Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 47 teosta taiteilijalta Bartłomiej Strobel luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Bartłomiej Strobel jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Portrait of Jerzy Ossoliński. (1635), joka kuuluu National Museum in Warsaw -kokoelmaan, Varsova. Heti perässä tulevat Return of the Prodigal Son (1616) ja Lazarus in the Palace of the Rich Man (1625). Katalogissamme on 47 teosta taiteilijalta Bartłomiej Strobel; galleria on säilyttänyt 43 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
This work is the Portrait of Jerzy Ossoliński, a significant oil on canvas created by the artist Bartlomiej Strobel. Painted about 1635, the portrait captures the likeness of the nobleman Jerzy Ossoliński. It is currently held within the collection of the National Museum in Warsaw.
Return of the Prodigal Son is a highly detailed Dutch Golden Age genre painting by Bartlomiej Strobel. Executed in 1616, the work captures a bustling domestic or banquet scene within a palatial setting. The composition features several figures, including children, servants, and a dog, all situated within an opulent interior.
In Lazarus in the Palace of the Rich Man, Bartlomiej Strobel presents a grand, opulent interior that captures a scene of profound wealth and excess. The composition is anchored by classical architectural elements that organize the space with mathematical precision. Massive Corinthian columns and pilasters establish strong vertical lines, guiding the eye through a deep linear perspective. This spatial arrangement draws the viewer toward an arched opening in the distance,…
In Interior with Figures by Bartlomiej Strobel, we find ourselves within a grand, wood-paneled hall that feels both expansive and deeply structured. The artist employs a rigorous linear perspective to organize the space, using the lines of the architecture and the pattern of the floor tiles to draw the eye toward a central fireplace. This receding geometry creates a profound sense of spatial depth, inviting a quiet contemplation of the…
The scene unfolds within the grand, cavernous walls of Imaginary church interior with a procession, a work that places the viewer directly into the heart of a solemn religious ceremony. This painting, created by Bartlomiej Strobel, captures a moment of movement as figures move through a vast nave. The scale of the architecture suggests a space of immense importance, where the light catches the textures of stone and the checkered…
The composition of this 1634 oil on canvas is organized vertically, establishing a clear hierarchy between the divine and the earthly. At the center, the Virgin Mary is positioned in an elevated plane, her figure framed by a luminous glow that emanates from behind her crown. She wears a mantle of deep ultramarine blue, which contrasts with the warm crimson reds and golden yellows present in the surrounding elements. Below…
The King and Queen of Bohemia dining in Public is an oil on canvas work by Bartlomiej Strobel. Created about 1634, the painting originates from the Baroque period. The artist was a Silesian painter of German-Polish descent, a background that informed his position within the artistic landscape of Central Europe.
In this 1634 portrait, we encounter Janusz Radziwiłł, a man whose very posture commands the space around him. He is presented in a three-quarter length view, his gaze directed toward us with a quiet, steady confidence. The lighting is deliberate, a technique of chiaroscuro that pulls his features and the intricate textures of his attire out of a deep, dark background. There is a palpable sense of weight to his…
In the oil painting Interior of a Catholic Church by Bartlomiej Strobel, the artist employs a strong one-point perspective to organize the architectural space. Receding rows of massive classical columns and arches create a rhythmic repetition that draws the eye deep into the nave toward a distant altar. The floor is composed of intricate rectangular patterns of tiles and rugs, which establish a geometric foundation for the scene. These structural…
In Interior of a Church, Bartlomiej Strobel presents a quiet study of Gothic architecture. The composition relies on a rigorous one-point perspective, where the geometric lines of the checkered floor tiles draw the eye steadily toward a distant altar. This mathematical precision creates a profound sense of depth within the nave. The space is defined by the verticality of massive clustered columns and the elegant, sweeping curves of the ribbed…
Party Scene1628 · Statens Museum for Kunst
12
Sumptuous renaissance interior with a banquet1628 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of Władysław Dominik Zasławski-Ostrogski.1630 · National Art Museum of The Republic of Belarus
14
Portrait of Johann Vogt, counsellor of Wrocław (so-called portrait of Robert De Niro).1628 · National Museum in Wrocław
15
Portrait of Władysław IV of Poland.1636 · National Museum in Warsaw
16
Portrait of Nikolaus Hübner, counsellor of Thorn.1644 · District Museum in Toruń
17
Daniel and Cyrus before the Idol Bel1630 · National Museum in Warsaw
18
Interior with a Company1622 · Rijksmuseum
19
VUE INTERIEURE D'UNE GRANDE SALLELouvre
20
Interior of a Baroque Church1602 · Nationalmuseum
21
Interior of a Gothic Cathedral1614
22
The Tomb of William the Silent in an Imaginary Church1620 · Szépművészeti Múzeum
