Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 37 teosta taiteilijalta Albert Weisgerber luettelossamme
Lyhyesti
David and Goliath (1914) on se Albert Weisgerber -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Saarland Museum, Saarbrücken. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin The Poet Ludwig Scharf (1905) ja The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Albert Weisgerberin 37 teoksemme joukosta nämä 34 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Bavarian State Painting Collections
12
Somali Woman1912 · Bavarian State Painting Collections
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Bavarian State Painting Collections
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Bavarian State Painting Collections
23
The Judgment of Paris1912 · Bavarian State Painting Collections
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 5 museota.
| Museo | Kaupunki | Albert Weisgerber teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
München | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Niedersächsisches Landesmuseum Hannover |
Hannover | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 vuotta erottaa Albert Weisgerber's ensimmäisen ja viimeisen tässä näytetyn alkuperäisteoksen välillä, 1901 ja 1914: jokaisella vuodella on oma paikkansa alla.
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Lisää teoksia 1905
Lisää teoksia 1911
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Lisää teoksia 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Seuraavina ovat The Poet Ludwig Scharf (1905) ja The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 vuotta vanha: David and Goliath on peräisin vuodelta 1914, ja Albert Weisgerber on syntynyt vuonna 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) ja Self portrait. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 37 teosta taiteilijalta Albert Weisgerber, aikaväliltä 1901–1914.
Pääasiassa Bavarian State Painting Collections (München), Saarland Museum (Saarbrücken) ja Lenbachhaus (München). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1912: 8 sivun 34 teoksista on tehty silloin, joista Somali Woman.
Tällä sivulla vanhin on The Painter Wilhelm Koeppen (1901) ja uusin David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) ja Contemplation (2), yhteensä 34 teosta tällä sivulla.
Expressionism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen ja Saint Sebastian: Bavarian State Painting Collections, München -ssä on 8 tämän sivun teoksista.
Albert Weisgerber, nimi joka on kenties vähemmän tuttu kuin jotkut hänen aikalaistensa nimet 1900-luvun alun vilkkaissa taiteellisissa piireissä Münchenissä, seisoo silti keskeisenä hahmona siltana vakiintuneiden impressionismin perinteiden ja sellaisten nousevien liikkeiden välillä, jotka lopulta määrittelivät ekspressionismin. Sankt Ingbertissä vuonna 1878 syntynyt Weisgerberin elämä katkaistiin traagisesti vain 37 vuoden ikäisenä ensimmäisen maailmansodan aikana, mutta hänen taiteellinen perintönsä—kokoelma puhuttelevia muotokuvia, eläväisiä kahvilakohtauksia ja omaperäinen visuaalinen kieli—jatkaa resonointiaan keräilijöiden ja taidehistorioitsijoiden keskuudessa. Hänen tarinansa on kudottu ystävyyssuhteisiin, jotka muovasivat modernin taiteen kulkua, henkilökohtaiseen tragediaa ja perusteetonta pyrkimystä vangita ihmiskokemuksen ohimenevät hetket.
Weisgerberin varhainen taidekoulutus alkoi Frankfurtissa, jossa hän työskenteli koristemaalarin oppipoikana. Kuitenkin vasta muutto Müncheniin vuonna 1894 sytytti todella hänen luovan henkensä. Hän ilmoittautui Kunstgewerbeschuleen ( Käsityö- ja taidekouluun), mikä loi pohjan hänen myöhemmille väri- ja muoto-tutkielmilleen. Ratkaisevassa vaiheessa hän siirtyi Franz von Stuckin studion oppilaaksi Akademie der Bildenden Künste -taideakatemiaan, ympäristöön, joka altisti hänet symbolismin vaikutuksille ja modernin taiteen kasvaville virroille. Tämä ajanjakso osoittautui muovaavaksi, ruokkien syvää arvostusta sommittelua, valoa ja varjoa kohtaan – elementtejä, joissa hän myöhemmin mestaroitui hämmästyttävällä taidolla.
1890-luvun lopulla todistettiin ”Sturmfackel”-taiteilijaryhmän perustaminen yhdessä ystävänsä Alfred Kubinin kanssa. Tämä kollektiivi tarjosi tilan kokeilulle ja yhteistyölle, antaen Weisgerberille mahdollisuuden hioa taitojaan ja kehittää ainutlaatuisen tyylinsä. Tänä aikana hän alkoi tehdä kuvituksia vaikutusvaltiseen Jugend-lehteen, julkaisuun, joka tunnettiin edistyksellisestä estetiikastaan ja sitoutumisestaan nykyajan yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Nämä tilaukset toivat hänet laajemmalle yleisölle ja hioivat entisestään hänen kykyään vangita urbaanin elämän dynamiikka – erityisesti Münchenin kahviloiden vilkkaan tunnelman.
