muun muassa työt Napolin Neptunuksen suihkulähteessä (valmistui vuosien 1600–1601 välillä) sekä veistokselliset työt Santa Maria Maggion sisällä.
Taiteellisesti Pietro Berninin tyyli oli kiehtova yhdistelmä manierismin hienostunutta eleganssia ja vasta syntymässä olevaa barokin dynamiikkaa. Hänen veistoksilleen on ominaista eläväinen liikkeen tuntu, emotionaalinen intensiteetti ja dramaattinen loisto, jotka tekevät niistä eläviä ja voimakkaita kokemuksia.
Pietro Berninin taiteellinen matka huipentui ainutlaatuiseen yhteistyöhön hänen poikansa kanssa. Aluksi he työskentelivät rinnakkain projekteissa, kuten Poika ja lohikäärme (1617), joka paljasti jo varhaiset merkit Gian Lorenzon poikkeuksellisesta lahjakkuudesta. Ajan myötä roolit kuitenkin muuttuivat: kun Gian Lorenzon taiteelliset kyvyt ylittivät isänsä, Pietro siirtyi vapaaehtoisesti tukevaan rooliin, toimien usein poikansa avustajana. Tämä siirtymä kertoo poikkeuksellisesta taiteellisesta kypsyydestä ja syvästä perhesiteestä, joka ohjasi heidän luovuuttaan.
Vaikka Pietro Bernini jäi usein poikansa valtavan kuuluisuuden varjoon, hänellä oli keskeinen rooli roomalaisen barokin maiseman muovaamisessa. Hänen työnsä raivasi tien Gian Lorenzon mullistaville saavutuksille ja edisti taiteen kukoistusta koko aikakauden aikana. Pietro Bernini kuoli Roomassa vuonna 1629, 67-vuotiaana, jättäen jälkeensä perinnön sekä taitavana kuvanveistäjänä että yhtenä historian suurimmista taiteilijoista isänä.
