Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 79 teosta taiteilijalta Albert Von Keller luettelossamme
Lyhyesti
The Midnight Dance (1876) on se Albert Von Keller -maalaus, joka herättää eniten huomiota. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin In the moonlight (1894) ja Portrait of a Standing Lady with Fan (1871). Albert Von Kellerin 79 teoksemme joukosta nämä 78 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
Created in 1876, this work reflects a fascination with the unseen forces that govern human behavior. The scene moves beyond a simple genre study to touch upon the subconscious. The dancers appear to be caught in a trance, their movements dictated by something more profound than mere music. This sense of psychological depth is felt in the way the figures interact with the dark, wooded environment. The presence of the…
The painting presents a nude female figure suspended from a wooden structure. Her body is oriented vertically, with arms outstretched and the head tilted backward. This posture creates an elongated silhouette against a dark, textured background. The lighting is directional, casting strong shadows that define the contours of the anatomy and the edges of the wooden beams. The color palette relies heavily on cool tones, specifically shades of blue and…
The artwork titled Portrait of a Standing Lady with Fan is a work by the artist Albert Von Keller. This portrait of a woman captures a solitary figure in a moment of stillness. It was painted in 1871.
In "For the Audience" by Albert Von Keller, the viewer is invited into a quiet, monochromatic space through a frontal perspective. The composition is centered around a large, ornate doorway or portal, which acts as the primary architectural anchor. This threshold is framed by massive, classical columns and pilasters that provide a sense of structural weight and depth. The entire scene is rendered in a strictly grayscale palette, relying on…
The painting presents a horizontal, panoramic scene of human figures in a state of continuous motion. Rendered in a monochromatic palette of black, grey, and white, the work avoids color to focus on the interplay of light and shadow. The figures appear to emerge from a deep, dark void, their forms defined by a chiaroscuro effect where light seems to emanate from the bodies themselves. The brushwork is thick and…
The gaze of Frau Catore meets us from within the 1871 oil on canvas, a full-length vertical portrait that captures her in a moment of quiet, dignified presence. In this work, the artist Albert Von Keller presents his subject with a formal poise that commands the space. She stands in a three-quarter pose, her figure centered against a dark, indeterminate void that pushes her presence toward the viewer. There is…
The scene unfolds within the quiet, private confines of a domestic space in Musical Entertainment. This work by Albert Von Keller captures a fleeting moment of intimacy, where the soft light catches the voluminous folds of a woman's gown as she sits poised in her chair. A man stands nearby, his profile etched against the shadows, while another figure lingers in the mid-ground, perhaps lost in the melody of an…
A three-quarter profile view captures a young woman emerging from a deep, atmospheric shadow. Rendered in a monochromatic, grayscale palette, the portrait emphasizes the interplay of light and shadow across her delicate features. She gazes toward the viewer's left with a serene, contemplative expression, her presence defined by the soft, directional light hitting her face and neck. The composition relies on a tension between the vertical lines of her high-collared…
The oil painting titled Resting nymph with satyr was created by the artist Albert Von Keller. This work dates to 1869. The composition depicts a mythological scene involving a female figure and a male figure within a shaded landscape.
The Actress Mimi Cramer is a portrait painted by Albert Von Keller in 1874. The subject of this work is the actress Mimi Cramer, captured in a moment of stillness. This oil on canvas work resides within the collection of the Lenbachhaus.
Raising of the Daughter of Jairus1877 · Bavarian State Painting Collections
12
Lady reading1876 · Bavarian State Painting Collections
13
Andromeda1876 · Bavarian State Painting Collections
14
Irene von Keller, the Wife of the Artist1879 · Bavarian State Painting Collections
15
Study of a Female Corpse1885 · Bavarian State Painting Collections
16
Mystic Healing of the Sick1885 · Bavarian State Painting Collections
17
Raising of the Daughter of Jairus1885 · Bavarian State Painting Collections
18
Study of a Girl's Corpse1885 · Bavarian State Painting Collections
19
Empress Faustina in the Temple of Juno at Praeneste1881 · Bavarian State Painting Collections
20
Awakening of the Daughter of Jairus1881 · Bavarian State Painting Collections
21
Portrait of a Woman1882
22
The Little Parisienne1882 · Bavarian State Painting Collections
23
Self portrait of Albert von Keller as a young man1880 · Bavarian State Painting Collections
24
Irene von Keller with Son Balthasar1888 · Lenbachhaus
25
The Judgment of Paris1891 · Lenbachhaus
26
In the Salon1886 · Bavarian State Painting Collections
27
The Artist's Son as a Child1889 · Bavarian State Painting Collections
28
Irene von Keller, the Wife of the Artist1888 · Bavarian State Painting Collections
