Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 41 teosta taiteilijalta Andrea Appiani luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Andrea Appiani jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Napoleon, First King of Italy, joka kuuluu Musée Napoléonien -kokoelmaan, Aix-en-Provence. Heti perässä tulevat Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790). Katalogissamme on 41 teosta taiteilijalta Andrea Appiani; galleria on säilyttänyt 40 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
The oil on canvas work titled Napoleon, First King of Italy was executed by the artist Andrea Appiani. This portrait depicts Napoleon Bonaparte in his capacity as the First King of Italy. The painting was created around 1805.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · Château de Versailles
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionNational Gallery of Ireland
15
The Death of AdonisPinacoteca di Brera
16
Portrait of Achille Fontanelli
17
Portrait of Vincenzo Monti
18
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
19
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
20
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
21
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
22
Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi (May 10, 1796)Galleria d'Arte Moderna
23
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
24
Psyche Asking Proserpine for Her Box of BeautyFondazione Cariplo
25
Portrait of Ugo FoscoloPinacoteca di Brera
26
The Wrath of Mars Checked by VenusPinacoteca di Brera
27
The Diversions of Venus and MarsPinacoteca di Brera
28
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
29
Venus Fastens the Girdle for Juno
30
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
31
Juno Dressed by the GracesMusei Civici d'Arte e Storia
32
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
33
Bonaparte à Milan
34
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte MejanBirmingham Museum and Art Gallery
35
Parnassus
36
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
37
Portrait of Joséphine de Beauharnais
38
The OlympusPinacoteca di Brera
39
Portrait of the set-designer\nPaolo Landriani (1755-1839)Teatro alla Scala
40
Giambattista Bodoni1799 · Galleria Nazionale
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Andrea Appiani teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milano | 7 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolisin taidemuseo |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Milano | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Aix-en-Provence | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Clevelandin taidemuseo |
Cleveland | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet Museum |
Pariisi | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Pushkinin Valtion Taidemuseo |
Moskova | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Vuosien 1790–1808 välillä Andrea Appiani työskenteli 19 vuotta: valinta seuraa tätä pitkää uraa vuosi vuodelta, taiteilijan hienoimpien alkuperäisteosten kautta.
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
Lisää teoksia 1790
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
Lisää teoksia 1800
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
Lisää teoksia 1808
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Aix-en-Provence. Seuraavina ovat Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist ja Self-portrait. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 41 teosta taiteilijalta Andrea Appiani, aikaväliltä 1790–1808.
Pääasiassa Pinacoteca di Brera (Milano), Indianapolisin taidemuseo (Indianapolis) ja Fondazione Cariplo (Milano). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1790: 3 sivun 40 teoksista on tehty silloin, joista Head of Laocoon.
Tällä sivulla vanhin on Head of Laocoon (1790) ja uusin Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Man (5), Portraits (5) ja Napoleon (4), yhteensä 40 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 8 teoksesta sivun 40 teoksesta.
Neoclassicism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Apollo and Daphne, Self-portrait ja The Death of Adonis: Pinacoteca di Brera, Milano -ssä on 7 tämän sivun teoksista.
Milanissa vuonna 1754 syntynyt Andrea Appiani nousi keskeiseksi hahmoksi Italian uusklassisessa taideskenessä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Vaikka hänet oli alun perin määrätty seuraamaan isänsä jalanjälkiä lääkärin ammattiin, Appianin taiteelliset taipumukset johdattivat hänet opiskelemaan Carlo Maria Giudicin alaisuuteen yksityiseen akatemiaan, mikä loi perustan hänen tuleville saavutuksilleen. Hänen koulutuksensa sisälsi myös Antonio de' Giorgin opetusta Ambrosiana-galleriassa sekä Martin Knollerin mentorointia, mikä syvensi hänen ymmärrystään öljymaalaustekniikoista. Tämä monipuolinen koulutustausta, yhdistettynä runoilija Giuseppe Parinin herättämään ihailuun klassista estetiikkaa kohtaan, muovasi Appianin taiteellista visiota ja nosti hänet kuuluisaksi taiteilijaksi, joka tunnettiin tyylikkäistä muotokuvistaan, monumentaalisista freskoistaan sekä merkittävistä tilauksistaan sellaisten suurmiesten taholta kuin Napoleon Bonaparte.
Appianin uran alkuvaiheita leimasi omistautuminen eri tekniikoiden hallitsemiselle. Hän aloitti maalaamalla pyhien Gervasio ja Protasio freskot vuonna 1776, jota seurasivat alttaritaulut, kuten Santa Maria Nascente -kirkkoon Aronaan (1782) sekä Milanin Ospedale Maggion Nativity-teos (1784). Hänen arkkitehtoniset suunnitelmansa Monzan tuomiokirkon korkealle alttarille (1786–1798) osoittivat hänen kasvavan lahjakkuutensa, kun taas lavastustyöt Firenzessä vuosina 1783–1784 todistivat hänen monipuolisuudestaan. Anatomiset tutkimukset Ospedale Maggiossa kuvanveistäjä Gaetano Montin rinnalla antoivat hänelle ratkaisevan ymmärryksen ihmismuodosta – elementin, joka myöhemmin antoi eloa hänen hämmästyttävän eläväisille muotokuvilleen ja dynaamisille sommitelmilleen.