23
Renaissance Interior with Banqueters1618 · North Carolina Museum of Art
24
Interior of a Church with Staffage1629
25
Square in front of a Magnificent Church1623 · Statens Museum for Kunst
26
Church Interior1627 · Gemäldegalerie
27
Interior of an Imaginary Church1627
28
Interior of a Flemish Cathedral with Figures1636 · Nostell Priory
29
An Imaginary Church Interior1645
30
Interior of St Cunerakerk, Rhenen1638
31
The New Church at the Spui as seen from the east (The Hague).1650 · Haags Historisch Museum/Rijksmuseum De Gevangenpoort
32
The Feast of BalthazarMusée de Grenoble
33
Christ in the House of Mary and Martha
34
Procession in a Cathedral
35
A Company in an InteriorRijksmuseum
36
Interior of an Imaginary Church1639
37
Church InteriorStatens Museum for Kunst
38
Intérieur d'église
39
Interior of a Church
40
A Banqueting Hall with FiguresNational Trust
41
Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist1635 · Museo del Prado
42
Portrait of Guglielmo Orsetti1644 · National Museum in Warsaw
43
Interior of the Cunerakerk, Rhenen1638 · National Gallery
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Bartłomiej Strobel teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kööpenhamina | 5 | Interior of a Church, Party Scene, Sumptuous renaissance interior with a banquet |
 National Museum in Warsaw |
Varsova | 4 | Portrait of Jerzy Ossoliński., Portrait of Władysław IV of Poland., Daniel and Cyrus before the Idol Bel |
 Gemäldegalerie |
Berliini | 2 | Imaginary church interior with a procession, Church Interior |
 National Art Museum of The Republic of Belarus |
Minsk | 2 | Portrait of Janusz Radziwiłł (1612–1655)., Portrait of Władysław Dominik Zasławski-Ostrogski. |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 2 | Interior with a Company, A Company in an Interior |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Return of the Prodigal Son |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Lazarus in the Palace of the Rich Man |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Interior with Figures |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In the painting Interior of a Baroque Church by Bartlomiej Strobel, the composition is organized around a sense of immense scale and structural complexity. Strong vertical lines, provided by massive fluted columns and soaring arches, guide the eye through the vast ecclesiastical space. These architectural elements create a rhythmic progression that emphasizes the depth of the nave. The structural forms are defined by a palette dominated by warm, earthy tones,…
Return of the Prodigal Son is a highly detailed Dutch Golden Age genre painting by Bartlomiej Strobel. Executed in 1616, the work captures a bustling domestic or banquet scene within a palatial setting. The composition features several figures, including children, servants, and a dog, all situated within an opulent interior.
In Lazarus in the Palace of the Rich Man, Bartlomiej Strobel presents a grand, opulent interior that captures a scene of profound wealth and excess. The composition is anchored by classical architectural elements that organize the space with mathematical precision. Massive Corinthian columns and pilasters establish strong vertical lines, guiding the eye through a deep linear perspective. This spatial arrangement draws the viewer toward an arched opening in the distance,…
This work is the Portrait of Jerzy Ossoliński, a significant oil on canvas created by the artist Bartlomiej Strobel. Painted about 1635, the portrait captures the likeness of the nobleman Jerzy Ossoliński. It is currently held within the collection of the National Museum in Warsaw.
The portrait depicts Nikolaus Hübner, a counsellor of Thorn, presented in a three-quarter length composition. He is positioned centrally against a dark, muted background that offers no architectural or landscape distractions. The subject wears a heavy black garment that absorbs much of the light, contrasted by a wide, crisp white collar that frames his face. His skin is pale, and his features are marked by the textures of age, including…
Portrait of Jerzy Ossoliński. (1635), National Museum in Warsaw, Varsova. Seuraavina ovat Return of the Prodigal Son (1616) ja Lazarus in the Palace of the Rich Man (1625).
44 vuotta vanha: Portrait of Jerzy Ossoliński. on peräisin vuodelta 1635, ja Bartłomiej Strobel on syntynyt vuonna 1591.
Portrait of Jerzy Ossoliński., Return of the Prodigal Son, Lazarus in the Palace of the Rich Man, Interior with Figures, Imaginary church interior with a procession, Our Lady of the Rosary with St. Dominic and St. Nicholas, The King and Queen of Bohemia dining in Public, Portrait of Janusz Radziwiłł (1612–1655)., Interior of a Catholic Church ja Interior of a Church. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 47 teosta taiteilijalta Bartłomiej Strobel, aikaväliltä 1602–1645.
Pääasiassa Statens Museum for Kunst (Kööpenhamina), National Museum in Warsaw (Varsova) ja Gemäldegalerie (Berliini). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1620s: 14 sivun 43 teoksista on tehty silloin, joista Lazarus in the Palace of the Rich Man.
Tällä sivulla vanhin on Interior of a Baroque Church (1602) ja uusin An Imaginary Church Interior (1645).
People (22), Architecture (21) ja Columns (16), yhteensä 43 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 17 teoksesta sivun 43 teoksesta.
