Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 28 teosta taiteilijalta Moritz Daniel Oppenheim luettelossamme
Lyhyesti
Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild (1836) on se Moritz Daniel Oppenheim -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Israelin museo, Jerusalem. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen) (1869) ja The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang) (1866). Moritz Daniel Oppenheimin 28 teoksemme joukosta nämä 27 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
A young woman sits poised in a moment of quiet grace, her presence filling the space with a serene, romantic light. She is draped in voluminous white and silver sleeves that catch the soft, directional light, creating a play of shadows across the delicate folds of her gown. Her skin glows with a luminous quality, contrasting against the deep, lush greens of the fruit tree behind her. A warm gold…
A small hand reaches out to grasp the cold, metallic finials of a Torah binder. This object, sewn from strips of swaddling cloth used during circumcision, carries the weight of a child's name and a family's hope. Within the grand hall of the synagogue, the air feels heavy with the grey and black tones of an oil painting that captures a singular moment of transition. A father leans toward his…
Step closer and observe the quietude within this room. We find ourselves in a domestic space, a dining room caught in that delicate, flickering moment between the sacred rest of the Sabbath and the return to the labors of the week. The scene is centered upon a man lighting candles, a gesture that marks the havdalah ceremony. Around him, a multigenerational family and a Talmud student are gathered, their presence…
Moritz Daniel Oppenheim's "The Examination," painted in 1868, is more than just a domestic scene; it’s a poignant window into the heart of 19th-century Jewish family life. This intimate portrait, rendered with remarkable sensitivity and detail, captures a moment of quiet contemplation within a warmly lit living space – a space that speaks volumes about tradition, education, and familial bonds. The painting immediately draws the viewer in, not with grand…
A young woman is seated at a desk in this 1825 oil portrait. She is positioned slightly off-center, facing the viewer with a calm, steady expression. Her upper body and hands are the primary focus of this medium shot, captured at eye level. She wears a gown of a deep burgundy hue, the fabric appearing smooth and lustrous under the light. The sleeves and folds of the garment suggest a…
The Marriage Portrait of Charlotte von Rothschild is an oil on canvas painted by Moritz Daniel Oppenheim in 1836. The sitter is Charlotte von Rothschild, a German-born British socialite. She was a member of the Rothschild banking family of Naples. The portrait captures her at a moment of significant transition, marked by her family's prominent standing.
The Portrait of Kalmann Meyer Carl von Rothschild is an oil painting by the German artist Moritz Daniel Oppenheim. Created about 1851, this work captures a man of significant standing. Oppenheim was commissioned to paint several portraits of prominent members of the Rothschild banking dynasty, documenting their presence through the lens of mid-nineteenth-century realism.
This work is the Portrait of Adolph Carl von Rothschild, a formal depiction rendered by the German painter Moritz Daniel Oppenheim. Created about 1850, the portrait captures Baron Adolph Carl von Rothschild, a prominent figure within the influential Rothschild banking dynasty. The sitter's presence is marked by a quiet, dignified gravity that reflects his status during the mid-nineteenth century.
In the painting Jewish Wedding in Frankfurt by Moritz Daniel Oppenheim, the composition utilizes a medium close-up shot that focuses on the upper bodies of two central figures. These figures are positioned in the center of the frame against a dark, indistinct background. The perspective is set at eye-level, establishing a direct connection between the viewer and the subjects. The scene depicts a traditional Jewish wedding ceremony occurring in the…
The oil on canvas titled Sabbath Rest, also known as Sabbath-Ruhe auf der Gasse, was painted in 1866. This work belongs to the hand of Moritz Daniel Oppenheim, an artist born in 1800 in Hanau, Germany. He lived until 1882 in Frankfurt, Germany. The painting captures a specific moment of stillness, a pause in the rhythm of daily life.
The Kindling of the Hanukkah Lights1880 · Israelin museo
12
Shavuot (Pentecost) (Das Wochen- oder Pfingst-Fest)1880
13
The Bar Mitzvah Discourse (Bar-Mizwa-Vortag)1869 · The Jewish Museum
14
Sukkot (Feast of Tabernacles) (Das Laubhütten-Fest)1867 · The Jewish Museum
15
The Godfather Awaits the Child (Der Gevatter erwartet das Kind)1867 · The Jewish Museum
16
The Elector of Hesse Entrusting Mayer Amschel Rothschild (1743–1812), with His TreasureAscott House
17
The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)1834 · The Jewish Museum
18
The Wedding (Die Trauung)1866 · The Jewish Museum
19
Portrait of Fanny Mendelssohn Hensel1842 · The Jewish Museum
20
Self-Portrait1822 · Israelin museo
21
Lionel Nathan de Rothschild1835 · National Portrait Gallery
22
Self-Portrait1814 · The Jewish Museum
23
Seder (The Passover Meal) (Der Oster-Abend)1867
24
Otto von Bismark and Giuseppe Garibaldi Visiting St. Peter in Rome1878 · Israelin museo
25
The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)1833 · The Jewish Museum
26
Purim (Feast of Esther) (Das Purim-Fest)1873 · The Jewish Museum
27
Lavater and Lessing Visit Moses Mendelssohn1856
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
#15 The Godfather Awaits the Child (Der Gevatter erwartet das Kind)
#17 The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)
#25 The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 4 museota.
