Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 14 teosta taiteilijalta Jozef Van Lerius luettelossamme
Lyhyesti
Self-portrait (1852) on se Jozef Van Lerius -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Antwerpen. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Madame LeDelier (1854) ja Young Girl from the Hotzenwald (1852). Jozef Van Leriusin 14 teoksemme joukosta nämä 14 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 5 museota.
| Museo | Kaupunki | Jozef Van Lerius teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Royal Museum of Fine Arts Antwerp |
Antwerpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerpen | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Antwerpen. Seuraavina ovat Madame LeDelier (1854) ja Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 vuotta vanha: Self-portrait on peräisin vuodelta 1852, ja Jozef Van Lerius on syntynyt vuonna 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem ja Brides of Venice. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 14 teosta taiteilijalta Jozef Van Lerius, aikaväliltä 1852–1871.
Pääasiassa Royal Museum of Fine Arts Antwerp (Antwerpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerpen) ja Augustiner Museum (Freiburg). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1850s: 8 sivun 14 teoksista on tehty silloin, joista Self-portrait.
Tällä sivulla vanhin on Self-portrait (1852) ja uusin Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier ja Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Antwerpen -ssä on 8 tämän sivun teoksista.
Jozef Van Lerius syntyi 23. joulukuuta 1823 Boomissa, Antwerpenissa, Belgiassa. Hänen tekninen perustansa luotiin jo varhain tiukan institutionaalisen koulutuksen myötä. Vuoteen 1838 mennessä hän työskenteli jo oppipoikana piirtäjänä Brysselissä sijaitsevassa Académie Royale des Beaux-Arts -taideakatemiassa. Tämä varhainen altistuminen muodolliselle piirtämiselle antoi rakenteellisen kurinalaisuuden, joka määritteli hänen myöhemmän tuotantonsa.
Hänen kehityksensä suunta muuttui Antwerpeniin, jossa hän opiskeli Gustave Wappersin alaisuudessa. Vuosina 1839–1844 Van Lerius pysyi Wappersin opiskelijana, imien itseensä Antwerpenin koulukunnan erityisiä menetelmiä. Tämä opetusaika ei koskenut pelkästään tekniikkaa; se oli suora uppoutuminen ajan akateemisiin perinteisiin. Hänen aikansa Wappersin piirissä loi välttämättömän teknisen pohjan uralle, joka vei hänet lopulta sekä opettamisen että korkeatasoisen muotokuvataiteen pariin.
Van Lerius toimi romanttisen-historiallisen tarkkuuden ja nousevan realismin selkeyden risteyskohdassa. Hänen tekninen perustansa perustui piirtämisen ja värin kaksinkertaiseen mestaruuteen. Hän oli huolellinen piirtäjä, joka kykeni esittämään hahmot klassisella tarkkuudella, mikä määritteli hänen lähestymistapansa niin mytologisiin kuin raamatullisiin kohtauksiin. Tämä rakenteellinen kurinalaisuus antoi hänelle mahdollisuuden navigoida monimutkaisissa sommitelmissa menettämättä aiheidensa fyysistä läsnäoloa. Hän oli myös erittäin pätevä koloristi, joka käytti pigmenttiä muodon ja tunnelman määrittämiseen, eikä ainoastaan koristeellisiin pintayksityiskohtiin.
Hänen aihepiirinsä oli laaja, ulottuen korkeapaineisista historiallisista ja uskonnollisista kertomuksista intiimeihin genreflytysten kuvauksiin. Hänellä oli erityinen lahjakkuus naisten ja lasten esittämisessä, antaen usein näille hahmoille psykologista painoarvoa. Olipa kyseessä maalaus yhteiskunnan loistokkaasta damasta tai kotikohtaus, hänen työnsä säilytti johdonmukaisen keskittymisen valon ja tekstuurin väliseen vuorovaikutukseen. Tämä kyky tasapainottaa romantiikan dramaattisia taipumuksia realistiseen yksityiskohtien tarkkuuteen teki hänen tuotannostaan erittäin monipuolista. Hänen taidokkuutensa värin käsittelyssä näkyi erityisen selvästi kyvyssä kuvata kankaan kimaltelua tai ihmisen ihon hienovaraisia sävyjä.
Van Lerius saavutti kansainvälisen tunnustuksen arvostettujen hankintojen ja näyttelyiden kautta, jotka nostivat hänen teoksensa merkittäviin kokoelmiin. Vuonna 1852 kuningatar Viktoria osti hänen maalauksensa Premier Né (Ensisoitettu), teoksen, joka esittää nuoren pariskunnan vauvan kanssa. Tämä hankinta vakiinnutti hänen asemansa kuninkaallisissa piireissä. Hänen mainettaan kasvatti entisestään Virtue Triumphant -teoksen näyttely, joka esitettiin Pariisissa ja Amsterdamissa vuonna 1865. Tämä nimenomainen teos toi hänelle kultamitalin ja valinnan kunniajäseneksi akatemiaan.
Hänen tunnetuin aiheensa on edelleen Lady Godiva, teos, joka esitettiin Antwerpenin Triennial-salongissa vuonna 1870. Maalaus hankittiin Lontoon taidekauppias Henry Gravesin toimesta, mikä siirsi sen osaksi merkittävää kaupallista taidemaailmaa. Hänen vaikutusvaltansa ulottui Euroopan ulkopuolelle, ja teoksia löytyi kokoelmiin San Franciscossa ja Pietarissa. Jopa Yhdysvalloissa hänen vaikutuksensa säilyi julkisten lahjoitusten kautta; vuonna 1909 öljymaalaus Cinderella and Her Sisters lahjoitettiin Chillicothe & Ross Countyn julkiseen kirjastoon Ohion osavaltiossa, missä se on edelleen näytteillä referenssitilassa.
