Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 66 teosta taiteilijalta George De Forest Brush luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista George De Forest Brush jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Miss Tribbie, (painting) (1906). Heti perässä tulevat Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting) (1898) ja Jane Addams (1906). Katalogissamme on 66 teosta taiteilijalta George De Forest Brush; galleria on säilyttänyt 64 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
In this 1906 portrait, we find ourselves in the presence of Miss Tribbie, a figure rendered with a profound sense of stillness. The composition is a close-up bust portrait, focusing our attention entirely on the subject's face and upper torso. There is a certain weight to her presence, a dignity that emerges from her contemplative expression. She does not look at us, but rather seems lost in a moment of…
In Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting), George De Forest Brush organizes his subjects through a deliberate pyramidal structure. The mother figure occupies the apex of this arrangement, providing a sense of stability and protection as she holds two of her children close to her. A third child kneels in the foreground, creating a sense of spatial depth that leads the eye through the family group. This…
In this 1906 oil portrait, we encounter Jane Addams not through the lens of her public activism, but through a moment of profound, private stillness. Presented in profile, her figure emerges from a dark, atmospheric background that pushes her presence toward the viewer. The composition is a classic bust-length study, focusing on the delicate architecture of her head and shoulders. There is a certain weight to her posture, a sense…
A woman sits upon the earth, her presence anchored to the rocky ground beneath her. She rests her head upon her hand, a gesture of profound stillness that seems to halt the very passage of time. Her white dress catches the light, creating a soft contrast against the rugged, stony landscape that surrounds her. Around her, the air feels alive with movement, as birds scatter through the scene, some perched…
The oil painting titled Indian Burial, (painting) is a work by George De Forest Brush. It is rendered in oil paint on canvas. The scene captures a somber moment of ritual and mourning. Figures move through a landscape of stone and shadow.
Step closer and observe the way the light settles upon these figures. In this 1906 oil on canvas, we find ourselves drawn into an intimate, vertical composition that feels almost like a shared secret. A motherly figure holds a young child with a tenderness that requires no explanation, while another small child stands quietly at her side. They are nestled within a soft, naturalistic garden where the edges of the…
A Native American man rides a horse at full gallop across a snowy landscape, captured in a monochromatic palette of white, gray, and black. The composition follows a sharp diagonal from the lower left to the upper right, creating a sense of immediate forward momentum. In the background, a second, smaller figure rides away, adding depth to the narrative of pursuit or flight. Bare trees on the left provide vertical…
In Mourning Her Brave, (painting) by George De Forest Brush, a single figure anchors the center of a desolate world. The woman stands against a rugged, mountainous landscape, her form the primary focus of the composition. She tilts her head upward, her face fixed in an expression of profound grief or quiet contemplation. A large, dark bundle is draped heavily over her shoulder, a physical manifestation of the weight of…
The face of the young girl emerges from a soft, muted landscape. Her features are rendered with a quiet precision, capturing a moment of stillness amidst the shadows. The light falls gently across her skin, tracing the delicate contours of her cheek and the bridge of her nose. She gazes outward with an expression that carries a weight of introspection, a subtle melancholy that lingers in the depth of her…
In the intimate space of Portrait of Mrs. Brush, George De Forest Brush presents a close-up bust portrait that pulls the observer into a quiet, private moment. The subject, a single female figure, sits positioned slightly off-center, her presence commanding the frame through a direct and steady gaze toward the viewer. Her short, dark hair frames a face held in a serious, contemplative expression, as if she is caught mid-thought…
Henry George1888 · National Portrait Gallery
12
Orpheus1890 · Museum of Fine Arts
13
Orpheus, (painting)1890
14
Portrait of Mrs. Brush, (painting)1888
15
Indian Hunting Cranes in Florida, (painting)1887
16
Henry George, (painting)1888 · Bavarian State Painting Collections
17
Portrait of Mrs. John J. Albright and Children1902 · Buffalo AKG Art Museum
18
