Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 96 teosta taiteilijalta Nikolai Astrup luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Nikolai Astrup jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Early Snow (1926), joka kuuluu Bergen Kunstmuseum -kokoelmaan, Bergen. Heti perässä tulevat Foxgloves (1920) ja Landscape with Seated Woman (1892). Katalogissamme on 96 teosta taiteilijalta Nikolai Astrup; galleria on säilyttänyt 96 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
In Early Snow, Nikolai Astrup captures a quiet moment within a winter landscape. The scene focuses on a rustic wooden cabin nestled in a snowy environment, where the weight of the season begins to settle over the terrain. It is a depiction of rural life, showing a profound connection to the natural world through the presence of a simple dwelling amidst the elements. The subject matter suggests a stillness that…
In the heart of the Norwegian landscape, where the mist clings to the valleys of Vestlandet, Nikolai Astrup captured a world that feels simultaneously grounded in reality and touched by magic. His 1920 masterpiece, Foxgloves, is far more than a mere botanical study; it is an immersive journey into a thriving, breathing ecosystem. The canvas unfolds as a lush forest sanctuary, where the dense canopy of healthy green leaves creates…
In Landscape with Seated Woman, Nikolai Astrup presents a serene rural scene that invites a quiet contemplation of the Norwegian countryside. Painted in 1892, the work captures a moment of stillness within the natural world. The landscape unfolds with a sense of calm, focusing on the quietude of a remote setting. It is a scene that feels lived-in and deeply connected to the earth.
In this intimate oil portrait, titled Portrait of a young Girl, the artist Nikolai Astrup captures a quiet moment of introspection. The work, dating to 1904, presents a close-up bust view of the subject. A young girl gazes downward, her expression heavy with a sense of melancholy that pulls the viewer into her private, somber world.
In this oil painting, Cowshed Courting by Nikolai Astrup, we find ourselves drawn into a private, dimly lit space. Created about 1903, the work captures a romantic encounter held within the rustic confines of a cowshed. On the left side of the foreground, a young man and woman are locked in an embrace. Their figures form a quiet, vertical focal point amidst the shadows of the barn. The man is…
In this intimate oil portrait, Nikolai Astrup turns his gaze toward a deeply personal subject: his father. Painted about 1900, the work captures an older man in a moment of quiet presence. It is a study of character and lineage, rendered with a focus on the individual's physical presence and the weight of years. The portrait moves beyond a mere likeness to offer a glimpse into the artist's own domestic…
is an oil portrait by the Norwegian artist Nikolai Astrup. Executed about 1900, the work captures an intimate moment of domestic life. The subject is an elderly woman captured in a medium close-up, presented from the waist up as she engages in the quiet task of knitting.
Landscape with Figures is a landscape painting by the Norwegian artist Nikolai Astrup. Executed in oil on canvas, the work dates to about 1906. The composition focuses on a nocturnal or low-light environment where the natural terrain meets several human or spectral forms.
Spring Evening in Jølster is a landscape painting by Nikolai Astrup. Executed in 1926, the work captures a specific moment in the Norwegian countryside. The scene focuses on a woman tending to large-leafed plants within a garden setting.
Executed in 1926, Sandalstrand by Nikolai Astrup presents a serene rural scene in Norway. The work captures a specific moment of pastoral life, focusing on the quietude of the Norwegian countryside. It reflects the artist's deep connection to the landscape of Vestlandet, specifically the area around Jølster.
