Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 146 teosta taiteilijalta Francis Cadell luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Francis Cadelln tunnetuin maalaus on Portrait of a Lady in Black (1921). The Famille Rose Coffee Pot (1911) ja Still Life and Rosechatel (1924) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Francis Cadell teoksista 146 tunnetuimmat 100 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
A woman sits before us, her presence commanding a quiet, heavy stillness. She is draped in deep blacks that seem to absorb the very light of the room, a stark contrast to the pale luminosity of her skin. Her gaze is direct, meeting the viewer with an unflinching, steady composure that suggests a life lived with significant social weight. A large, dark hat crowns her head, casting soft shadows that…
The Famille Rose Coffee Pot is an oil on canvas work by Francis Cadell. Created about 1911, the piece reflects the artist's engagement with the evolving modernism of the early twentieth century. Cadell, who lived from 1883 to 1937, was a central figure in the Scottish Colourists, a group noted for their rhythmic use of pigment and focus on light.
A collection of domestic objects rests upon a table, arranged with a deliberate sense of balance. A red chair with a white cushion anchors the left side of the composition, its straight lines providing a structural contrast to the organic shapes of the items before it. A green book lies open, its pages catching the light, positioned near a bright yellow lemon. Nearby, a white bowl sits partially obscured, while…
In this 1915 work, the atmosphere is thick with the quiet tension of a goodbye. The monochrome palette strips away the distractions of the world, leaving only the essential geometry of the human form and the emotional gravity of the encounter. The street becomes a stage for a private drama, where the simple act of standing together carries the weight of what is being left behind. It is a study…
The air feels heavy and thick with the scent of damp earth and crushed leaves. In this wooded sanctuary, a sudden surge of movement disrupts the stillness of the forest. A dark, powerful horse lunges through the shadows, its muscular form catching a diffused light that filters through a dense canopy. A female figure, partially draped, reacts to this sudden energy, her skin glowing with warmth against the cool, deep…
Head of a Boy is a portrait by Francis Cadell. Created about 1907, the work captures a youthful, contemplative boy in a moment of stillness. The subject gazes toward the edge of the frame, lost in a private thought. It is a study of quietude.
Lady in White is an oil painting by the artist Francis Cadell. This portrait depicts a young woman positioned within a floral setting. The work is dated about 1910. It is an oil on canvas that captures the figure of the subject amidst a dense arrangement of botanical elements.
In this portrait, titled Lady with Fan, the artist Francis Cadell captures a moment of quiet poise. The subject is an elegant lady, seated and holding a fan that breaks the vertical lines of her form. She exists within a space where the background remains indistinct, pulling all attention toward her presence. The year 1911 marks this creation, a time when the artist's hand moves with a particular sense of…
In this oil on canvas, a quiet domestic scene unfolds within a room defined by light and shadow. The White Room, painted by Francis Cadell about 1915, captures a woman standing near a table draped in a white cloth. She is positioned slightly left of center, her dark clothing providing a sharp contrast to the pale, neutral tones of the interior. On the table, various objects and flowers rest in…
In The Mirror, Francis Cadell captures a fragment of domestic stillness. Painted about 1913, the work centers on two women caught in a quiet, private moment. They exist within the soft boundaries of an interior, their presence defined by the gentle rhythm of everyday life. There is a sense of a paused breath, a shared interval of time held within the frame.