The Thomas Sisters (Margaret Thomas Gardiner and Helen Thomas Warren)1901 · Museum of Fine Arts
19
Alan Harriman1905 · Metropolitan Museum of Art
20
Miss Tribbie - Portrait of the Artist's Daughter1906 · Smith College Museum of Art
21
In the Garden, (painting)1906
22![Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain] (1915) tekijä George De Forest Brush](/media/artworks/images-thumb/00/1c/001ca4adada5eebf147a6f8d59e03c5f.jpg)
Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain]1915 · New Britain Museum of American Art
23
Mother and Child: A Modern Madonna1919 · Brooklyn Museum
24
Portrait of a Young Girl, (painting)1920
25
An Arapahoe Boy1882 · National Gallery of Art
26
Leda and the Swan, (painting)1883
27
Laying Away a Brave (also known as The Chieftain Passes The Burial)1885 · American Museum of Western Art
28
An Aztec Sculptor1887 · National Gallery of Art
29
The Silence Broken, (painting)1886
30
The Indian Hunter, (painting)1890
31
The Moose Chase, (painting)1888
32
Indian and the Lily, (painting)1887
33
Mother and Child1892 · Addison Gallery of American Art
34
The Indian and the Lily1887 · Crystal Bridges Museum of American Art
35
Polly Cabot, (painting)1896
36
Mother and Child, (painting)1894
37
Mother and Child1894 · Metropolitan Museum of Art
38
Mother and Child (Mrs. Brush and Tribbie), (painting)1895
39
Little Cavalier, (painting)1904
40
Nancy, (painting)1905
41
The Little Cavalier1904 · Clevelandin taidemuseo
42
Henry George1903 · Metropolitan Museum of Art
43
Portrait of a Lady, (painting)
44
Mrs. Guy M. Currier, (painting)
45
Seated Indian, (painting)
46
At Dawn, (painting)
47
Mother and Children, (painting)
48
Head of a Boy, (painting)
49
Head of a Baby, (painting)
50
Portrait of a Woman, (painting)
51
Indian Portrait, (painting)
52
At the Fountain, (painting)
53
In the Garden1906
54
A Family Group1907
55
Unknown Lady, (painting)1914
56
Polly, (painting)1916
57
Mrs Fiske Warren, née Osgood1913 · Колегіум Святенни в Оксфорді
58
Polly1916 · Smithsonian American Art Museum
59
Nancy1905 · Smithsonian American Art Museum
60
Still Life of Flowers, (painting)
61
Long Ago, (painting)
62
Family Group, (painting)
63
The Moose Chase1888 · Smithsonian American Art Museum
64
Untitled (AQTEKW)
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | George De Forest Brush teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | In the Garden, Alan Harriman, Mother and Child |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | Polly, Nancy, The Moose Chase |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 2 | Jane Addams, Henry George |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 2 | Orpheus, The Thomas Sisters (Margaret Thomas Gardiner and Helen Thomas Warren) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | An Arapahoe Boy, An Aztec Sculptor |
 Freer Gallery of Art |
Washington, D.C. | 1 | Portrait of Mrs. Brush |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Henry George, (painting) |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Portrait of Mrs. John J. Albright and Children |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
A woman sits upon the earth, her presence anchored to the rocky ground beneath her. She rests her head upon her hand, a gesture of profound stillness that seems to halt the very passage of time. Her white dress catches the light, creating a soft contrast against the rugged, stony landscape that surrounds her. Around her, the air feels alive with movement, as birds scatter through the scene, some perched…
In Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting), George De Forest Brush organizes his subjects through a deliberate pyramidal structure. The mother figure occupies the apex of this arrangement, providing a sense of stability and protection as she holds two of her children close to her. A third child kneels in the foreground, creating a sense of spatial depth that leads the eye through the family group. This…
In this 1906 portrait, we find ourselves in the presence of Miss Tribbie, a figure rendered with a profound sense of stillness. The composition is a close-up bust portrait, focusing our attention entirely on the subject's face and upper torso. There is a certain weight to her presence, a dignity that emerges from her contemplative expression. She does not look at us, but rather seems lost in a moment of…
![Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain] (1915) tekijä George De Forest Brush](/media/artworks/images-full/4d/05/4d05a546dfce07c54897d832e77ac7ad.jpg)
The gaze of the viewer meets a young woman in Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain]. This portrait, painted by George De Forest Brush, captures a moment of quiet poise. The subject remains still, her presence filling the space with a sense of calm dignity. She exists here as a central figure, a person caught in a moment of serene reflection.
