Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 277 teosta taiteilijalta Charles Demuth luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Charles Demuthn tunnetuin maalaus on Four male figures. Sailor, Soldier, and Policeman (1916) ja Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Charles Demuth teoksista 277 tunnetuimmat 100 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Barnes Foundation
12
The Death of Nana1915 · Barnes Foundation
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Barnes Foundation
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Barnes Foundation
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Barnes Foundation
18
Musician1918 · Barnes Foundation
19
Lula and Alva Schön1918 · Barnes Foundation
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Barnes Foundation
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Barnes Foundation
22
Longhi on Broadway1928 · Museum of Fine Arts
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · Thyssen-Bornemisza Museum
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Barnes Foundation
45
Bermuda: Stairway1917 · Barnes Foundation
46
Bermuda: Tree1917 · Barnes Foundation
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Barnes Foundation
48
Two Women Acrobats1916 · Barnes Foundation
49
Two Women and Child on Beach1916 · Barnes Foundation
50
Artists Sketching1916 · Barnes Foundation
51
Narcissi1917 · Metropolitan Museum of Art
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Nude with Back Turned1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Barnes Foundation
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Metropolitan Museum of Art
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Still Life with Spoon1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · Detroit Institute of Arts
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsMetropolitan Museum of Art
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Charles Demuth teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Boca Raton | 4 | Bathers Viewing the Sea, Nude with Back Turned |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Longhi on Broadway |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Athens | 1 | Still Life with Spoon |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures. Seuraavina ovat Sailor, Soldier, and Policeman (1916) ja Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910).
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat ja Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 277 teosta taiteilijalta Charles Demuth, aikaväliltä 1910–1933.
Pääasiassa Barnes Foundation (Philadelphia), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Boca Raton Museum of Art (Boca Raton). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1910s: 38 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista Sailor, Soldier, and Policeman.
Tällä sivulla vanhin on Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) ja uusin Three Pears (1933).
American art (9), Figures (8) ja Flowers (8), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Watercolor, 23 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Cubist abstraction, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) ja Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: Barnes Foundation, Philadelphia -ssä on 22 tämän sivun teoksista.
Charles Demuth syntyi 8. marraskuuta 1883 Pennsylvaniassa, Lancasterissa. Kun hän oli kuusi vuotta vanha, hänen perheensä muutti 1700-luvun taloon East King Streetin osoitteessa 120. Tästä asunnosta, joka oli toiminut aiemmin majatalona, tuli hänen kotinsa suuren osan hänen elämästään. Lancasterin varhaiset vuodet loivat pohjan sille visuaaliselle maailmalle ja maisemalle, joka myöhemmin ohjasi hänen ainutlaatuista taiteellista katsettaan.
Hänen muodollinen koulutuksensa alkoi Franklin and Marshall Academyssa. Sieltä hän siirtyi syventämään taiteellisia taitojaan Drexel Universityssa, ja hänen kehityksensä jatkui Philadelphiassa sijaitsevassa Pennsylvania Academy of Fine Arts -taideakatemiassa. Juuri tämän instituutin aikana hän solmi syvän yhteyden William Carlos Williamsin kanssa – suhde, joka säilyi ja kukoisti vielä pitkään opiskeluvuosien päättymisen jälkeen.
Hänen taiteellista polkuaan muokkasivat myös elämän fyysiset haasteet. Lapsuudessa tapahtunut loukkaantuminen, joka saattoi johtua poliota tai lonkan tuberkuloosista, jätti hänet pysyvästi ontumaan ja teki keppien käytöstä välttämättömyyden. Tämä fyysinen todellisuus vaikutti syvästi hänen elämäntapaansa ja lopulta myös hänen mieltymyksiinsä vesivärimallin parissa. Hänen varhaiset akateemiset vuotensa loivat teknisen kurinalaisuuden, joka määritteli hänen myöhemmän tyylinsä ja tarkan otteensa sommittelussa.