Baroque, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Interior of a Church, Party Scene ja Sumptuous renaissance interior with a banquet: Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina -ssä on 5 tämän sivun teoksista.
Bartłomiej Strobel seisoo ainutlaatuisena hahmona hollannin kultakauden keskellä; mestari, jonka visio siltoja rakentaen yhdisti arkkitehtuurin rakenteellisen tarkkuuden ja maalaustaiteen evokatiivisen tarinankerronnan. Belgiassa, Antwerpenissa syntynyt taiteilija kietoi elämänsä ja uransa tiiviisti Haagin eläväiseen taiteelliseen maisemaan. Toimimalla sekä maalari että arkkitehtina Van BASSENilla oli harvinainen kyky kuvata sisätilojen loistoa sellaisella huolellisuudella, jota vain rakentaja voisi saavuttaa. Hänen teoksensa toimivat usein ikkunana varakkaiden hollantilaisten kotien ja pyhien salien ylelliseen, mutta intiimisti yksityiskohtaiseen maailmaan, vangiten porvarillisen pyrkimyksen ja sosiaalisen rituaalin olemuksen.
Hänen ammatillinen matkansa oli merkitty merkittävällä institutionaalisella tunnustuksella ja yhteiskunnallisella vastuulla. Siirryttyään Haagiin vuonna 1622 Delftin Pyhän Luukan killan jäseneksi, hän nousi lopulta paikallisen killan arvostettuihin asemiin, palvellen muun muassa dekaanina ja johtajana. Hänen arkkitehtoninen osaamisensa ei ollut pelkästään teoreettista; vuonna 1638 hänet nimitettiin Haagin kaupungin arkkitehdiksi. Tämä kaksoisrooli antoi hänelle mahdollisuuden lähestyä kangasta vertaansa vailla olevalla ymmärryksellä perspektiivistä, valosta ja rakenteellisesta muodosta. Hän osallistui merkittäviin projekteihin, kuten kaupungintalon kunnostukseen ja Nieuwe Kerk -kirkon rakentamiseen, ja suunnitteli jopa Frederick V:lle Het Koningshuis -kesäpalatsin.
Van Bassenin tuotannon todellinen taika piilee hänen kykenevyydessään muuttaa staattiset arkkitehtoniset tutkimukset eläviksi, hengittäviksi kohtauksiksi. Häntä ylistetään poikkeuksellisesta taidostaan vangita arkkitehtonisten tilojen olemus, vaihdellen katedraalin laivan hartaudesta kotisalien avaraan loistoon. Teoksissa, kuten Interior of an Imaginary Church, voi havaita hänen mestarillisen hallintansa valon ja varjon suhteen, missä korkeat holvikatot ja korinttilaiset kapiteelit on kuvattu niin selkeästi, että katsoja tuntee siirtyneensä suoraan tilaan. Hänen sommitelmissaan käytetään usein hillittyä väripalettia, joka koostuu maanläheisistä sävyistä, mikä vahvistaa kunnioituksen ja pysyvyyden tuntua hänen kuvaamissaan rakenteissa.
Vaikka arkkitehtoniset perusteet loivat näyttämön, juuri staffage – eli näissä tiloissa asuvat pienet ihmishahmot – toi eloa hänen maalauksiinsa. Tehtaessaan monimutkaisia tableaux vivants -kohtauksia, joissa usein yhteistyössä taitavien kollegoiden, kuten Anthonie Palamedesz, Esaias van de Velden ja Jan Martszen de Jongen kanssa, hän kuvasi sosiaalisia rituaaleja, kuten juhla-ateriaita tai hiljaisia keskusteluja, huolellisesti rakennettujen salien taustalla. Tämän tekniikan avulla hän vangitsi kotielämän suuruuden, muuttaen pelkän sisätilan kuvauksen hollannin kultakauden sosiaalisen rakenteen syvälliseksi tutkimukseksi.
Bartholomeus Corneliszoon van Bassenin historiallinen merkitys ulottuu yksittäisten kankaiden ulkopuolelle, ulottuen hänen rooliinsa mentorina ja kasvattajana. Hän ylläpiti työpajaa, jossa hän otti oppilaita, kuten tunnetuimmat Gerard Houckgeest ja Jan van der Vucht, varmistaen, että hänen tarkka lähestymistapansa arkkitehtuurimaalaukseen vaikuttaisi seuraavien sukupolvien hollantilaisiin taiteilijoihin. Hänen kykynsä yhdistää arkkitehtuurin jäykät linjat öljymaalaus taiteen sulaviin ja ilmakehään vaikuttaviin ominaisuuksiin auttoi määrittelemään tietyn hollantilaisen taiteen genren, joka juhlisti sekä fyysistä ympäristöä että siinä koettua inhimillistä kokemusta.
Nykyään hänen perintöään säilytetään hänen poikkeuksellisten panostustensa kautta eurooppalaisen taiteen historiaan, jota leimaavat:
