Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 41 teosta taiteilijalta Edvard Weie luettelossamme
Lyhyesti
Interior with a woman reading. (1905) on se Edvard Weie -maalaus, joka herättää eniten huomiota. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Self-portrait (1905) ja Blue Room with Seated Figure (1907). Edvard Weiein 41 teoksemme joukosta nämä 39 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum for Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum for Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum for Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum for Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum for Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · National Museum of Art, Architecture and Design
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum for Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum for Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum for Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum for Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum for Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum for Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum for Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum for Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum for Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum for Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum for Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum for Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum for Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum for Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum for Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum for Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum for Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum for Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum for Kunst
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 2 museota.
| Museo | Kaupunki | Edvard Weie teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kööpenhamina | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Seuraavina ovat Self-portrait (1905) ja Blue Room with Seated Figure (1907).
26 vuotta vanha: Interior with a woman reading. on peräisin vuodelta 1905, ja Edvard Weie on syntynyt vuonna 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons ja In the Vicar's Garden, Christiansø. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 41 teosta taiteilijalta Edvard Weie, aikaväliltä 1905–1941.
Pääasiassa Statens Museum for Kunst (Kööpenhamina) ja National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1910s: 15 sivun 39 teoksista on tehty silloin, joista Lady with Parasol.
Tällä sivulla vanhin on Interior with a woman reading. (1905) ja uusin Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) ja Chair (3), yhteensä 39 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 10 teoksesta sivun 39 teoksesta.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister ja The Artist's Mother: Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina -ssä on 32 tämän sivun teoksista.
Edvard Weie syntyi Köpenhaminassa, Tanskassa, 18. marraskuuta 1879, ja hänen lapsuuttaan leimasi vaikeuksien ja koettelemusten aika. Isän poissaolo, kun poika oli vielä hyvin nuori, jätti perheen kamppailemaan köyhyyden painon alla. Auttaakseen kotiaan selviytymään, nuori Edvard otti työkseen sanomalehtien jakajan, kulkien kaduilla joka aamu levittäen lehtiä ennen kuin koulutunnit alkoivat. Nämä varhaiset työnteon vuodet seurasivat rakennusmaalarin työt, ammatti, joka piti hänen kätensä kiireisinä värien ja pintojen käytännönläheisissä yksityiskohdissa.
Taloudellisista taakoista huolimatta taiteen kohtaan kantamansa hiljainen kunnianhimo säilyi. Edvard Weie tavoitteli virallista koulutusta ja matkusti Köpenhaminaan hakeakseen sisään Tanskan kuninkaalliseen taideakatemiaan. Instituutio ei kuitenkaan hyväksynyt häntä, hylkäys, joka olisi voinut lopettaa hänen pyrkimyksensä, jos olosuhteet olisivat olleet toiset. Sen sijaan hän löysi toisen polun kutsumukseensa. Vuonna 1905 hän hakeutui Kunstnernes Frie Studieskoler -kouluun, jossa hän opiskeli Kristian Zahrtmannin ohjauksessa. Juuri tässä koulussa hän kohtasi ensimmäistä kertaa modernin taiteen muuttuivat virtaukset.
Hänen luovan elämänsä alkupuolta leimasi syvällinen pyrkimys löytää merkitystä taiteen perinteisten rakenteiden sisältä. Hän aloitti uransa kääntymällä muinaisten tarinoiden äärelle, luoden teoksia, jotka ammentivat voimansa mytologisista tai kirjallisista teemoista. Nämä varhaiset tutkimusmatkat olivat syvällä menneisyyden narratiiveissa, pyrkien vangitsemaan legendojen olemuksen siveltimen vetoineen. Kuitenkin vision kypsyessä hänen keskittymisensä siirtyi pois näistä tarunomaisista aiheista kohti ympäröivän maailman käsin kosketeltavaa todellisuutta. Hän löysi uuden tarkoituksen arkipäivän hiljaisessa havainnoinnissa, kääntäen katseensa vilkasiin katunäkymiin ja Kööpenhaminan sataman rytmikkäisiin näkymiin.