Cecilia1912
12
Interior with Figure1915 · Manchesterin taidegalleria
13
May Easter1920
14
Lady in Blue1918
15
The Harbour, Cassis1923
16
Iona Croft1929
17
Interior: The Orange Blind1927 · Glasgow Art Gallery and Museum
18
Their Lordships1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
19
On the Canal, Venice1910 · Scottish National Gallery of Modern Art
20
White, Pink and Blue1907
21
Adam and Eve
22
A Lady in Black and Gold
23
Florian's Café, Venice
24
Pink and GoldPaisley Art Institute Collection
25
Dancer
26
St. Mark's Square, Venice1910
27
Lady LaveryCity Art Centre
28
Florian's Café, Venice
29
The Striped Chair
30
Girl in Pink and White1911
31
Normandy Farmyard1907
32
Chintz Curtains1911
33
Interior, Santa Maria della Salute1910
34
Portrait of a Man, Seated1908 · Scottish National Gallery of Modern Art
35
Santa Maria della Salute, Venice1910 · Scottish National Gallery of Modern Art
36
From the Calcina Hotel1910 · Scottish National Gallery of Modern Art
37
Self Portrait1914 · Scottish National Portrait Gallery
38
A Sailor1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
39
Still Life1915
40
The North End, Iona1914
41
Winter Nellis1913
42
Reflections1915 · Kelvingrove Art Gallery and Museum
43
Ben More from Iona1913
44
Girl in Blue (Reflections)1912 · Kelvingrove Art Gallery and Museum
45
The Model1912 · Scottish National Gallery of Modern Art
46
The Air Ship1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
47
The Recruit1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
48
Woman seated on ground1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
49
Jack and Tommy1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
50
The Model1912
51
Delicate Banter1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
52
The Black Hat1914
53
Tommy and the Flapper1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
54
Mrs Patrick Dudgeon of Cargen1915 · Dumfries Museum And Camera Obscura
55
The Poet1912 · Royal Scottish Academy of Art - Architecture
56
Peggy in Blue and White1912 · Scottish National Gallery of Modern Art
57
Crème de menthe1915
58
In the Park - Sylvan1915 · Scottish National Gallery of Modern Art
59
The Feathered Hat1915 · The Fleming Collection
60
The Rugby Player1920
61
The Gold Chair1921
62
Iona1920 · Scottish National Gallery of Modern Art
63
Pensive1922
64
Iona, North End1918
65
Still LIfe (Tomatoes)1920
66
Negro in White1922
67
Portrait of a Lady in Black1921 · Scottish National Gallery of Modern Art
68
Aspidistra and Bottle on Table1920 · Scottish National Gallery of Modern Art
69
The Blue Fan1922 · Scottish National Gallery of Modern Art
70
The Dutchman's Cap from Iona1919 · Kelvingrove Art Gallery and Museum
71
Iona, Cows Rock, and the Ross of Mull1926
72
Interior of Iona Abbey1925
73
Lunga from Iona1926
74
Cassis1923
75
Loch na Keal1923
76
Lady in Black1925 · Glasgow Art Gallery and Museum
77
Iona1925
78
A Lady in Black1926 · Kelvingrove Art Gallery and Museum
79
Rhum and Skye from Iona1923
80
Iona1925 · Sheffield City Art Galleries
81
Lunga from Iona1928
82
The Red Chair1928
83
Studio Interior1923
84
Carnations1923
85
Roses1925
86
The Cathedral Rock, Iona1923
87
Iona, North End Eilean Annraidh1923
88
Interior The Orange Blind1927
89
The Green Bottle1927
90
Black and Gold1925
91
Still Life (The Grey Fan)1925 · Scottish National Gallery of Modern Art
92
The Embroidered Cloak1929
93
The Farm, Dumfriesshire1930
94
The Dunara Castle at Iona1929
95
Interior, The Open Wiindow1933
96
Lady in a Black Hat (also known as Miss Don Wauchope of Edinburgh)1929 · Manchesterin taidegalleria
97
Interior, Regent Terrace, Edinburgh1933 · Mcmanus: Dundee's Art Galleries And Museums
98
The Sea Avenue1934 · Walker Art Gallery
99
Still LIfe with White Teapot1913
100
The Rose and the Lacquer Screen
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Francis Cadell teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Scottish National Gallery of Modern Art |
Edinburgh | 23 | The Parting, Study for Venus and Adonis, Their Lordships |
 Kelvingrove Art Gallery and Museum |
Glasgow | 4 | Reflections, Girl in Blue (Reflections), The Dutchman's Cap from Iona |
 Manchesterin taidegalleria |
Manchester | 2 | Interior with Figure, Lady in a Black Hat (also known as Miss Don Wauchope of Edinburgh) |
 Glasgow Art Gallery and Museum |
Glasgow | 2 | Interior: The Orange Blind, Lady in Black |
 The Fleming Collection |
London | 4 | The Feathered Hat |
 Gracefield Arts Center |
Dumfries | 1 | Lady with Fan |
 Paisley Art Institute Collection |
Paisley | 1 | Pink and Gold |
 City Art Centre |
Edinburgh | 1 | Lady Lavery |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Head of a Boy is a portrait by Francis Cadell. Created about 1907, the work captures a youthful, contemplative boy in a moment of stillness. The subject gazes toward the edge of the frame, lost in a private thought. It is a study of quietude.