In ParadiseBergen Kunstmuseum
12
JobBergen Kunstmuseum
13
From Sunde1921 · Bergen Kunstmuseum
14
June Night and Old West Country Farmyard1908 · Bergen Kunstmuseum
15
Gethsemane1926 · Bergen Kunstmuseum
16
Svanøybukta1905 · KODE Art museums and composer homes
17
Landscape with Children1903 · National Museum of Art, Architecture and Design
18
Autumnrain in the Mountain Valley1899 · National Museum of Art, Architecture and Design
19
Night1902 · Sogn og Fjordane Kunstmuseum
20
Going to the Mill1905 · Bergen Kunstmuseum
21
Landscape in Spring1908 · National Museum of Art, Architecture and Design
22
Mountainlandscape1908 · National Museum of Art, Architecture and Design
23
Foxgloves1909 · National Museum of Art, Architecture and Design
24
Landscape in Moonlight1907 · National Museum of Art, Architecture and Design
25
Landscape with FiguresNational Museum of Art, Architecture and Design
26
The white Horse in Spring1910 · National Museum of Art, Architecture and Design
27
Warmth Enters the Earth1908 · Lillehammer Art Museum
28
RhubarbKODE Art museums and composer homes
29
Spring night in the garden1909 · KODE Art museums and composer homes
30
Midsummer Eve Bonfire by Lake Jølstravatnet1909
31
Night in Spring1909 · Bergen Kunstmuseum
32
Old Man with BeardSogn og Fjordane Kunstmuseum
33
The FarewellBergen Kunstmuseum
34
Head, Old Man with BeardBergen Kunstmuseum
35
Man Plowing (also known as Ploughman)Bergen Kunstmuseum
36
The FishermanBergen Kunstmuseum
37
Bird on Stone1912 · KODE Art museums and composer homes
38
Downy Night1912 · Bergen Kunstmuseum
39
Mill Water1916 · Bergen Kunstmuseum
40
Midsummer Night Bonfire1915 · Bergen Kunstmuseum
41
Corn Store1920 · KODE Art museums and composer homes
42
March Morning1920 · Bergen Kunstmuseum
43
Kari Motif from Sunde1918 · Bergen Kunstmuseum
44
Spring in Jølster1925 · National Museum of Art, Architecture and Design
45
Interior with Cradle1925 · Bergen Kunstmuseum
46
The Goose1926 · Bergen Kunstmuseum
47
Clear June NightKODE Art museums and composer homes
48
The Parsonage GardenKODE Art museums and composer homes
49
At 2 PM July 14th
50
The Old Woman with the LanternKODE Art museums and composer homes
51
Grain StacksSogn og Fjordane Kunstmuseum
52
Storehouse in JølsterNational Museum of Art, Architecture and Design
53
Wood in WinterNational Museum of Art, Architecture and Design
54
MyklebustSogn og Fjordane Kunstmuseum
55
Fisherman
56
Landscape from ÅlhusBergen Kunstmuseum
57
Naked TreesBergen Kunstmuseum
58
The FarmerBergen Kunstmuseum
59
Girl SpinningBergen Kunstmuseum
60
Marigold Night (also known as Soleienatt)
61
Menu 9 7.22Bergen Kunstmuseum
62
Jølster Woman with HoodBergen Kunstmuseum
63
Juninatt i haven (A Night in June in the Garden)
64
Man's Head with CapBergen Kunstmuseum
65
Ålhustunet, Jølster
66
Landscape ÅlhusdalenBergen Kunstmuseum
67
Landscape with PineBergen Kunstmuseum
68
Men Binding Hay RacksBergen Kunstmuseum
69
Kari paa Sunde
70
Inger Grimsbø, Old Jølster GirlBergen Kunstmuseum
71
The Hat ThiefBergen Kunstmuseum
72
May MoonBergen Kunstmuseum
73
Man Cutting Branches from SallowBergen Kunstmuseum
74
Landscape with Hay Rack and HouseBergen Kunstmuseum
75
Elements from Spring and WillBergen Kunstmuseum
76
The Godly CobblerBergen Kunstmuseum
77
Landscape with White HouseBergen Kunstmuseum
78
Knitting WomanBergen Kunstmuseum
79
Great Grandfather of Half the VillageBergen Kunstmuseum
80
The Eager SuitorBergen Kunstmuseum
81
June NightBergen Kunstmuseum
82
Jølster TaleBergen Kunstmuseum
83
Early Summer in JølsterBergen Kunstmuseum
84
Home from WorkBergen Kunstmuseum
85
Marigold NightBergen Kunstmuseum
86
Growing Weather in SandalstrandBergen Kunstmuseum
87
Large StookBergen Kunstmuseum
88
Midsummer Night Bonfire (sketch)Bergen Kunstmuseum
89
Mill Water (woodcut)Bergen Kunstmuseum
90
The Gypsy GirlBergen Kunstmuseum
91
May Moon, Winter NightBergen Kunstmuseum
92
HaymakingBergen Kunstmuseum
93
Midsummer Night Bonfire (woodcut)Bergen Kunstmuseum
94
The Doll HouseBergen Kunstmuseum
95
Mother and Child(ren ) by the Garden TableBergen Kunstmuseum
96
Bonfire celebrating Midsummer Night1912 · National Museum of Art, Architecture and Design
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 5 museota.