Charles Demuth’s aika Pariisissa oli välttämättömän muodonmuutoksen ja tyylillisen hienosäädön aikakausi. Hän laajensi horisonttiaan amerikkalaisista opinnoistaan ja hakeutui sekä Académie Colarossin että Académie Julianin oppilaisiin. Nämä instituutiot tarjosivat sellaista teknistä kurinalaisuutta, jota hän tarvitsi siirtyäkseen varhaisista vesivärityöistään kohti rakenteellisempia ja monimutkaisempia sommitelmia, jotka lopulta määrittivät hänen kypsän tuotantonsa. Hän ei ollut pelkkä ranskalaista taideskenettä tarkkaileva sivustakatsoja, vaan hänestä tuli aktiivinen osa kaupungin avantgarde-taidemaailmaa. Tämä uppoutuminen 1900-luvun alun eurooppalaisen ajattelun radikaaleihin murroksiin antoi hänelle rakenteellisen sanaston, jota hän sovelsi myöhemmin amerikkalaisiin aiheisiin.
Pariisin sosiaalinen ilmapiiri tarjosi tietynlaista vapautta, jota ei tuolloin monessa Yhdysvaltain osassa ollut saatavilla. Kaupungin suhtautuminen hänen homoseksuaalisuuteensa vaikutti syvästi hänen taiteeseensa. Tämä ympäristö mahdollisti tason henkilökohtaista ilmaisua ja identiteetin tutkimista, mikä muovasi hänen näkökulmaansa modernina taiteilijana. Hän imi itseensä Pariisin underground-kulttuurin dynamiikkaa, mikä auttoi häntä kääntämään modernin elämän yhtenäiseksi visuaaliseksi kieleksi. Akateemisen koulutuksen ja Pariisin avantgarden vapautuneen ilmapiirin risteyskohta loi sen ainutlaatuisen jännitteen, joka on löydettävissä hänen myöhemmistä, tarkemmin määritellyistä sommitelmistaan.
Charles Demuth’s estetiikkaa leimaa kurinalainen, lähes kubistinen lähestymistapa, joka riisui maisemasta kaiken turhan sentimentaalisuuden. Hänen taiteellinen matkansa vei hänet pois varhaisten vesivärityönsä sulavista ja vapaista väripinnasta kohti rakenteellisempaa ja kurinalaisempaa menetelmää, kun hän siirtyi myöhemmällä urallaan öljyvärien pariin. Tämä muutos vakiinnutti hänen asemansa precisionismin, eli tarkkuusrealismin, keskeisenä hahmona – liikkeenä, joka suosi koneaikakauden selkeyttä luonnon hallitsemattoman spontaaniuden sijaan. Hänen sommitelmansa tunnistaa terävästä linjallisuudesta ja muotojen erittäin strukturoidusta järjestyksestä. Hän poisti teoksistaan usein inhimilliset hahmot kokonaan, keskittyen sen sijaan rakennetun ympäristön geometriseen olemukseen.
Teemat keskittyivät usein kaupunki- ja maaseutumaisemien risteyskohtiin, nostaen erityisesti esiin teollisia piirteitä. Hän ei nähnyt savupiippuja, siltoja tai pilvenpiirtäjiä pelkkänä nokea tai likaa, vaan ne olivat hänelle modernin, järjestyneen todellisuuden välttämättömiä komponentteja. Tämä keskittyminen teolliseen geometriaan antoi hänelle mahdollisuuden purkaa amerikkalainen maisema sen perustavanlaatuisiin tasoihin. Hänen työnsä nojaa jännitykseen, joka syntyy kovien reunojen ja niitä määrittelevän valon välisestä vuoropuhelusta, luoden arkkitehtonisen tarkkuuden kautta syvän pysähtyneisyyden tunteen.
Charles Demuthin merkittävin saavutus on edelleen The Figure Five in Gold. Tämä teos kääntää William Carlos Williamsin runon "The Great Figure" rytmin terävän geometriseksi visuaaliseksi kieleksi. Se seisoo ensiluokkaisena esimerkkinä siitä, kuinka hän sovelsi precisionismin periaatteita abstraktiin ajatteluun. Hänen kykynsä rakentaa silta kirjallisuuden ja kankaan välille on tässä teoksessa kaikkein ilmeisin, siinä missä rakenne korvaa tunteellisuuden.