The Famille Rose Coffee Pot is an oil on canvas work by Francis Cadell. Created about 1911, the piece reflects the artist's engagement with the evolving modernism of the early twentieth century. Cadell, who lived from 1883 to 1937, was a central figure in the Scottish Colourists, a group noted for their rhythmic use of pigment and focus on light.
A woman sits before us, her presence commanding a quiet, heavy stillness. She is draped in deep blacks that seem to absorb the very light of the room, a stark contrast to the pale luminosity of her skin. Her gaze is direct, meeting the viewer with an unflinching, steady composure that suggests a life lived with significant social weight. A large, dark hat crowns her head, casting soft shadows that…
Portrait of a Lady in Black (1921). Seuraavina ovat The Famille Rose Coffee Pot (1911) ja Still Life and Rosechatel (1924).
38 vuotta vanha: Portrait of a Lady in Black on peräisin vuodelta 1921, ja Francis Cadell on syntynyt vuonna 1883.
Portrait of a Lady in Black, The Famille Rose Coffee Pot, Still Life and Rosechatel, The Parting, Study for Venus and Adonis, Head of a Boy, Lady in White, Lady with Fan, The White Room ja The Mirror. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 146 teosta taiteilijalta Francis Cadell, aikaväliltä 1907–1934.
Pääasiassa Scottish National Gallery of Modern Art (Edinburgh), Kelvingrove Art Gallery and Museum (Glasgow) ja Manchesterin taidegalleria (Manchester). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1910s: 44 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista The Famille Rose Coffee Pot.
Tällä sivulla vanhin on Head of a Boy (1907) ja uusin The Sea Avenue (1934).
Woman (9), Portrait (6) ja Interior (5), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 14 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Impressionism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
The Parting, Study for Venus and Adonis ja Their Lordships: Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh -ssä on 22 tämän sivun teoksista.
Edinburghin hienostuneessa ilmapiirissä vuonna 1883 syntynyt Francis Cadell oli kohtaloinen taiteen värittämään elämään. Arvostetun kirurgin tohtori Francis Cadellin ja Mary Hamilton Boileaun poikana hänen kasvatuksensa arvostetulla Moray Estatella sijaitsevalla Ainslie Placella tarjosi taustakuvaksi kulttuurista sivistyneisyyttä. Tätä ympäristöä rikastutti hänen siskonsa, kuuluisan näyttelijä Jean Cadellin, teatraalinen läsnäolo, mikä loi herkkyyden, joka myöhemmin määritteli hänen lähestymistapansa kankaalle. Jo kuudenpistesenä Cadell etsi modernin taidemaailman sykettä matkustaen Pariisiin opiskelemaan Académie Julianissa. Juuri Ranskan pääkaupungin eläväisessä ja kokeilevassa ilmapiirissä hänen taiteellinen identiteettinsä alkoi tiivistyä, kun hän siirtyi pois jäykästä akateemisuudesta kohti valon ja värin vapautuneempaa ilmaisua.
