Marie Bashkirtseva muotokuva

20 tunnetuinta Marie Bashkirtseva -maalausta, gallerian valikoima

Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 21 teosta taiteilijalta Marie Bashkirtseva luettelossamme

Lyhyesti

Kaikista Marie Bashkirtseva jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Georgette (1881). Heti perässä tulevat Jean and Jacques (1883) ja In the Studio (1881). Katalogissamme on 21 teosta taiteilijalta Marie Bashkirtseva; galleria on säilyttänyt 20 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.

1860 – 1884, Havrontsi Eniten teoksia: Valtavan Venäläisen Taidemuseon

Marie Bashkirtseva -taiteilijan 10 parasta maalausta: gallerian valinnat

1
Georgette (1881) tekijä Marie Bashkirtseva

Georgette

1881 · Oil

The portrait titled Georgette is an oil painting executed by the artist Marie Bashkirtseva. This specific work was created in 1881. The piece functions as a portrait, focusing on the likeness of a single female subject. It belongs to the period of the artist's training and early professional activity in Paris.

2
Jean and Jacques (1883) tekijä Marie Bashkirtseva

Jean and Jacques

1883 · Oil

In this 1883 portrait, we find ourselves observing two young boys, Jean and Jacques, caught in a moment of unstudied stillness. They stand together against the backdrop of a brick wall, an urban setting that grounds the scene in the reality of the street. The boy, appearing to be seven, carries himself with a certain gravity, his attire consisting of a suit and tie that suggests a formal intention, yet…

3
In the Studio (1881) tekijä Marie Bashkirtseva

In the Studio

1881 · Oil On Canvas · Ukrainan kansallinen taidemuseo, Kiova

In In the Studio, Marie Bashkirtseva presents a bustling scene that captures a specific moment of artistic creation and learning. Painted about 1881, the work invites us into a lively environment where the quiet intensity of study meets the organized chaos of a working space. The atmosphere is one of focused energy, as the figures within the frame are deeply immersed in the shared labor of their craft.

4
Paul Bashkirtseff (1876) tekijä Marie Bashkirtseva

Paul Bashkirtseff

1876 · Oil On Canvas

In Paul Bashkirtseff, Marie Bashkirtseva employs a close-up, bust-length composition to establish an intimate connection with the subject. The single male figure, characterized by dark hair and a mustache, is positioned in a standard eye-level portrait view. He gazes off-canvas toward the left, his expression settled into a contemplative or melancholic state. This averted gaze directs the viewer's attention toward the psychological weight of his silent reflection.

6
The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian (1882) tekijä Marie Bashkirtseva

The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian

1882 · Oil On Canvas · Petit Palais, Pariisi

We are looking at The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, a work painted by Marie Bashkirtseva. This piece was created about 1882, a period when the artist was deeply immersed in the creative atmosphere of Paris. The portrait captures a specific individual, a model at the Académie Julian, providing us with a glimpse into the daily life and social circles of that era.

7
At a book (1882) tekijä Marie Bashkirtseva

At a book

1882 · Oil · Fine Arts Museum Kharkiv, Kharkiv

In "At a book" by Marie Bashkirtseva, a solitary woman sits caught in a quiet moment of deep thought or melancholy. The composition pulls the viewer into a close-up portrait, centering entirely on her figure against a dark, minimalist background. This void of detail ensures that nothing distracts from her presence. She rests her head upon her hand, her gaze cast downward toward the pages of an open book. The…

8
Spring (1884) tekijä Marie Bashkirtseva

Spring

1884 · Oil On Canvas

Marie Bashkirtseva presents a quiet moment of solitude in Spring, a work dating from about 1884. The scene centers on a solitary figure resting amidst a blooming landscape. This subject, positioned near a narrow dirt path, invites a sense of introspection and peace. The figure is framed by the natural architecture of a large, blossoming tree, its white flowers creating a soft canopy over the resting individual.

9
The Umbrella (1883) tekijä Marie Bashkirtseva

The Umbrella

1883 · Oil · Valtavan Venäläisen Taidemuseon, Pietari

A solitary young girl stands under the heavy canopy of an umbrella in this oil portrait by Marie Bashkirtseva. Painted about 1883, the work captures a quiet moment of stillness. The subject holds her umbrella close, creating a dark frame around her pale face. She exists in a space of soft shadows and muted tones. The atmosphere feels heavy with a sense of solitude.