29
The Transfer of the Corpse from La Tour d'Auvergne1889 · Bavarian State Painting Collections
30
Somnambulist1886 · Bavarian State Painting Collections
31
Irene von Keller, the Wife of the Artist1888 · Bavarian State Painting Collections
32
"witch sleep", Burning a witch1888
33
Madame La Suire1887 · Kunsthaus Zürich
34
Irene von Keller, the Wife of the Artist1896 · Bavarian State Painting Collections
35
Im Mondschein1894
36
Irene von Keller, the artist's wife1896 · Bavarian State Painting Collections
37
Eusapia Palladino1904 · Lenbachhaus
38
Son of the artist in uniform1899 · Bavarian State Painting Collections
39
Similarity of a Child1906 · Vychodoslovenské Galéria
40
Irene von Keller on the Deathbed1907 · Bavarian State Painting Collections
41
Parisian1910 · Bavarian State Painting Collections
42
Countess Lily Alberti1913 · Bavarian State Painting Collections
43
Girl carrying a boar´s headRegional Gallery in Liberec
44
Faun and Nymph1869 · Bavarian State Painting Collections
45
Faun und Nymph1869
46
Female Nude with Mask1877 · Bavarian State Painting Collections
47
Lady in an Armchair1876
48
Walk in the woods (Promenade im Wald)1873 · Bavarian State Painting Collections
49
Evening1874
50
Chopin1873 · Neue Pinakothek
51
Garden Bench from Villa Wolkonsky in Rome1885 · Bavarian State Painting Collections
52
Cypresses1885 · Bavarian State Painting Collections
53
Raising of the Daughter of Jairus1880 · Bavarian State Painting Collections
54
Hall in the Schloss zu Versailles1880 · Bavarian State Painting Collections
55
In the artist's garden1884 · Bavarian State Painting Collections
56
Milli Beckmann with Daughter, Paris1883
57
The Little Parisienne1883
58
Milli Beckmann1883
59
Hypnosis at Schrenck Notzing's1885
60
The resurrection of Jairus' daughter1886 · Bavarian State Painting Collections
61
Empress Alexandra Fyodorovna of Russia1896
62
Lily Disgeistes1895
63
Deutsch Die Tänzerin Madeleine1904 · Neue Pinakothek
64
Woman with child
65
portrait Mathilde Mallinger
66
Portrait Sophie Stehle
67
Melancholy
68
Gisela von Wehner1908
69
Gisela von Wehner with Daughter Ilka (also known as Gisela von Wehner mit Tochter Ilka)1906
70
Deutsch Porträt der Frau des Künstlers1887 · Neue Pinakothek
71
das Paris Urteil
72
Gattin u. Sohn
73
Erweckung, Jairi Töchterlein
74
Irene
75
A Lady
76
Madame von Keller
77
Gallant Scene in the Park
78
Study of five female nudes
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 6 museota.
| Museo | Kaupunki | Albert Von Keller teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 38 | Portrait of a Standing Lady with Fan, For the Audience, Bacchanal |
 Lenbachhaus |
München | 4 | The Actress Mimi Cramer, Irene von Keller with Son Balthasar, The Judgment of Paris |
 Neue Pinakothek |
München | 3 | Chopin, Deutsch Die Tänzerin Madeleine, Deutsch Porträt der Frau des Künstlers |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Madame La Suire |
 Vychodoslovenské Galéria |
Košice | 1 | Similarity of a Child |
 Regional Gallery in Liberec |
Liberec | 1 | Girl carrying a boar´s head |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The painting presents a horizontal, panoramic scene of human figures in a state of continuous motion. Rendered in a monochromatic palette of black, grey, and white, the work avoids color to focus on the interplay of light and shadow. The figures appear to emerge from a deep, dark void, their forms defined by a chiaroscuro effect where light seems to emanate from the bodies themselves. The brushwork is thick and…
Created in 1876, this work reflects a fascination with the unseen forces that govern human behavior. The scene moves beyond a simple genre study to touch upon the subconscious. The dancers appear to be caught in a trance, their movements dictated by something more profound than mere music. This sense of psychological depth is felt in the way the figures interact with the dark, wooded environment. The presence of the…
The stillness of the scene is immediate in Study of a Female Corpse. Created about 1885, this work by Albert Von Keller presents a nude female figure in a state of death. The subject lies supine, her body surrendered to the weight of gravity and the quietude of the end. There is a profound sense of finality in the way the form rests against the surface, a moment frozen in…
The painting presents a nude female figure suspended from a wooden structure. Her body is oriented vertically, with arms outstretched and the head tilted backward. This posture creates an elongated silhouette against a dark, textured background. The lighting is directional, casting strong shadows that define the contours of the anatomy and the edges of the wooden beams. The color palette relies heavily on cool tones, specifically shades of blue and…
This portrait, titled Eusapia Palladino, was painted by Albert Von Keller about 1904. It presents a focused study of the Italian spiritualist physical medium, Eusapia Palladino, capturing her in a moment of intense, direct presence. The work reflects a period in the artist's career when his interests moved toward the psychological and the unseen, a fascination that deeply informed his approach to portraiture.
is an oil painting by Albert Von Keller, executed in 1910. The artist, born in Gais, Switzerland, was a significant figure in German art history, eventually settling in Munich, Germany, where he died in 1920.
