Andrei Ivanov muotokuva

4 tunnetuinta Andrei Ivanov -maalausta, jokainen ainutlaatuinen

Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 4 teosta taiteilijalta Andrei Ivanov luettelossamme

Lyhyesti

Selbstporträt (1800) on se Andrei Ivanov -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Tretyakovin kansallismuseo, Moskova. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Tancred and Clorinda (1790) ja The Exploit of a Kievan Boy (1810). Andrei Ivanovin 4 teoksemme joukosta nämä 4 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.

1775 – 1848, Moskova Eniten teoksia: Valtavan Venäläisen Taidemuseon

Andrei Ivanov -taiteilijan 10 parasta maalausta gallerian silmin

1
Selbstporträt (1800) tekijä Andrei Ivanov

Selbstporträt

1800 · Oil On Canvas · Tretyakovin kansallismuseo, Moskova

In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…

Museot, joissa Andrei Ivanov'n alkuperäisteokset sijaitsevat

Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 3 museota.

Museo Kaupunki Andrei Ivanov teokset Tämän listan maalaukset
Valtavan Venäläisen Taidemuseon, PietariValtavan Venäläisen Taidemuseon Pietari 2 The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens
Tretyakovin kansallismuseo, MoskovaTretyakovin kansallismuseo Moskova 1 Selbstporträt
Jekaterinburgin taidegalleria, JekaterinburgJekaterinburgin taidegalleria Jekaterinburg 1 Tancred and Clorinda

Andrei Ivanov vuosikymmenten varrelta: jokaisesta yksi ainutlaatuinen alkuperäisteos

Teokset vuosikymmenittäin

Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.

Andrei Ivanovn maalaukset: kysymyksiä gallerialle

Mikä on Andrei Ivanov tunnetuin teos?Paljasta vastaus

Selbstporträt (1800), Tretyakovin kansallismuseo, Moskova. Seuraavina ovat Tancred and Clorinda (1790) ja The Exploit of a Kievan Boy (1810).

Missä iässä Andrei Ivanov loi teoksen Selbstporträt?Paljasta vastaus

25 vuotta vanha: Selbstporträt on peräisin vuodelta 1800, ja Andrei Ivanov on syntynyt vuonna 1775.

Kuinka monta Andrei Ivanov -teosta tunnetaan?Paljasta vastaus

Katalogissamme on 4 teosta taiteilijalta Andrei Ivanov, aikaväliltä 1790–1820.

Missä voi nähdä tunnetuimmat Andrei Ivanov -alkuperäisteokset?Paljasta vastaus

Pääasiassa Valtavan Venäläisen Taidemuseon (Pietari), Tretyakovin kansallismuseo (Moskova) ja Jekaterinburgin taidegalleria (Jekaterinburg). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.

Mikä on Andrei Ivanov kuuluisimmista maalauksista varhaisin ja mikä uusin?Paljasta vastaus

Tällä sivulla vanhin on Tancred and Clorinda (1790) ja uusin Minerva in the Heavens (1820).

Mitä Andrei Ivanov alkuperäisteoksia voin nähdä museossa Valtavan Venäläisen Taidemuseon?Paljasta vastaus

The Exploit of a Kievan Boy ja Minerva in the Heavens: Valtavan Venäläisen Taidemuseon, Pietari -ssä on 2 tämän sivun teoksista.

Andrei Ivanov: taiteilijan muotokuva

Moskovan orpo

Andrei Ivanovin tarina alkaa Moskovan orpokodin hiljaisesta ja usein ankarasta todellisuudesta. Vanhempiensa hylkäämä poika löysi ensimmäisen todellisen turvapaikkansa keisarillisen taideakatemian muurien sisältä vuonna 1782. Siellä alkoi muovautua raaka lahjakkuus, jota vaalivat Grigory Ugryumov ja Gabriel François Doyen. Kun hän valmistui vuonna 1797, hän oli jo alkanut navigoida Venäjän keisarikunnan monimutkaisissa sosiaalisissa ja taiteellisissa hierarkioissa. Hänen varhaiset vuotensa kuluivat vanhojen mestareiden kurinalaisessa tavoittelussa, kopioiden heidän teoksiaan ja maalaten ikoneita – harjoitus, joka juurrutti hänen kätensä menneisyyden perinteisiin ennen kuin hän pyrki määrittelemään nykyhetken.

Hänen nousunsa akatemiassa oli vakaa. Hän siirtyi opiskelijasta opettajaksi, ja vuoteen 1803 mennessä hän oli ansainnut akateemikon arvon. Hänen kykynsä vangita historian painoarvo tunnustettiin, kun hänet nimitettiin professoriksi vuonna 1812, prinssi Mstislav Rohkean ja Rededyan kukistumisen voimakkaan kuvauksen jälkeen. Hän oli aikansa mies, taiteilija, jonka sivellin oli syvästi kietoutunut tsaari Aleksanteri I:n ja Nikolai I:n valtakausien muuttuviin poliittisiin virtauksiin.

Vastoin auktoriteettia

Taiteellinen kunnianhimo tuo taiteilijan usein suoraan ristiriitaan vallanpitäjien kanssa. Ivanoville tämä kitka koitti vuonna 1830 maalauksella nimeltä "Kenraali Kulnevin kuolema". Teos kuvasi sotilaallista jännitystä, joka osui herkkään pisteeseen tsaari Nikolai I:ssä, johtaen äkilliseen ja pakotettuun poistamiseen akatemiasta. Tämä ammatillinen maanpako ei kuitenkaan vaimentanut häntä; päinvastoin, hän pysyi aktiivisena jäsenenä eri taideyhdistyksissä ja jatkoi maalaamista, vaikka hänen virallinen asemansa oli riisuttu. Hänen periksiantamattomuutensa huomattiin hänen kollegoidensa keskuudessa, ei viimeksi silloin, kun suurella kiitoksella Venäjälle palannut Karl Bryullov valitsi asettaa oman laakeriseppeleensä Ivanovin päähän julkisena kunnianosoituksena.

Hänen elämäänsä leimasivat useat merkittävät virstanpylväät ja henkilökohtaiset siteet:

  • Avioliitto Jekaterina Dimmertin kanssa vuonna 1800, jonka kanssa hän jakoi elämänsä kuolemaansa asti vuonna 1843.
  • Freskon "Minerva hovering in the sky" luominen akatemian rautaiselle portaikolle vuonna 1820.
  • Hänen poikansa, Alexander Andrejevitš Ivanovin, syntymä, josta tuli myös taidemaalari.
  • Perheen hautapaikan lopullinen menetys Smolenskin hautausmaalla hänen kuolemansa jälkeen.

Viimeinen näytös

Myöhäisvuosinaan Ivanov säilyi merkittävänä hahmona Pietarin taidemaailmassa. Hän eli valtavien muutosten ajan, ja hänen uusklassinen tyylinsä toi järjestyksen ja historiallisen painavuuden muuttuvalle keisarikunnalle. Hänen elämänsä ei päättynyt iän hitaaseen hiipumiseen, vaan koleran äkilliseen iskuun. Hän kuoli Pietarissa jättäen jälkeensä historianmaalausten perinnön, joka pyrki vangitsemaan ihmisen kamppailun ja klassisen arvokkuuden olemuksen. Hänen vaikutuksensa eli jatkossakin hänen poikansa ja lukemattomien opiskelijoiden kautta, jotka kulkivat sen akatemian läpi, jota hän oli kerran ollut mukana johtamassa.