Marie Bashkirtseva-valikoima jatkuu, 11–20

Aiheet, jotka vangitsivat Marie Bashkirtsevain katseen

Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.

Museot, joissa Marie Bashkirtseva'n alkuperäisteokset sijaitsevat

Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 7 museota.

Museo Kaupunki Marie Bashkirtseva teokset Tämän listan maalaukset
Valtavan Venäläisen Taidemuseon, PietariValtavan Venäläisen Taidemuseon Pietari 2 The Umbrella, Autumn
Musée d'Orsay, PariisiMusée d'Orsay Pariisi 2 Portrait of the artist's cousin Dina Toulouse-Lautrec, The Meeting
Ukrainan kansallinen taidemuseo, KiovaUkrainan kansallinen taidemuseo Kiova 1 In the Studio
Petit Palais, PariisiPetit Palais Pariisi 1 The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian
Fine Arts Museum Kharkiv, KharkivFine Arts Museum Kharkiv Kharkiv 1 At a book
Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, NiceMusée des Beaux-Arts Jules Chéret Nice 1 Self-portrait with Palette
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 1 The Artist"s Sister-in-law, Marie Constantine Bashkirtseff, 1881

Marie Bashkirtseva vuosi vuodelta: jokaisen vuoden määrittävät alkuperäisteokset

Vain vuosikymmenen aikana, 1876–1884, on luotu maailmaan jokainen tämän valikoiman Marie Bashkirtseva alkuperäisteos: tässä ne ovat, vuosi vuodelta.

Teokset vuosittain

Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.

Keräilijöiden kysymyksiä Marie Bashkirtseva -taiteilijan maalauksista

Mistä teoksesta Marie Bashkirtseva on tunnetuin?Paljasta vastaus

Georgette (1881). Seuraavina ovat Jean and Jacques (1883) ja In the Studio (1881).

Kuinka vanha Marie Bashkirtseva oli, kun Georgette tehtiin?Paljasta vastaus

21 vuotta vanha: Georgette on peräisin vuodelta 1881, ja Marie Bashkirtseva on syntynyt vuonna 1860.

Mitkä ovat kymmenen kuuluisinta Marie Bashkirtseva -taideteosta?Paljasta vastaus

Georgette, Jean and Jacques, In the Studio, Paul Bashkirtseff, Young Lady Wearing a Hat with a Blue Feather, The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, At a book, Spring, The Umbrella ja Self-portrait with Palette. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.

Kuinka monta maalausta Marie Bashkirtseva jätti jälkeensä?Paljasta vastaus

Katalogissamme on 21 teosta taiteilijalta Marie Bashkirtseva, aikaväliltä 1876–1884.

Missä museoissa Marie Bashkirtseva's mestariteokset sijaitsevat?Paljasta vastaus

Pääasiassa Valtavan Venäläisen Taidemuseon (Pietari), Musée d'Orsay (Pariisi) ja Ukrainan kansallinen taidemuseo (Kiova). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.

Minä vuosina Marie Bashkirtseva maalasi kuuluisimmat teoksensa?Paljasta vastaus

Aikakaudella 1883: 5 sivun 20 teoksista on tehty silloin, joista Jean and Jacques.

Mitkä ovat Marie Bashkirtseva ensimmäinen ja viimeinen tunnettua alkuperäisteosta?Paljasta vastaus

Tällä sivulla vanhin on Paul Bashkirtseff (1876) ja uusin Spring (1884).

Mitä aiheita Marie Bashkirtseva käytti useimmiten?Paljasta vastaus

Woman (7), Dark background (5) ja Portrait (4), yhteensä 20 teosta tällä sivulla.

Mitä tekniikkaa Marie Bashkirtseva käytti eniten?Paljasta vastaus

Oil On Canvas, 6 teoksesta sivun 20 teoksesta.

Mitä Marie Bashkirtseva -teoksia Valtavan Venäläisen Taidemuseon -museossa on esillä?Paljasta vastaus

The Umbrella ja Autumn: Valtavan Venäläisen Taidemuseon, Pietari -ssä on 2 tämän sivun teoksista.