Ranskan miehitys Milanossa 1790-luvulla osoittautui Appianille muutosvoimaiseksi ajaksi. Hän voitti nopeasti Napoleon Bonaparten suosion, nousi hovimaalariksi ja sai tilauksia, jotka nostivat hänen statustaan merkittävästi. Tänä aikana hän loi lukuisia muotokuvia keisarista ja muista hallinnon keskeisistä hahmoista, mukaan lukien ikonisen ”Napoleon Lodissa” (teos on nykyään kadonnut, mutta dokumentoitu), sekä tyylikkäitä kuvauksia, kuten ”Venus ja rakkaus” ja ”Rinaldo Armidan puutarhassa”. Hänen taiteellisia taitojaan hyödynnettiin myös virallisissa tarkoituksissa – hän suunnitteli mitaleja ja valmisteli visuaalista materiaalia hallituksen julkistuksia varten. Tämä ajanjakso näki hänen tuottavuutensa räjähdysmäisen kasvun, mikä heijasti sekä hänen henkilökohtaista kunnianhimoaan että saamaansa suosiota.
Appianin kunnianhimoisimmat projektit tältä aikakaudelta sisälsivät monimutkaiset freskot Monzan kuninkaallisen villan Rotondassa (1789–1790), jotka saivat inspiraationsa Rafaelin työstä Rooman Villa Farnesinassa, sekä suuren Apollo-myyttien sarjan Milanin Casa Sannazarossa (1795–1796). Nämä freskot vakiinnuttivat hänet uusklassisisen koristelun johtavaksi hahmoksi näyttämällä hänen mestaruutensa perspektiivissä, väreissä ja narratiivisessa sommittelussa. ”Parnassos”, joka esittää Apolloa ja muusia kuninkaallisen villan ruokasalin katossa, säilyy erityisen ylistettynä esimerkkinä hänen taiteellisesta taidostaan.
Appianin perintö on syvällä juurtunut hänen monumentaalisiin freskoihinsa. Neljää evankelistaa ja kirkkoislerini esittävä sarja Santa Maria presso San Celso -kirkon kupoliin ja pendentiveihin (1795) seisoo todistuksena hänen teknisestä taidostaan ja tarinankerronnallisesta kyvystään. Samoin ”Parnassos”-fresko kuninkaallisen villan ruokasalin katossa katsotaan yhdeksi hänen mestariteoksistaan, vangiten klassisen mytologian olemuksen hämmästyttävällä yksityiskohtaisuudella ja dynamiikalla. Hänen työnsä Milanon kuninkaallisessa palatsissa – hyveiden allegoriat Napoleonin kunniaksi sekä historiallisten tapahtumien kuvaukset – vahvisti entisestään hänen mainettaan poikkeuksellisen taitavana hovimaalarina.
Näiden suurten tilausten lisäksi Appianin taiteelliset pyrkimykset ulottuivat pienempiin, mutta yhtä merkittäviin teoksiin. Hänen muotokuvansa Giulia Beccariasta ja tämän pojasta Alessandro Manzonista lapsena (1790) on koskettava esimerkki hänen kyvystään vangita inhimillinen tunne ja perhesiteet. ”Raakelin ja Jaakobin kohtaaminen” Alzanon kirkkoon (maalattu noin 1798), joka sijaitsee nykyään Brerassa, osoittaa hänen hallintansa sommittelussa ja dramaattisessa tarinankerronnassa. Hänen työnsä sisälsi myös koristeellisten elementtien suunnittelua teattereihin ja yksityisiin asuintaloihin, mikä korosti hänen monipuolisuuttaan taiteilijana.
Huolimatta menestyksestään Napoleonin aikakaudella, Appianin onni kääntyi dramaattisesti Napoleonin kukistuttua vuonna 1814. Hänen apurahansa Italian kuningaskunnasta peruttiin, mikä ajoi hänet köyhyyteen. Tämä ajanjakso merkitsi merkittävää takapulaa taiteilijalle, joka oli omistanut suuren osan elämästään keisarillisen hovin palvelemiseen. Appiani kuitenkin jatkoi maalaamista tuottaen muotokuvia ja pienempiä teoksia, vaikkakin ilman entisajan tunnustusta tai taloudellista tukea.
Andrea Appianin taiteellinen perintö ulottuu kauas hänen yksittäisistä mestariteoksistaan. Hänet erotetaan usein isoisoispoikaansa, Rooman historiallista maalaajaa Andrea Appiania, käyttämällä arvonimeä ”vanhempi”. Hänen työnsä on edelleen tutkimisen ja ihailun kohteena sen eleganssin, teknisen taidon ja uusklassismien ihanteiden ilmentymisen vuoksi. Milanin Brera-galleria kätkee sisäänsä merkittävän kokoelman hänen maalauksiaan, mukaan lukien ”Olympus”-freskon, tarjoten vierailijoille kurkistuksen tämän poikkeuksellisen italialaisen maalarin elämään ja taiteeseen. Hänen vaikutuksensa on nähtävissä yhä seuraavien sukupolvien taiteilijoiden teoksissa, jotka seurasivat hänen polkuaan.