| Museo | Kaupunki | Nikolai Astrup teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bergen Kunstmuseum |
Bergen | 56 | Early Snow, Foxgloves, In Paradise |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 15 | Portrait of a young Girl, Landscape with Figures, Spring Evening in Jølster |
| KODE Art museums and composer homes | Bergen | 10 | Cowshed Courting, Sandalstrand, Svanøybukta |
 Sogn og Fjordane Kunstmuseum |
Førde | 7 | Landscape with Seated Woman, The Artist's Father, The Artist's Mother |
 Lillehammer Art Museum |
Lillehammer | 1 | Warmth Enters the Earth |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In Landscape with Seated Woman, Nikolai Astrup presents a serene rural scene that invites a quiet contemplation of the Norwegian countryside. Painted in 1892, the work captures a moment of stillness within the natural world. The landscape unfolds with a sense of calm, focusing on the quietude of a remote setting. It is a scene that feels lived-in and deeply connected to the earth.
In this intimate oil portrait, titled Portrait of a young Girl, the artist Nikolai Astrup captures a quiet moment of introspection. The work, dating to 1904, presents a close-up bust view of the subject. A young girl gazes downward, her expression heavy with a sense of melancholy that pulls the viewer into her private, somber world.
In Early Snow, Nikolai Astrup captures a quiet moment within a winter landscape. The scene focuses on a rustic wooden cabin nestled in a snowy environment, where the weight of the season begins to settle over the terrain. It is a depiction of rural life, showing a profound connection to the natural world through the presence of a simple dwelling amidst the elements. The subject matter suggests a stillness that…
Early Snow (1926), Bergen Kunstmuseum, Bergen. Seuraavina ovat Foxgloves (1920) ja Landscape with Seated Woman (1892).
46 vuotta vanha: Early Snow on peräisin vuodelta 1926, ja Nikolai Astrup on syntynyt vuonna 1880.
Early Snow, Foxgloves, Landscape with Seated Woman, Portrait of a young Girl, Cowshed Courting, The Artist's Father, The Artist's Mother, Landscape with Figures, Spring Evening in Jølster ja Sandalstrand. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 96 teosta taiteilijalta Nikolai Astrup, aikaväliltä 1892–1926.
Pääasiassa Bergen Kunstmuseum (Bergen), National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo) ja KODE Art museums and composer homes (Bergen). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1900s: 18 sivun 96 teoksista on tehty silloin, joista Portrait of a young Girl.
Tällä sivulla vanhin on Landscape with Seated Woman (1892) ja uusin Early Snow (1926).
Trees (6), Woman (5) ja Landscape (4), yhteensä 96 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 7 teoksesta sivun 96 teoksesta.
Neo-romanticism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Early Snow, Foxgloves ja In Paradise: Bergen Kunstmuseum, Bergen -ssä on 56 tämän sivun teoksista.
Nikolai Astrup seisoo ainutlaatuisena hahmona Norjan taidehistoriassa – maalarina, jonka syvä yhteys Vestlandetin maisemiin ja perinteisiin vakiinnutti hänen paikkansa aikansa erottuvimpien uusromanttisten taiteilijoiden joukossa. Astrup syntyi 30. elokuuta 1880 rannikkokylä Kalvågissa, karun Bremangerin alueella, ja hänen varhaislapsuutensa oli upotettu vuonojen ja vuorten tunnelmalliseen kauneuteen. Seurakuntapappina toimivan isän vanhin poika, hän kasvoi tietyssä perheellisessä hurskaudessa, mutta hänen sydämensä oli peruuttamattomasti vetovoimassa luonnon elävää ja sykkiivää pulssia kohti. Tämä syvä yhteys esi-isien juuriin ohjasi hänet lopulta tyyliin, jolle oli ominaista intensiiviset väripaletit ja järkähtämätön omistautuminen Norjan maaseudun arkipäivän elämän ja kansanperinteen kuvaamiselle.
