Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 141 teosta taiteilijalta Jules Breton luettelossamme
Lyhyesti
The Song of the Lark (1884) on se Jules Breton -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Art Institute of Chicago, Chicago. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin The Shepherd's Star (1887) ja Burning Tares in a Wheatfield (1868). Jules Bretonin 141 teoksemme joukosta nämä 100 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Shepherd's Star is an oil on canvas painting by the French artist Jules Breton. Executed in 1887, the work depicts a young peasant woman. The subject is shown barefoot, carrying a heavy sack of potatoes on her head as she returns from the fields at twilight. This specific figure is positioned beneath the rising star Capella, which appears over her shoulder.
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
The First Communicants at Courrières is an oil painting by Jules Breton, executed about 1855. The work captures a solemn religious milestone through its depiction of a procession of young girls. This scene is rooted in the traditions of the artist's native region, reflecting the quiet reverence of a significant communal ritual.
A solitary young woman sits in the lower middle ground of a vast, harvested landscape. She is positioned at eye-level, creating an immediate proximity between the viewer and her seated form. Her clothing consists of a dark, deep black blouse and a long skirt, contrasted by a light-colored apron. The fabric of her garments appears heavy, rendered with thick, textured brushstrokes that suggest weight and coarse material. She rests within…
In this 1855 oil painting, three young women occupy a sunlit wheat field. The composition follows a triangular arrangement, directing the eye from a standing pair on the left toward a seated figure on the right. The landscape is dominated by golden yellows and ochres from the ripe grain, which contrasts with the deep browns and greens of the earth and foliage. The women wear clothing in muted shades of…
The Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent emerges from the canvas as a quiet meditation on stone and sky. Painted by Jules Breton in 1853, this work captures a specific moment of stillness amidst the crumbling architecture of the abbey. The scene rests within the visual memory of the Belgian landscape, where the remnants of the abbey's towers and arches reach toward an overcast sky. A solitary figure lingers…
The Man with the Pipe is an oil on canvas portrait by the artist Jules Breton. Created about 1860, this work presents a profile view of an elderly man. The subject is depicted in a moment of quietude, holding a pipe with a long stem. He is positioned slightly off-center against a dark, indistinct background.
A woman stands at the edge of the world, where the earth meets the salt spray. She is a central pillar of stillness against the movement of the tide. Her white headscarf catches the light, a bright point of focus amidst the muted tones of the coast. The sea stretches out behind her, a pale expanse of blue and grey, dotted with the tiny, distant shapes of sailboats. The horizon…
The Blessing of the wheat in Artois1857 · Musée d'Orsay
12
Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau)1857 · Petit Palais
13
Mondays1858
14
Havana. View of the port and the cityFundación Antonio de Nebrija
15
The Bedeau of Kerlaz1868 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
16
Head of a Young Breton Woman, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
17
Head of Breton, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
18
Lightning1865 · Petit Palais
19
Procession of Pardon in Brittany1869 · Kuuban kansallinen taidemuseo
20
The harvest1865 · The Mesdag Collection
21
Jeanne Calvet1865
22
Pardon of Sainte-Anne-la-Palud1868
23
Trust1864 · Palais des Beaux-Arts de Lille
24
The Gleaner1875 · Aberdeen Art Gallery
25
Fishermen at Menton1878 · Pushkinin Valtion Taidemuseo
26
The Blessing of the Wheat1872 · Chimei Museum
27
Young Woman Knitting1873
28
Self Portrait1883 · Aberdeen Art Gallery
29
Peasants Resting1882 · Arnot Art Museum
30
Study for the Song of the lark1884
31
Last Flowers1890 · Cincinnati Art Museum
32
Study for The Washerwoman from 18901889
33
Self-portrait1895 · Royal Museum of Fine Arts Antwerp
34
Self-portrait, profile to the rightLouvre
35
The milk girl1899
36
Woman with a Taper1873 · Museum of Fine Arts
37
Young girl knitting (version 2)1860
38
The Tired Gleaner1880 · Clevelandin taidemuseo
39
the communicants
40
The Grape Harvest at the Chateau-LagrangeJoslyn Art Museum
41
The Colza (Harvesting Rapeseed)1860 · National Gallery of Art
42
Young peasant girl with a hoe1882 · Van Gogh -museo
43
Summer landscape with peasants and cows1850
44
The Storm1852 · Wadsworth Atheneum
45
Landscape, Courrières, France1854
46
Head of a woman1857 · Palais des Beaux-Arts de Lille
47
Preparatory study by 'Erecting a Calvary'1858 · Palais des Beaux-Arts de Lille
48
The gleaner1859 · Museum of Fine Arts
49
Gleaners at sunset1863
50
Fire in a Haystack1856
51
Plantation d'un Calvaire1858 · Palais des Beaux-Arts de Lille