| Museo | Kaupunki | Moritz Daniel Oppenheim teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 The Jewish Museum |
New York City | 12 | The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen), The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang), The Examination (Das Verhören) |
 Israelin museo |
Jerusalem | 9 | Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild, Portrait of a Young Woman at her Desk, Marriage Portrait of Charlotte von Rothschild |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 1 | The Elector of Hesse Entrusting Mayer Amschel Rothschild (1743–1812), with His Treasure |
 National Portrait Gallery |
Lontoo | 1 | Lionel Nathan de Rothschild |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In the quiet intensity of his 1814 Self-Portrait, we encounter more than just the likeness of a young man; we witness the dawn of a profound artistic identity. Moritz Daniel Oppenheim, a figure who would later become a pioneer of Jewish artistic representation in Germany, presents himself here with a striking blend of youthful ambition and classical poise. Holding his palette with a sense of quiet pride, the artist positions…
A young woman is seated at a desk in this 1825 oil portrait. She is positioned slightly off-center, facing the viewer with a calm, steady expression. Her upper body and hands are the primary focus of this medium shot, captured at eye level. She wears a gown of a deep burgundy hue, the fabric appearing smooth and lustrous under the light. The sleeves and folds of the garment suggest a…
A young woman sits poised in a moment of quiet grace, her presence filling the space with a serene, romantic light. She is draped in voluminous white and silver sleeves that catch the soft, directional light, creating a play of shadows across the delicate folds of her gown. Her skin glows with a luminous quality, contrasting against the deep, lush greens of the fruit tree behind her. A warm gold…
In the quiet intimacy of Moritz Daniel Oppenheim’s 1842 masterpiece, Portrait of Fanny Mendelssohn Hensel, we encounter more than a mere likeness; we enter a profound dialogue between light and identity. As a pivotal figure in the Romantic era, Fanny Hensel—the brilliant musical force and sister to Felix Mendelssohn-Bartholdy—is rendered here with a dignity that transcends the boundaries of a traditional portrait. Oppenheim, a pioneer in documenting the nuances of…
The Portrait of Kalmann Meyer Carl von Rothschild is an oil painting by the German artist Moritz Daniel Oppenheim. Created about 1851, this work captures a man of significant standing. Oppenheim was commissioned to paint several portraits of prominent members of the Rothschild banking dynasty, documenting their presence through the lens of mid-nineteenth-century realism.
A small hand reaches out to grasp the cold, metallic finials of a Torah binder. This object, sewn from strips of swaddling cloth used during circumcision, carries the weight of a child's name and a family's hope. Within the grand hall of the synagogue, the air feels heavy with the grey and black tones of an oil painting that captures a singular moment of transition. A father leans toward his…
A quiet domesticity defines this 1880 scene, where a Jewish family gathers to observe the Hanukkah ritual. The composition utilizes a deep perspective, drawing the eye from the foreground figures through an open doorway into a secondary room where others sit in repose. Soft, directional light enters from the left, casting gentle shadows that define the heavy drapery and the textures of period clothing. The palette is muted and monochromatic,…
Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild (1836), Israelin museo, Jerusalem. Seuraavina ovat The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen) (1869) ja The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang) (1866).
36 vuotta vanha: Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild on peräisin vuodelta 1836, ja Moritz Daniel Oppenheim on syntynyt vuonna 1800.
Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild, The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen), The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang), The Examination (Das Verhören), Portrait of a Young Woman at her Desk, Marriage Portrait of Charlotte von Rothschild, Portrait of Kalmann Meyer Carl von Rothschild, Portrait of Adolph Carl von Rothschild, Jewish Wedding in Frankfurt ja Sabbath Rest. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 28 teosta taiteilijalta Moritz Daniel Oppenheim, aikaväliltä 1814–1880.
Pääasiassa The Jewish Museum (New York City), Israelin museo (Jerusalem) ja Ascott House (Leighton Buzzard). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1860s: 10 sivun 27 teoksista on tehty silloin, joista The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen).
Tällä sivulla vanhin on Self-Portrait (1814) ja uusin The Kindling of the Hanukkah Lights (1880).
Woman (6), Man (6) ja Jewish family life (3), yhteensä 27 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 13 teoksesta sivun 27 teoksesta.
German romanticism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen), The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang) ja The Examination (Das Verhören): The Jewish Museum, New York City -ssä on 12 tämän sivun teoksista.