Taiteilijan keskittyminen teolliseen maisemaan tiivistyy hänen vuoden 1931 teoksissaan. Chimney and Water Tower hyödyntää karuja, pystysuoria linjoja purkaakseen modernin ympäristön geometriaa. Samalla tavalla Buildings Abstraction, Lancaster riisuu kaupunkimaiseman sen olennaisista, rakenteellisista komponenteista. Nämä maalaukset eivät romantisoi teollisuutta, vaan analysoivat sitä selkeyden ja järjestyksen linssin läpi. Jopa hänen aikaisemmat kokeilunsa, kuten noin vuodelta 1913 peräisin oleva Standing Nude, osoittavat johdonmukaista kiinnostusta ihmisforman ja rakennetun ympäristön muodollisia ominaisuuksia kohtaan.
Maisemien ja abstraktioiden lisäksi Charles Demuth loi sarjan "julismaisia muotokuvia". Nämä teokset toimivat kunnianosoituksina hänen aikalaisilleen, mukaan lukien Georgia O'Keeffe. Nämä muotokuvat hyödynsivät graafista, litteää estetiikkaa, joka heijasti aikakauden kaupallista taidetta säilyttäen samalla hienostuneen, modernistisen särmän. Hänen tuotantoaan leimaa tämä jännite tarkan ja ilmaisun välillä.
Charles Demuthin asema amerikkalaisen modernismin kentällä vahvistui hänen läheisyydenään aikakauden merkittävimpiin älyllisiin murroksiin. Pennsylvanian taideakatemian vuosien aikana hän kohtasi William Carlos Williamsin, ja tämä kohtaaminen sytytti pitkäkestoisen ystävyyden, joka ulottui pelkän sosiaalisen tuttavuuden tuolle puolen. Heidän välisensä yhteys oli symbioottinen; erityisesti runoilijan tekstit tarjosivat käsitteellisen kehyksen Demuthin visuaalisille tutkimusmatkoille. Runon ja kuvan tämä risteyskohta auttoi määrittelemään omanlaatuisen amerikkalaisen estetiikan, joka kääntyi pois eurooppalaisista perinteistä ja syleili paikallista, teollista maailmaa.
Hänen tyylillinen kehityksensä sai voimansa myös John Marin työn vaikutuksesta. Demuth imi Marinista välittyvää energiaa ja integroi rytmisen liikkeen osaksi omia, tiukasti jäsenneltyjä sommitelmiaan. Tämä vaikutus auttoi häntä siirtymään varhaisten vesivärimaalaustensa vapaista ja pehmeistä väripinnasta kohti sitä kurinalaista, geometrista selkeyttä, joka määritteli hänen myöhempää tuotantoaan. Precisionism-liikkeen keskeisenä vaikuttajana Demuth hyödynsi näitä vaikutteita purkaakseen modernia maisemaa osiinsa. Hän korvasi luonnon romantisoidut näkymät rakennetun ympäristön terävillä ja päättäväisillä linjoilla.
Charles Demuthin elämän loppuvaiheita leimasi diabeteksen tuoma fyysinen hauraus. Sairaus pakotti hänet usein vuoteen, mutta tämä rajoite toimi paradoksaalisesti voimavarana; se syvensi hänen keskittymistään ja tarkkuuttaan, jota hänen vesivärityönsä vaati. Hän oli yksi ensimmäisistä Yhdysvalloissa insuliinihoitoon päässeistä potilaista, ja tämä lääketieteellinen edistys mahdollisti taiteellisen työn jatkumisen, vaikka terveys aaltoilikin. Hän pysyi vahvasti sidottuna kotiinsa Lancasterissa, Pennsylvaniassa, missä hän yllätti ateljeetansa talossa, jossa hän asui äitinsä kanssa.
Taiteilija kuoli 23. lokakuuta 1935 Lancasterin piirikunnassa, Pennsylvaniassa, diabeteksen aiheuttamien komplikaatioiden vuoksi. Vaikka hänen fyysinen liikkuvuutensa oli usein rajoitettua, hänen vaikutuksensa amerikkalaisen modernismin maisemaan jäi pysyväksi. Hänen teoksiaan tutkitaan edelleen niiden rakenteellisen selkeyden ja sen ainutlaatuisen kyvyn vuoksi, jolla hän kykenee kääntämään teollisia ja kasvitieteellisiä muotoja puhtaaksi, geometriseksi kieleksi.