Käännekohta Weisgerberin taiteellisessa kehityksessä tapahtui vuonna 1904, kun hän uppoutui Münchenin eloisaan kahvilakulttuuriin. Tämä ajanjakso synnytti sarjan maalauksia, jotka kuvasivat kaupungin boheemien piirien sosiaalisia vuorovaikutuksia ja arjen rituaaleja – kohtauksia, jotka pursuavat energiaa, väriä ja hienovaraista melankoliaa. Näille teoksille on tyypillistä löysä siveltimenkäyttö, voimakkaat värit ja keskittyminen kohteidensa ohimenevien ilmeiden vangitsemiseen. Erityisesti hän tapasi Margaret Pohlin tuolloin; naisen omat taiteelliset pyrkimykset ja perheyhteydet – hänen isänsä oli menestynyt juutalainen pankkiiri Prahassa – osoittautuivat merkittäväksi vaikutteeksi, edistäen yhteistä kauneuden arvostusta ja halua haastaa perinteiset normit.
Vuonna 1906 Weisgerberin lahjakkuus saavutti kansainvälisen tunnustuksen, kun useita hänen teoksiaan hankki arvostettuja keräilijöitä. Tämä menestys ruokki hänen kunnianhimoaan ja johti hänet Firenzeen vuonna 1909, jossa hän etsi inspiraatiota italialaisten varhaisten mestareiden teoksista. Hän yritti tyylillistä siirtymää kohti suurempaa yksinkertaistamista ja suoruutta, mutta palasi lopulta Müncheniin hienosäätämään omaperäistä lähestymistapaansa. Ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista Weisgerberista tuli vuonna 1913 Neue Münchener Secessionin perustajajäsen ja puheenjohtaja – ryhmä, joka puolusti taiteellista innovaatiota ja haastoi vakiintuneen taidemaailman. Tämä yhteys toi hänet kosketuksiin muiden vaikutusvaltaisten hahmojen kanssa, kuten Alexej von Jawlenskin ja Paul Kleehen kanssa.
Traagisesti Weisgerberin elämä päättyi Fromellesin taisteluun toukokuussa 1915. Palvonnassa RIR 16 -rykmentin (List-rykmentti) 1. komppanian komentajana hän joutui tykistöräjähdyksen uhriksi. Hänen kuolemansa, joka tapahtui vain kuukausia ennen sodan päättymistä, oli syvä menetys taideyhteisölle. Huomionarvoista on, että hänen viimeiset päivänsä vietettiin lähellä Adolf Hitleriä, joka oli tuolloin sijoitettu rykmentin esikuntaan. Hänen ennenaikaisesta poismenostaan huolimatta Weisgerberin perintö elää hänen vangitsevien maalauksidensa kautta – teoksina, jotka tarjoavat koskettavan vilauksen nopeasti muuttuvan aikakauden henkeen ja seisovat todistuksena hänen ainutlaatuisesta taiteellisesta visiostaan.
Albert Weisgerberin tuotantoa leimaa hämmästyttävä monipuolisuus, joka ulottyy muotokuvista genrefriiseneihin ja maisemakuviin. Hänen maalauksissaan kohtaavat usein impressionististen tekniikoiden ja ekspressionismin elementit – taipumus voimakkaaseen värikylläisyyteen, emotionaaliseen intensiteettiin ja muotojen vääristymiseen. Erityisen huomionarvoista on hänen mestarillinen valon ja varjon käytönsä, joka luo tunnelmaa ja syvyyttä, joka imee katsojan suoraan osaksi kohtauksen elämää.
Hänen työtään kuvataan usein vaikutteiden synteesiksi, jossa yhdistyvät impressionistien keskittyminen valoon ja väriin, symbolistien tutkimusmatkat tunteisiin ja symboliikkaan sekä ekspressionismin nousevat trendit. Hän yhdisteli näitä elementtejä taitavasti luodakseen ainutlaatuisen visuaalisen kielen, joka on edelleen yhtä vangitseva kuin syvästi puhutteleva.
Albert Weisgerberin taiteellinen ura avautui aikana, jolloin Saksa koki syvällisiä sosiaalisia ja kulttuurisia muutoksia. 1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku olivat modernismin nousun aikaa, jolloin taiteilijat haastoivat perinteisiä konventioita ja tutkivat uusia ilmaisun muotoja. München toimi taiteen ja kulttuurin keskuksena ja pelasi keskeistä roolia tässä liikkeessä. Weisgerberin yhteys ryhmiin, kuten ”Sturmfackel” ja Neue Münchener Secession, asetti hänet tämän taiteellisen kuohunnan ytimeen.
Hänen tuotantonsa heijastaa aikansa ahdistusta ja epävarmuutta – vieraantumisen tunnetta, eksyneisyyttä ja kaipuuta merkityksellisyyteen maailmassa, joka muuttui silmissä. Vaikka hänen uransa oli suhteellisen lyhyt, Weisgerber jätti jälkeensä merkittävän taiteellisen perinnön, jota taidehistorioitsijat ja keräilijät tutkivat ja arvostavat edelleen. Hänen maalauksensa tarjoavat arvokkaan ikkunan 1900-luvun alun Saksan taidemaailmaan – todisteen hänen lahjakkuudestaan, visiostaan ja kestävästä vaikutuksestaan.