Marie Bashkirtseva: elämä ja tuotanto

Ennätysmäinen elämä, joka katkesi liian aikaisin: Marie Bashkirtseff’n into ja lupaus

Syntyessään vuonna 1858 Ukrainan Havrontsin laajoille maisemille Maria Konstantinovna Bashkirtseva, Marie Bashkirtseff’n elämä oli kiehtova sekoitus aristokraattista etuoikeutta ja kiihkeää, itsenäistä henkeä. Hänen perheensä, venäjäläiseen yhteiskuntaan syvälle juurtuneet maanomistajat, tarjosivat hänelle kulttuurilla rikastetun kasvatuksen – äiti Elena Baschkirtzeff, lahjakas pianisti, ja isä Nikolai Baschkirtsev, sotilasinsinööri, varmistivat, että hän sai laajan koulutuksen. Tämä sisälsi useiden kielten sujuvan hallinnan ja altistumisen monille eri kulttuureille, kun perhe muutti isän työtehtävien vuoksi Venäjän, Sveitsin ja Ranskan välillä. Tämä näennäisen idyllinen olemassaolo oli kuitenkin varjostettu yhteiskunnallisilla odotuksilla, joiden mukaan hänen asemansa naisille oli sopeutua perinteisiin rooleihin – odotuksiin, joita Bashkirtseff lopulta haastoi niin siveltimellään kuin kynälläänkin. Jo nuoresta iästä lähtien hän osoitti erityistä lahjakkuutta taiteeseen, intohimoa, jota ruokittiin yksityistunneilla ja myöhemmin virallisella koulutuksella Pariisissa, joka oli 1800-luvun lopun taiteellisen innovaation keskus. Tämä varhainen altistus loi pohjan uralle, jonka sairaus katkaisi traagisesti, mutta joka jätti silti hämmästyttävän jäljen taidehistoriaan.

Pariisilainen herääminen: Realismi, feminismi ja taiteellinen ääni

Vuosi 1877 merkitsi käännekohtaa Bashkirtsevin taiteellisella polulla, kun hän ilmoittautui opiskelemaan Pariisin Académie Julianille. Tämä edistyksellinen instituutti hyväksyi, aikakaudelleen epätavallisella tavalla, myös naisia, mikä avasi hänelle oven kurinalaisen koulutuksen ja taiteilaisyhteisön äärelle. Juuri täällä hän uppoutui täysin vallitseviin taidesuuntauksiin, erityisesti realismiin ja naturalismiin, joita puolustivat muun muassa Jules Bastien-Lepage kaltaiset vaikuttajat. Vaikka Bastien-Lepage keskittyi maaseutuelämään, Bashkirtseva käänsi katseensa Pariisin vilkkaan urbaanin maiseman ja sen asukkaiden suuntaan. Hän pyrki vangitsemaan paitsi ulkokuoren, myös nykyhetken olemuksen, esittäen tavallisia ihmisiä sellaiseen psykologiseen syvyyteen, joka oli poikkeuksellisen edistyksellistä hänen aikakaudelleen. Hänen teoksensa koostuivat usein muotokuvista, genrenäykentistä ja merkittävimmillään itsetutkiskelullisista itsekuvista – intiimeistä tutkimusmatkoista identiteettiin ja tunteisiin. Hän käytti realistista tyyliä, jota leimasi tarkka yksityiskohtaisuus ja dramaattinen valaistus, yhdistäen toisinaan impressionistisia elementtejä välittääkseen valon ja ilmakehän katoavia vaikutuksia. Bashkirtsevan taiteellinen kunnianhimo kuitenkin ulottui pelkkää esittävää taidetta pidemmälle; hän tavoitteli naisten kuvaamista epätavallisissa rooleissa, mikä heijasti hänen omaa kasvavaa itsenäisyyttään ja haastoi yhteiskunnallisia normeja. Tämä sitoutuminen näkyi myös hänen aktiivisessa osallistumisessaan feministiseen ajatteluun. Pseudoniimellä ”Pauline Orrel” hän kirjoitti artikkeleita Hubertine Auclertin feministiseen lehteen *La Citoyenne*, puolustaen intohimoisesti sukupuolten välistä tasa-arvoa ja kyseenalaistaen naisiin kohdistuvat perinteiset rajoitteet.