Moritz Daniel Oppenheim (1800–1882) nousee esiin ainutlaatuisena hahmona Saksan taidehistorian annaleissa, toimien juutalaisen taiteellisen representaation syvällisenä edelläkävijänä. Hanaussa, Saksassa syntyneen taiteilijan elämää ja tuotantoa leimasi omistautuminus juutalaisen elämän ja kulttuurin vivahteiden dokumentointiin ja juhlistamiseen muutosvoimaisella 1800-luvulla. Häntä on usein ylistetty ensimmäisenä juutalaista maalarina, joka saavutti laajaa tunnustusta valtavirran taidemaailmassa; hän kykeni nousemaan pelkän biografisen yksityiskohdan yläpuolelle luodakseen teoksia, jotka muodostavat elintärkeän visuaalisen tallenteen yhteisöstä, joka navigoi modernisaation monimutkaisuuksien keskellä samalla kun se pyrki säilyttämään pyhät perinteensä.
Oppenheimin taiteellinen matka sai alkunsa perustutkinnosta Conrad Westermayrin alaisuudessa kotikaupungissaan, missä hän omaksui ensimmäisen kerran saksalaisen romantiikan maalaustaiteen periaatteet. Hänen todellinen ammatillinen nousunsa kuitenkin käynnistyi, kun hän pääsi Münchenin taideakatemiaan seitsemänttoista vuotta vanhana. Näiden arvokkaiden salien suojissa hän hioi teknistä mestaruuttaan vertaistensa, kuten Wilhelm Leiblin ja Johann Baptist Eberhard Kraussin, rinnalla. Pyrkiessään laajentamaan horisonttiaan Oppenheim lähti mullistavalle ulkomaankoulutukselle Pariisiin opiskelemaan Jean-Baptiste Regnault’n johdolla ja myöhemmin Roomaan. Italiassa, suurten mestareiden kuten Bertel Thorwaldsenin ja nazareenimaalari Johann Friedrich Overbeckin ohjauksessa, hänen tyylinsä kehittyi hienostuneeksi yhdistelmäksi tarkkaa havainnointia ja klassisia vaikutteita. Tästä Roomassa vietetystä ajasta tuli erityisen merkittävä, sillä se antoi hänen teoksilleen historiallisen painoarvon tunnun, joka myöhemmin heijastui hänen kuvauksissaan juutalaisista rituaaleista ja arjen tapahtumista.
Oppenheimin taiteellisen panoksen ydin piilee hänen kykyssään muuttaa kotipiiri syvälliseksi kulttuuriseksi narratiiviksi. Hänen maalauksensa keskittyvät usein juutalaisen perhe-elämän intiimeihin hetkiin, tavoittaen rituaalien hiljaisen arvokkuuden ja yhteisöllisten siteiden lämmön. Hänen siveltimellään arkipäiväinen muuttuu monumentaaliseksi. Teoksissa, kuten Sapatin päättyminen (Sabbath-Auskaa), hän hyödyntää mestarillista realismia ja hienovaraista symboliikkaa kuvatakseen koskettavaa siirtymää sapatin pyhästä levosta takaisin maalliseen maailmaan, kutsuen katsojan todistamaan perherituaalien pyhyyttä.
Hänen kykynsä kutoa historiallinen konteksti henkilökohtaiseen tunteeseen näkyy kenties selvimmin genremaalauksissaan, jotka dokumentoivat tiettyjä kulttuurisia virstanpylväitä. Esimerkiksi:
Teknisen taidokkuutensa lisäksi Oppenheimin työ on erottamattomasti sidoksissa Wissenschaft des Judentums -liikkeeseen – tieteelliseen pyrkimykseen vakiinnuttaa juutalainen historia ja kulttuuri arvostetuksi akateemiseksi alaksi. Hänen maalauksensa toimivat visuaalisena tutkimuksena, tarjoten arvokkaan ja autenttisen esityksen yhteisöstä, joka jäi usein sivuun laajemmasta eurooppalaisesta taidekanonista. Esittämällä juutalaisia aiheita samalla tarkkuudella, arvokkuudella ja romanttisella suuruudella, joka oli tyypillisesti varattu aristokraattisille tai mytologisille teemoille, hän haastoi vallitsevat ennakkoluulot ja vahvisti juutalaisen identiteetin merkityksen saksalaisessa kulttuurirakenteessa.
Lopulta Moritz Daniel Oppenheimin perintö on kestävyyden ja näkyvyyden perintö. Hän ei ainoastaan maalannut kohtauksia; hän rakensi visuaalisen kielen murrosajalle. Hänen kykynsä vangita herkkä tasapaino vanhan ja uuden maailman välillä varmistaa, että hänen työnsä säilyvät elävänä kiintopisteenä 1800-luvun juutalaisen kokemuksen ymmärtämisessä, tehden hänestä korvaamattoman hahmon niin saksalaisen romantiikan kuin koko maailmanlaajuisen juutalaisen taiteen historiankirjoituksessa.