Cadellin tekniikan kehitystä muokkasi syvästi fauvismin nousu. Matisseen kaltaisten mestareiden radikaalien väripalettien inspiroimana Cadell omaksui tyylin, joka asetti emotionaalisen resonanssin pelkän valokuvamaisen tarkkuuden edelle. Hänestä tuli keskeinen hahmo skotlantilaisissa värimaalareissa, ryhmässä, joka tunnettiin kyvystään täyttää maisemat ja sisätilat rytmikkäällä, lähes musiikillisella pigmentin käytöllä. Hänen siveltimenjälkensä, usein rohkea ja päättäväinen, pyrki vangitsemaan pinnalla lepäävän valon ohimenevän olemuksen, oli se sitten Ionan karu rannikko tai Edinburghin salonkien kiillotettu eleganssi. Tämä värin hallinta antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa tavalliset näkymät poikkeuksellisiksi tunnelman ja mielialan tutkimusmatkoiksi.
Cadellin tuotanto on kenties tunnetuinta sen hienostuneesta kuvauksesta korkeapiiristöjen sisätiloista ja kodikkaan elämän hiljaisesta arvokkuudesta. Hänellä oli ainutlaatuinen kyky kuvata silkin tekstuureja, posliinin kiiltoa ja ikkunasta siivilöityvän iltapäivän valon pehmeää hehkua. Nämä teokset eivät ole pelkkiä huoneiden muotokuvia, vaan pikemminkin psykologisia maisemia, jotka heijastavat 1900-luvun alun Skotlannin eleganssia ja sosiaalisia vivahteita. Hänen sommitelmissaan korostuu usein hienostunut vuoropuhelu rakenteellisen muodon ja virtaavan värin välillä, luoden modernia elinvoimaa perinteisten puitteiden sisälle.
Salonkien rajojen ulkopuolella Cadell löysi syvää inspiraatiota luonnon maailmasta. Hänen maisemansa, erityisesti ne, jotka vangitsevat Hebridien saarten karun kauneuden, osoittavat hänen neroutensa toisen puolen. Näissä teoksissa ranskalaisen impressionismin ja fauvismin vaikutus sulautuu syvään, paikalliseen arvostukseen Skotlannin maastoa kohtaan. Hänen merkittävimpiä taiteellisia panoksiaan leimaavat seuraavat piirteet:
Francis Cadellin persoonallisuus oli yhtä silmiinpistävä kuin hänen väripalettinsa. Hänet tunnettiin nokkeluudestaan ja tietystä kapinallisesta älykkyydestään, ja hän omaksui kuuluisasti identiteettinsä vasenkätisenä taiteilijana. Kohdatessaan perinteisten taiteen ystävien skeptisyyden, joka kyseenalaisti hänen epätavalliset menetelmänsä, hän saattoi ironisesti kutsua esiin Michelangelon suuruuden ja käyttää historiallista esikuvaa hiljentääkseen kriitikkonsa. Tämä tyypillinen konventionaalisuuden vastustaminen heijasti hänen taiteellista missiotaan: vapautua akateemisen perinteen tukahtavasta otteesta ja tavoitella aidompaa, värikkäämpää todellisuutta.
Vaikka hänen elämänsä oli suhteellisen lyhyt päättyen vuoteen 1937, Cadellin vaikutus brittiläiseen taidehistoriaan on pysyvä. Hän auttoi rakentamaan siltaa perinteisen skotlantilaisen maisemaperinteen ja eurooppalaisen avantgarden radikaalien innovaatioiden välille. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan paitsi niiden esteettisen kauneuden vuoksi, myös elintärkeinä historiallisina dokumentteina valtavan kulttuurisen murrosajan äärellä. Eläväisten muotokuvien ja avoimien maisemien kautta Cadell kutsuu katsojan maailmaan, jossa väri on tunteen ensisijainen kieli ja valo on muodon perimmäinen arkkitehti.