Päiväkirja: Ikkuna moderniin sieluun

Ehkä Bashkirtseffin kestävin perintö ei olekaan hänen maalauksissaan, vaan hänen huolellisesti ylläpitämässään päiväkirjassaan, jonka hän aloitti jo kolmetoista vuotta vanhana ja jatkoi kuolemaansa saakka. Tämä laaja päiväkirja tarjoaa poikkeuksellisen intiimin kuvauksen hänen elämästään, ajatuksistaan, kunnianhimoistaan ja kamppailuistaan – se on hämmästyttävän moderni psykologisen itsehavainnoinnin teos, joka ennakoi monia vastaavia introspektiivisiä kirjoituksia. Sen sivujen välissä hän kamppailee taiteellisten pyrkimysten, romanttisten pettymysten, yhteiskunnallisten paineiden ja 1800-luvun Pariisin naisidentiteetin monimutkaisuuden kanssa. Päiväkirja paljastaa naisen, joka on päättäväisesti valinnut oman polkunsa, pelkäämättä haavoittuvuuksiensa ilmaisemista tai perinteisten odotusten haastamista. Hänen kuuluisa lauseensa, ”Rakastetaanko koiria, rakastetaan vain koiria! Miehet ja kissat ovat arvottomia olentoja”, tiivistää hänen pettymyksensä romanttisiin suhteisiin ja mieltymyksensä eläinten ehdottomaan kiintymykseen – tunne, joka kertoo paljon hänen itsenäisestä hengestään ja yhteiskunnallisten normien hylkäämisestä. Päiväkirja ei ole pelkkä henkilökohtainen muistio; se on syvällinen meditaatio taiteesta, elämästä ja merkityksen etsimisestä maailmassa, joka on jatkuvassa muutoksessa.

Perintö ja muisto: Pysyvä vaikutus

Marie Bashkirtseffin elämäntarina katkesi traagisesti tuberkuloosiin vuonna 1884, kun hän oli vasta kaksikymmentäviisi vuotta vanha. Hänen kuolemansa jälkeinen tunnustus kuitenkin vahvisti hänen asemansa merkittävänä hahmona niin taiteen kuin kirjallisuudenkin kentällä. Hänen päiväkirjansa, joka julkaistiin vuonna 1887, saavutti välittömän suosion vangitsemalla lukijat rehellisyydellään, psykologisella syvyydellään ja epätavallisella näkökulmallaan. Kaksi vuotta myöhemmin englanniksi käännettynä teoksena Marie Bashkirtseff: The Journal of a Young Artist, se keräsi ylistystä arvostetuilta älykköiltä, kuten William Gladstonelta ja George Bernard Shaw’lta. Päiväkirjan vaikutus kaikui myöhempien sukupolvien kirjailijoiden työssä, inspiroiden muun muassa Mary MacLaneia, Pierre Louÿsiä, Katherine Mansfieldia ja Anaïs Ninia. Hänen elämäntarinaansa on sovitettu myös näytelmiin ja elokuviin, joista tunnetuin on segmentti elokuvassa The Affairs of Maupassant (1938). Ehkä kuitenkin ainutlaatuisin todistus hänen kestävästä perinnöstään löytyy Pariisin Cimetière de Passysta, missä hänen hautansa edessä kohoaa täysikokoinen replika hänen taiteilijatoupestaan – Ranskan hallituksen julistama historiallinen muistomerkki. Tämä poikkeuksellinen kunnianosoitus seisoo voimakkaana symbolina hänen taiteelliselle omistautumiselleen ja pysyvälle panokselleen kulttuurihistorialle. Marie Bashkirtseva säilyy tärkeänä hahmona, ei ainoastaan edelläkävijänä taiteilijana, joka haastoi yhteiskunnallisia normeja, vaan myös visionäärinä, jonka työt resonoivat edelleen nykyyleisön kanssa tarjoten arvokkaita oivalluksia 1800-luvun Pariisin sosiaalisesta ja kulttuurisesta maisemasta sekä universaalista ihmiskokemuksesta.