Hänen matkansa kohti taiteellista mestaruutta ei ollut suora tie, vaan pikemminkin sielukas tutkimusmatka perinteiden ja modernismin välillä. Vaikka alkuperäiset taipumukset viittasivat teologisiin opintoihin, Astrupin intohimo piirtämiseen vei hänet pois Trondheimin katedraalikoulusta kohti Kristianian (Oslo) kasvavaa taideskenettä. Juuri täällä, vaikutusvaltaisen Harriet Backerin ohjauksessa, hän alkoi hioa teknisiä taitojaan. Lyhyt mutta muutosvoimainen oleskelu Pariisissa rikastutti hänen näkemystään entisestään, altistaen hänet aikakauden avantgarde-liikkeille ja luoden yhteyksiä muihin taiteilijoihin, kuten Christian Krohgiiin. Nämä kohtaamiset impressionististen tekniikoiden ja laajemman eurooppalaisen perspektiivin kanssa antoivat hänelle työkalut, joilla hän lopulta kutoi perinteet ja innovaatiot yhdeksi, yhtenäiseksi taiteelliseksi kieleksi.
Vuonna 1902 Astrup teki ratkaisevan päätöksen palata lapsuudenkotiseudulleen Jølstereen ja asettua Sandalstrangin tilalle. Tämä paluu oli enemmän kuin kotiinpaluu; se oli uppoutumista elinikäiseen museen. Vaimonsa Engel Sunden rinnalla hän kasvatti kahdeksan lasta maaseudun vaativien taloudellisten realiteettien keskellä, mutta juuri tämä koettelemus ruokki hänen luovaa paloa. Hänestä tuli mestari vangitsemaan Norjan maiseman maaginen realismi, jossa kesän rehevä vihreys ja talven ankara, hiljainen yksinäisyys esitettiin lähes yliluonnollisella intensiteetillä. Hänen työnsä ylittää usein pelkän esittämisen, hyödyntäen eläväistä ja värikästä palettia herättääkseen vuoristojen mystisen ilmapiirin ja vuonojen vuodenaikojen vaihtelun.
Astrupin tekniikka oli yhtä paljon tunnetta kuin havainnointia. Hän oli taitava grafiikan taiteilija ja puutarhuri, ominaisuudet, jotka muovasivat hänen monimutkaista lähestymistapaansa sommitteluun. Hänen puupiirroksistaan ja maalauksistaan voi havaita, kuinka hän muokkasi tunnelmia hienovaraisilla värivaihteluilla sekä motiivien strategisella lisäämisellä tai poistamisella. Hänen tuotantoaan juhlitaan sen kyvystä vangita ylväs – se henkeäsalpaava kauneuden ja kunnioituksen risteyskohta. Olipa kyseessä seesteinen talvinäkymä, kuten Mill Water, tai lumoavasti kauniit monokromaattiset maisemat teoksessa Naked Trees, Astrupin työt kutsuvat katsojan maailmaan, jossa fyysisen maiseman ja henkisen ulottuvuuden väliset rajat hämärtyvät kauniisti.
Yksittäisten kankaiden ulkopuolella Nikolai Astrupin historiallinen merkitys piilee hänen edelläkävijällisessä pyrkimyksessään vangita kansallinen visuaalinen kieli. Hän ei ainoastaan maalannut maisemia; hän dokumentoi Norjan identiteetin ydintä, juhlistaen perinteistä elämäntapaa ja kansanperinnettä, joka määritteli Vestlandetin alueen. Hänen kykynsä yhdistää paikallinen universaaliin mahdollisti sen, että hänen työnsä resonoivat kauas Norjan rajojen ulkopuolelle, vaikka hän olikin elämänsä aikana pitkälti tuntematon kansainväliselle yhteisölle. Hän pysyy norjalaisen modernismin kulmakivenä, taiteilijana, joka löysi äärettömyyden intiimin keskeltä.
Hänen elämänsä ja työnsä kestävä vaikutus voidaan tiivistää näihin määritteleviin elementteihin:
Vaikka hänen elämänsä oli traagisen lyhyt päättyen vuonna 1928 neljästökymmenen ikäisenä, Nikolai Astrupin perintö jatkaa kukoistustaan. Hänen maalauksensa säilyvät eloisina ikkunoina kadonneeseen aikakauteen, tarjoten ajattoman vilauksen Norjan erämaan sydämeen.