Tämä siirtymä kirjallisesta havainnoivaan oli saattanut mukanaan syvän kehityksen muodon ja värin käsittelyssä. Vuosien kuluessa hänen sommitelmansa kävivät läpi tasaisen muodonmuutoksen, luopuen kirjaimista yksityiskohdistaan suosien tiivistetympää ilmaisua. Hänen teoksistaan tuli yhä abstraktimpia, siirtyen kaupungin ja meren tunnistettavista muodoista kohti valon ja pigmentin pelkistetympää kieltä. Tämä abstraktion tavoittelu ei ollut äkillinen suunnanmuutos, vaan vähittäinen tarpeettoman kuoriutuminen pois. Hänen omistautumisensa tälle kehittyvälle visiolle tunnustettiin vuonna 1925, kun hänelle myönnettiin Eckersberg-mitali.
Hänen kehityksensä polku muovautui niistä ihmisistä, joiden seurassa hän vietti aikaansa, sekä niistä maisemista, jotka kutsuivat häntä luokseen. Vuonna 1907 hän matkusti Italiaan opettajansa, Kristian Zahrtmannin, rinnalla. Tämä retki tarjosi vilauksen täysin erilaiseen valoon, vaikka yhteistyö päättyikin lopulta erimielisyyksiin. Palattuaan Tanskkaan hänen katseensa kääntyi Christiansø-saaren karuun eristyneisyyteen. Lähes vuosikymmenen ajan, vuodesta 1911 vuoteen 1920, hän vietti saarella osan jokaista vuotta, löytäen oman rytminsä saaren ainutlaatuisesta tunnelmasta.
Juuri näinä Christiansø-vuosina hän kohtasi ruotsalaisen taiteilijan Karl Isaksonin. Nämä kaksi miestä jakoivat saaren elämän, ja heidän läsnäolonsa merkitsi merkittävää lukua Weien elämässä. Kun Isakson kuoli alkuvuodesta 1922, menetys jätti tyhjyyden, jonka Weie täytti intensiivisellä opiskelulla. Hän kohdisti huomionsa siihen, kuinka Isakson oli hyödyntänyt väriä, imien nämä opit itseensä ja kutomalla ne osaksi omaa, jatkuvasti kehittyvää tyyliään.
Viimeisinä vuosinaan Weie siirtyi yhä kauemmas taidemaailman vakiintuneista piireistä. Hän ei koskaan pyrkinyt liittymään mihinkään tiettyyn taidesuuntaukseen, vaan valitsi mieluummin oman sisäisen kompassinsa seuraamisen. Tämä itsenäisyys asetti hänet usein ristiriitaan aikalaistensa kanssa, sillä hänet tunnettiin terävistä ja kriittisistä kirjoituksistaan, joita hän julkaisi lehdissä ja aikakauslehdissä. Hän koki syvää kriisiä nykytaiteen ja tanskalaisen taiteen parissa, uskoen sen menettäneen olennaiset inhimilliset arvonsa. Tämä vakaumus tuntui ohjanneen häntä kohti yksinäisempää olemassaoloa.
Ikääntymisen myötä hänen näyttelynsä harvenivat. Hänen keskittymisensä siirtyi kankaalta kohti kirjoitettua sanaa, kun hän omisti suuren osan jäljellä olevasta ajastaan kirjan kirjoittamiseen. Teos, jonka nimi oli Poesi og Kultur, oli tarkoitettu tiivistämään hänen syvimmät näkemyksensä taiteesta ja yhteiskunnasta. Teos julkaistiin lopulta vuonna 1951, useita vuosia hänen kuolemansa jälkeen, hänen leskensä ponnistelujen ansiosta.
Taiteilijan elämä päättyi vuonna 1943 Frederiksbergissä. Kuolemansa jälkeen hänet laskettiin lepäämään Kööpenhaminan Vestre Kirkegardiin. Hän jätti jälkeensä tuotannon, joka oli muuttunut yhä abstraktimmaksi – heijastaen elämää täynnä olevaa intensiivistä itsekritiikkiä ja periksiantamatonta etsintää henkilökohtaiselle ilmaisulle.