A young girl occupies the center of this 1885 oil on canvas, her presence defined by a somber, introspective gaze. The composition is tight, focusing on the sitter's face and the delicate textures of her attire. Behind her, a landscape of rolling hills and distant trees recedes into a soft background, providing a sense of depth that anchors the figure within a natural setting. The work captures a moment of…
Miss Tribbie, (painting) (1906). Seuraavina ovat Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting) (1898) ja Jane Addams (1906).
51 vuotta vanha: Miss Tribbie, (painting) on peräisin vuodelta 1906, ja George De Forest Brush on syntynyt vuonna 1855.
Miss Tribbie, (painting), Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting), Jane Addams, Miggles, Indian Burial, (painting), In the Garden, The Escape, (painting), Mourning Her Brave, (painting), Young Girl, (painting) ja Portrait of Mrs. Brush. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 66 teosta taiteilijalta George De Forest Brush, aikaväliltä 1880–1920.
Pääasiassa Metropolitan Museum of Art (New York), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) ja National Portrait Gallery (Washington, D.C.). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1880s: 18 sivun 64 teoksista on tehty silloin, joista Miggles.
Tällä sivulla vanhin on Miggles (1880) ja uusin Portrait of a Young Girl, (painting) (1920).
Woman (14), Portrait (8) ja Landscape (6), yhteensä 64 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 19 teoksesta sivun 64 teoksesta.
Academic realism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
In the Garden, Alan Harriman ja Mother and Child: Metropolitan Museum of Art, New York -ssä on 4 tämän sivun teoksista.
George De Forest Brush (1855–1941) oli taiteilija, jolla oli harvinainen kyky yhdistää kaksi näennäisesti toisistaan kaukana olevaa maailmaa: Italian renessanssin kurinalainen, klassinen eleganssi ja Amerikan alkuperäiskansojen elämän raaka, hengellinen elinvoima. Vaikka hän syntyi Shelbyvilleen, Tennesseeen, Brushin varhaislapsuus muovautui New Englandin ja Connecticutin älyllisten ja taiteellisten virtausten keskellä, ja hänen kasvunsa oli täynnä syvää kauneuden ja perinteen arvostusta. Hänen äitinsä, itseoppinut taiteilija, vaali hänen synnynnäistä lahjakkuuttaan jo pienestä iästä lähtien, mikä loi pohjan elinikäiselle omistautumiselle visuaalisille taiteille. Tämä piirtämisen ja maalaamisen perimmäinen rakkaus vei hänet lopulta kauas New Englandin rajojen ulkopuolelle, ohjaten hänet Pariisin arvostettuihin studioihin ja Amerikan lännen valtaviin, auringon kylvettämiin maisemiin.
Brushin uran suunta muuttui peruuttamattomasti hänen saadessaan virallisen koulutuksen legendaarisen Jean-Léon Gérômen johdolla École des Beaux-Artsissa. Pariisin akatemian pyhissä saleissa hän hallitsi klassisen realismia vaativat tekniikat ja omaksui renessanssin sommittelun periaatteet. Tämä ajanjakso istutti häneen kunnioituksen anatomista tarkkuutta kohtaan sekä hienostuneen ymmärryksen valosta ja varjosta. Brush ei kuitenkaan ollut koskaan tyytyväinen pelkkään menneisyyden toistamiseen; hän etsi keinoa täyttää nämä akateemiset kurinalaisuudet nykyaikaisella, hengellisellä sykkeellä. Palattuaan Yhdysvaltoihin hänen katseensa kääntyi Wyomingin Wind Riverin alueelle, missä kohtaamiset shoshonien ja arapahojen kansojen kanssa tarjosivat hänen elämänsä syvällisimmän inspiraation.