52
Girl with a Rake1859 · National Gallery of Ireland
53
The Recall of the Gleaners1859 · Musée d'Orsay
54
Spinner on the Rocks at Douarnenez1870 · Petit Palais
55
Woman with umbrella, Douarnenez bay1870 · Petit Palais
56
Young Reaper Sleeping on Sheaves of Wheat1866
57
Breton woman at the pardon1868
58
The Washerwomen of the Breton Coast1870
59
Untitled (D2X6VU)1870 · Metropolitan Museum of Art
60
A Spring by the Sea1866
61
A Party for Grandfather1864
62
The Vintage at Chateau Lagrange1864 · Joslyn Art Museum
63
La Femme A L'ombrelle1871
64
The Close of Day1865 · Walters Art Museum
65
Midsummer Night Dance in Courrières1875 · National Museum of Art, Architecture and Design
66
Woman breast feeding her child, accompanied by another woman1873 · The Baltimore Museum of Art
67
Paysanne au repos1873
68
Setting out for the Fields1873
69
The Feast of Saint John1875 · Philadelphia Museum of Art
70
The Rest of the Haymakers1872
71
The Wounded Sea Gull1878 · Saint Louis Art Museum
72
The Flax Spinner1872 · Philbrook Museum of Art
73
Girl Guarding the Cows1872
74
The Tea Break1885 · Dahesh Museum of Art
75
Artist's palette1882 · The Baltimore Museum of Art
76
The Communicants1884
77
Rainbow1883
78
Le Matin1888
79
Young Women Going to a Procession1890
80
Evening Call1889
81
Summer1891
82
Le Pardon De Kergoat1891
83
Faneuse au repos1891 · Calouste Gulbenkian Foundation
84
Peasant woman picking up a sheaf of carnations1896
85
The Last Gleanings1895 · Henry E. Huntington Library
86
The Gleaner1900
87
Turning Back from the Fields (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
88
Poppies (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
89
Young Woman in a Field
90
The Gleaner
91
Souvenir de dour Amenez
92
the potato harvest
93
Young Girl Thinking
94
Young Boy at the Foot of a Tree
95
The Water Carrier
96
Woman sitting in a meadow
97
Peasant study (Marguerite Moreau)
98
Two Seated Women in Conversation, One with a StaffThe Baltimore Museum of Art
99
Young musicianThe Baltimore Museum of Art
100
Fin du travail (also known as A travers champs)1886 · Brooklyn Museum
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Jules Breton teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Pariisi | 9 | The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe, Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau) |
 The Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 5 | Woman breast feeding her child, accompanied by another woman, Artist's palette, Two Seated Women in Conversation, One with a Staff |
 Palais des Beaux-Arts de Lille |
Lille | 3 | Trust, Head of a woman, Preparatory study by 'Erecting a Calvary' |
 Musée d'Orsay |
Pariisi | 3 | The Blessing of the wheat in Artois, The Recall of the Gleaners |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 3 | Turning Back from the Fields (study), Poppies (study) |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Burning Tares in a Wheatfield, The Feast of Saint John |
 Aberdeen Art Gallery |
2 | The Gleaner, Self Portrait | |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 2 | The Grape Harvest at the Chateau-Lagrange, The Vintage at Chateau Lagrange |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
In this oil on canvas work, titled The Gleaner, Jules Breton presents a quiet moment of manual labor. Painted in 1875, the piece belongs to the genre painting tradition, focusing on the specificities of everyday life. It captures a solitary female figure within a pastoral setting, blending the characteristics of a portrait with a broader study of rural existence.
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
In this 1890 oil painting, a solitary woman is positioned slightly off-center within a snow-covered garden. She is depicted in a vertical composition, leaning toward frost-covered rose bushes. Her clothing consists of earthy brown fabric and a blue apron. The landscape is characterized by spindly, leafless tree branches and drooping flower stems. A layer of white and soft grey snow covers the ground, while the background features receding trees and…
The Song of the Lark (1884), Art Institute of Chicago, Chicago. Seuraavina ovat The Shepherd's Star (1887) ja Burning Tares in a Wheatfield (1868).
57 vuotta vanha: The Song of the Lark on peräisin vuodelta 1884, ja Jules Breton on syntynyt vuonna 1827.
The Song of the Lark, The Shepherd's Star, Burning Tares in a Wheatfield, Interior in Kempen, The First Communicants at Courrières, Small Gleaner Sitting in the Field, Love Tokens, Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent, The Man with the Pipe ja By the seaside. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 141 teosta taiteilijalta Jules Breton, aikaväliltä 1850–1900.
Pääasiassa Petit Palais (Pariisi), The Baltimore Museum of Art (Baltimore) ja Palais des Beaux-Arts de Lille (Lille). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1860s: 20 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista Burning Tares in a Wheatfield.
Tällä sivulla vanhin on Summer landscape with peasants and cows (1850) ja uusin The Gleaner (1900).
