Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 13 teosta taiteilijalta James Gillray luettelossamme
Lyhyesti
The Plum-Pudding in Danger (1805) on se James Gillray -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle British Museum, Lontoo. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin The Zenith of French Glory (1793) ja Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800). James Gillrayin 13 teoksemme joukosta nämä 12 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The scene unfolds through a biting etching titled The Blood of the Murdered Crying for Vengeance. Created by the artist James Gillray, this work emerges from the turbulent atmosphere of about 1793. It captures a moment of intense social and political friction, frozen in the sharp, dramatic lines of the engraver's hand. The print carries a formal dedication, directed toward the Right Honourable the Earl of Chatham. In a gesture…
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 2 museota.
| Museo | Kaupunki | James Gillray teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 British Museum |
Lontoo | 2 | The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory |
 Bibliothèque Nationale de France |
Pariisi | 1 | Long Live the Constitution, One and In(di)visible |
14 vuotta erottaa James Gillray's ensimmäisen ja viimeisen tässä näytetyn alkuperäisteoksen välillä, 1792 ja 1805: jokaisella vuodella on oma paikkansa alla.
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
Lisää teoksia 1793
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The Plum-Pudding in Danger (1805), British Museum, Lontoo. Seuraavina ovat The Zenith of French Glory (1793) ja Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800).
49 vuotta vanha: The Plum-Pudding in Danger on peräisin vuodelta 1805, ja James Gillray on syntynyt vuonna 1756.
The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory, Long Live the Constitution, One and In(di)visible, Sin, Death and the Devil, The Blood of the Murdered Crying for Vengeance, Dublures of Characters, Short bodied gillray fashion caricature, The whore's last shift, Light expelling darkness ja A group of French savants huddle together at the top. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 13 teosta taiteilijalta James Gillray, aikaväliltä 1792–1805.
Pääasiassa British Museum (Lontoo) ja Bibliothèque Nationale de France (Pariisi). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1793: 2 sivun 12 teoksista on tehty silloin, joista The Zenith of French Glory.
Tällä sivulla vanhin on Sin, Death and the Devil (1792) ja uusin The Plum-Pudding in Danger (1805).
Guillotine (2), People (2) ja Clouds (2), yhteensä 12 teosta tällä sivulla.
Etching, 5 teoksesta sivun 12 teoksesta.
The Plum-Pudding in Danger ja The Zenith of French Glory: British Museum, Lontoo -ssä on 2 tämän sivun teoksista.
1700-luvun lopun Britannian eläväisessä ja usein myllerryksellisessä maisemassa harva hahmo käytti yhtä paljon satiirista voimaa kuin James Gillray. Häntä on usein kutsuttu "poliittisen karikatyyripiirroksen isäksi", ja Gillrayilla oli ainutlaatuinen kyky vangita aikakautensa ahdistukset, hulluudet ja suuret kunnianhimot etsauksen välityksellä. Lontoissa, Chelseassa syntynyt taiteilija nousi esiin huolellisen käsityötaidon pohjalta, hallitseen ensin kirjain-kaiverruksen taidon. Tämä tarkka viivatyö muodostui myöhemmin hänen legendaarisen uransa selkärangaksi, mahdollistaen monimutkaisten poliittisten juonittelujen kääntämisen pureviksi ja visuaalisesti pysäyttäviksi karikatyyreiksi, jotka resonoivat syvästi kansan tietoisuudessa.
Hänen taiteellinen kehitystään muokkasi syvästi William Hogarthin teokset, joiden vaikutus loi pohjan taiteen käyttämiselle yhteiskuntakritiikin välineenä. Gillray kuitenkin meni pelkkää havainnointia pidemmälle tuoden teoksiinsa ennennäkemättömän luovuuden ja terävän käsityksen naurettavuudesta. Hänen tuotantonsa, jota julkaistiin pääasiassa vuosien 1792 ja 1810 välisenä aikana, tuli osaksi brittiläistä visuaalista sanastoa. Etsauksillaan – ja toisinaan akvatintin sekä pistetekniikan avulla – hän loi maailman, jossa historialliset hahmot, kuten Napoleon, Yrjö III ja eri pääministerit, riisuttiin arvokkuudestaan ja asetettiin osiksi suurta, usein groteskia, teatteridraamaa.
Gillrayn työn loisto piilee teknisen toteutuksen ja narratiivisen syvyyden saumattomassa liitossa. Vaikka hänen aiheensa olivat usein ajankohtaisia ja katoavia, hänen etsausprosessin hallintansa takasi pysyvän vaikutuksen. Hänen vedoksilleen on ominaista monimutkaiset yksityiskohdat ja rohkeat viivat, jotka kykenevät välittämään sekä valtavaa fyysistä tarkkuutta että syvää emotionaalista intensiteettiä. Käytti hän sitten karua mustavalkoista palettia heijastamaan sodan ankaraa todellisuutta tai hienovaraisia sävyeroja vangitakseen kotikohtauksen lämmön, hänen tekninen monipuolisuutensa antoi hänelle mahdollisuuden manipuloida katsojan mielialaa kirurgisella tarkkuudella.
Hänen sommittelunsa hyödynsi usein dramaattisia keskipisteitä kritiikkinsä korostamiseksi. Teoksissa kuten "The Zenith of French Glory," hän käytti symboliikkaa – kuten luurankomaisia sotilaita ja synkkiä metaforia – ilmaistakseen polttavaa tuomiota Ranskan vallankumouksesta. Päinvastoin teoksissa kuten "The Plum-Pudding in Danger," hän osoitti kykynsä vangita seurallisuuden hiljainen draama ja Regency-kauden elämän materiaalinen todellisuus. Tämä dualismi – kyky olla sekä raivoisa poliittinen hyökkääjä että vivahteikas sosiaalisten rituaalien tarkkailija – nosti hänen työnsä pelkästä karikatyyristä korkeataiteeksi.
James Gillrayn historiallista merkitystä ei voi korostaa liikaa. Hän ei ainoastaan tallentanut historiaa, vaan auttoi muokkaamaan sen havainnointia. Hänen vedoksensa toimivat peilinä brittiläiselle psyykelle, heijastaen vallankumouksen pelkoja, kansainvälisten konfliktien jännitteitä ja ajan muuttuvia sosiaalisia hierarkioita. Hänen kuvastonsa kestävä voima näkyy siinä, että monet hänen kuuluisimmista teoksistaan on säilytetty arvostetuissa instituutioissa, kuten Lontoon National Portrait Galleryssä ja Tate Britainissa.
Hänen välittömän aikakautensa jälkeenkin Gillrayn vaikutus säilyy nykyaikaisen poliittisen karikatyyripiirroksen DNA:ssa. Hän loi standardin visuaaliselle älylle ja yhteiskuntakritiikille, joka jatkaa inspiroimistaan satiirikoille vielä tänäkin päivänä. Hänen elämäntyönsä on todistus painetun kuvan voimasta haastaa auktoriteetteja, paljastaa tekopyhyyttä ja ikuistaa muodonmuutoksen määrittelemän aikakauden monimutkainen henki.