Brushin työtä leimaa ainutlaatuinen jännite etnografisen havainnoinnin ja romantisoidun idealismin välillä. Toisin kuin monet hänen aikalaistensa, jotka lähestyivät Amerikan alkuperäiskansoja puhtaasti dokumentaarisen linssin läpi, Brush pyrki tavoittamaan se, mitä hän piti näiden yhteisöjen taustalla vaikuttavana hengellisenä olemuksena. Hänen kangaskuvauksissaan esiintyy usein idealisoituja esityksiä, jotka ylittävät pelkän muotokuvataiteen ja kääntyvät allegorian suuntaan. Mestariteoksissa, kuten The Indian and the Lily, voi havaita klassisten motiivien ja alkuperäiskansojen aiheiden saumattoman integraation, luoden visuaalisen kielen, jossa luonnon pyhyys ja ihmisperinteen arvokkuus ovat erottamattomasti kytkeytyneet toisiinsa.
Tyylin kypsyessä Brushin tekniikka koki hienovaraisen mutta merkittävän evoluution. Vaikka hän säilytti Pariisissa oppimansa kurinalaisen rakenteen, hänen myöhemmät teoksensa alkoivat hyödyntää ilmaisullisempaa värien ja valon käyttöä, heijastaen impressionismin kasvavaa vaikutusta. Hän siirtyi pois varhaisen akateemisen kauden jäykistä, lähes veistoksellisista hahmoista kohti ilmavampia ja sulavampia sommitelmia. Tämä muutos antoi hänelle mahdollisuuden tutkia maallistuneita Madonnan motiiveja – esittäen äitejä ja lapsia lempeydellä, joka resonoi universaalien hoivan ja jumaluuden teemojen kanssa. Hänen kykynsä kääntää Amerikan alkuperäiskansojen elämän syvälliset rituaalit ja hiljainen arvokkuus muotoon, joka puhuttelee länsimaista klassista perinnettä, on hänen kenties kestävin taiteellinen saavutuksensa.
George De Forest Brushin merkitys ulottuu hienotaiteen rajojen yli, koskettaen tieteen, patriotismia ja sosiaalifilosofiaa. Hänen älyllinen uteliaisuutensa sai vertaisekseen käytännön kekseliäisyyden; erityisesti yhteistyössä ystävänsä Abbott H. Thayerin kanssa Brush vaikutti varhaisen sotilaskamoulin kehitykseen soveltaen tarkkaa ymmärrystään valosta, tekstuurista ja kuviosta modernin sodankäynnin tarpeisiin. Tämä innovaatioiden aikakausi korostaa taiteilijaa, jonka mieli oli yhtä syvällisesti uppoutunut muuttuvan maailman monimutkaisuuksiin kuin hänen kohteidensa ajattomaan kauneuteen.
Pitkän ja kunniatäyteisen uransa aikana Brush säilyi valtavan kulttuurisen merkityksen omaavana hahmona, saavuttaen paikan National Academy of Designissa ja jättäen peruuttamattoman jäljen Amerikan taidehistoriaan. Hänen perintöään määrittelevät useat keskeiset pilarit:
Nykyään George De Forest Brushin teokset kiehtovat yleisöä edelleen, toimien koskettavina muistutuksena ajasta, jolloin taide pyrki löytämään sen universaalin langan, joka yhdistää Vanhan maailman muinaiset perinteet Uuden maailman kasvavalla hengellä.