Woman (18), Field (10) ja Sky (9), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 35 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Realism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe ja Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau): Petit Palais, Pariisi -ssä on 8 tämän sivun teoksista.
Jules Breton (1827–1906) seisoo ranskalaisen realismin kulmakivenä, taidesuuntauksena, joka omistautui elämän kuvaamiselle tarkasti ja totuudenmukaisesti ilman turhia koristeita – tehtävän, jonka hän omisti koko sydämellään kankaille. Breton syntyi Courrièren pieneen kylään Pas-de-Calaisin alueella Pohjois-Ranskassa. Hänen varhaisvuosia leimasivat vaatimattomat olosuhteet, mutta niitä ruokki järkähtämätön intohimo havainnointiin ja esittämiseen. Hänen kasvattuksensa, joka oli syvällä Artoisin maatalousvaltaisessa maisemassa, istutti häneen syvän kunnioituksen perinteitä kohtaan ja rakkauden maahan, joka säilyi hänen taiteensa keskiössä koko pitkän uran ajan. Äidin menetys nuorena ja isän kasvatus, joka valvoi varakkaan maanomistajan tiloja, tarjosivat hänelle intiimin yhteyden maaseudun elämänrytmeihin.
Vaikka monet hänen aikalaistensa taiteilijat tavoittelivat mytologisia tai historiallisia aiheita ja niiden suuruutta, Breton käänsi katseensa tavallisen työntekijän arvokkuuteen. Hänellä oli harvinainen kyky nostaa arkipäiväiset aiheet – kuten tähkättäjät, sadonkorjaajat ja paimenet – esiin ja kohdella niitä akateemisella sulavuudella, joka perinteisesti oli varattu klassisille hahmoille. Tämä ainutlaatuinen synteesi mahdollisti hänelle aseman yhtenä idyllisen maaseutuelämän ensisijaisista välittäjistä; hän vangitsi Ranskan maaseudun kauneuden linssin läpi, joka oli yhtä aikaa syvän naturalistinen ja profoundly runollinen.
Bretonin taiteellinen matka muovautui ankaran sitoutumisen kautta realismin ja naturalismin periaatteisiin. Hänen varhaiset opintonsa College St. Bertinissä johtivat lopulta syvempään vuorovaikutukseen aikakauteensa kuuluvien mestareiden kanssa. Hän omaksui liikkeen tinkimättömät tekniikat pyrkiessään luomaan taidetta, joka toimi peilinä ja heijasti yhteiskuntaa kaikessa monimutkaisuudessaan. Tämä kehitysvaihe oli merkitty halulla saavuttaa niin kutsottu grand style – tapa täyttää maalauksellinen genre monumentaalisella tärkeydellä ja ajattomuudella.
Hänen tekniikkaansa leimasivat huolellinen yksityiskohtaisuus ja valoisa väripaletti, joita hän käytti taitavasti välittääkseen luonnon maailman eri tekstuureja. Olipa kyseessä aamun pehmeä valo niityllä tai kesäkentän raskas, auringon paahtama tunnelma, Breton käytti öljyväriä kankaalla saavuttaakseen hämmästyttävän syvyyden. Hänen kompositiotensa herättävät usein pastoraalisen rauhan tunteen esittäessään kohtauksia, kuten:
Näiden aiheiden kautta Breton ei ainoastaan koristellut kangasta; hän loi meditaatioita ihmisen ja maan välisestä ikuisesta suhteesta.
Jules Bretonin historiallinen merkitys piilee hänen kykyssään rakentaa silta menneisyyden akateemisten perinteiden ja 1800-luvun modernin realismin välille. Soveltamalla hienostuneita, klassisia menetelmiä talonpoikaiselämän kuvaamiseen, hän antoi pysyvyyden ja arvokkuuden luokalle, joka jäi usein korkeataiteen huomion ulkopuolelle. Hänen työnsä resonoi syvästi aikansa yleisön kanssa, mikä toi hänelle merkittävää tunnustusta Pariisin Salongissa ja vakiinnutti hänet yhtenä ranskalaisen taiteen johtavista hahmoista.
Yksittäisten teostensa lisäksi Bretonin vaikutus ulottui hänen perheensä kautta ja laajemmassa taideyhteisössä. Myös hänen tyttärensä, Virginie Demont-Breton, tuli kuuluisaksi maalariksi jatkaen syvän havainnoinnin ja teknisen mestaruuden perintöä. Nykyään Jules Bretonin teokset ovat arvostettuja nostalgisesta voimastaan ja kyvystään kuljettaa katsoja Ranskan pastoraalisen elämän kadonneeseen aikaan. Hänen maalauksensa toimivat ajattomana ikkunana 1800-luvun sieluun, muistuttaen meitä hiljaisesta kauneudesta, jota löytyy olemassaolon yksinkertaisimmista hetkistä.