The Midnight Dance (1876). Seuraavina ovat In the moonlight (1894) ja Portrait of a Standing Lady with Fan (1871).
32 vuotta vanha: The Midnight Dance on peräisin vuodelta 1876, ja Albert Von Keller on syntynyt vuonna 1844.
The Midnight Dance, In the moonlight, Portrait of a Standing Lady with Fan, For the Audience, Bacchanal, Portrait of Frau Catore, Musical Entertainment, Portrait of a lady, Resting nymph with satyr ja The Actress Mimi Cramer. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 79 teosta taiteilijalta Albert Von Keller, aikaväliltä 1868–1913.
Pääasiassa Bavarian State Painting Collections (München), Lenbachhaus (München) ja Neue Pinakothek (München). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1880s: 29 sivun 78 teoksista on tehty silloin, joista Study of a Female Corpse.
Tällä sivulla vanhin on Bacchanal (1868) ja uusin Countess Lily Alberti (1913).
Woman (33), Portrait (14) ja Shadows (9), yhteensä 78 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 25 teoksesta sivun 78 teoksesta.
Portrait of a Standing Lady with Fan, For the Audience ja Bacchanal: Bavarian State Painting Collections, München -ssä on 38 tämän sivun teoksista.
Albert Von Keller (1844–1920) seisoo ainutlaatuisena hahmona saksalaisessa taidehistoriassa – taiteilijana, joka yhdisti saumattomasti realismia tarkkaa täsmällisyyttä ja kasvavaan psykologian sekä symbolismin kiehtovuuteen. Sveitsin Gaisissa, älylliseen perinteeseen juurtuneeseen perheeseen syntynyt Kellerin varhaisvuodet leimautuivat kurinalaisella uteliaisuudella. Vaikka hänen isänsä, oikeustieteen professori, antoi hänelle rakenteellisen älyn, lopulta hänen kohtalonsa sinetöi visuaalisen ilmaisun kaipuu. Vaikka hän suuntasi aluksi kohti oikeustieteen opintoja Münchenin Ludwig Maximilian -yliopistoon, taiteen kutsu osoittautui vastustamattomaksi. Se johti hänet hylkäämään oikeussalin ateljeeseen, jossa hän vietti loppuelämänsä tutkien ihmisyyden syvimpiä ulottuvuuksia.
Hänen virallinen koulutuksensa alkoi arvostetussa Münchenin akemiassa Arthur von Rambergin johdolla. Juuri täällä Keller saavutti anatomisen tarkkuuden mestaruuden, erityisesti kiistanalaisten alastomuuskuvausten kautta, jotka haastoivat aikakautensa sosiaalisia normeja. Tämä tekninen perusta oli kuitenkin vasta hänen kehityksensä alku. Matkustaessaan laajasti Italian, Ranskan, Englannin ja Alankomaiden läpi Keller imi itseensä impressionismin valoa ja japonismin herkkää estetiikkaa. Toisin kuin monet hänen aikalaistensa, jotka hylkäsivät rakenteen puhtaan valon tieltä, Keller säilytti vakaasti yhteyden saksalaiseen romanttiseen perinteeseen, luoden ainutlaatuisen tyylillisen sillan havaittavan maailman ja näkymättömän psyyken välille.
Von Kellerin todellinen loisto piilee hänen kykenevyydessään täyttää muotokuvat ja genretilanteet lähes aavemaisella emotionaalisella resonanssilla. Hänestä tuli merkittävä hahmo Münchenin secessiossa, liikkeessä, joka pyrki murtamaan perinteisen taiteen rajoja. Hänen teoksissaan esiintyy usein naishahmoja, jotka on kuvattu sellaavalla grace-asenteella, joka heilahtelee eteerisen ja käsin kosketeltavan välillä. Ehkä mikään kohde ei ollut keskeisempi hänen luovalle hengolleen kuin hänen vaimonsa Irene von Eichthal. Heidän kumppanuutensa, joka kesti vaimon kuolemaan vuonna 1907 asti, toimi syvänä muusana; hän maalasi lopulta yli neljäkymmentä muotokuvaa hänestä, vangiten paitsi naisen fyysisen eleganssin, myös hänen luonteensa olemuksen.
Mestariteoksissa, kuten Deutsch Porträt der Frau des Künstlers, voi todistaa hänen teknisen taituruutensa. Hän käytti hätkähdyttäviä vastakohtia – kuten pitsisen juhlapuvun puhtaan valkoisuutta syvää, samettista purppuraa taustaa vasten – luodakseen teatraalista syvyyttä. Tämä valon ja varjon hallinta antoi hänelle mahdollisuuden ohjata katsojan silmää tekstuurien ja sävyjen hiljaisen vuoropuhelun läpi. Hänen kykynsä kuvata kiven taktiilista laatua tai kankaan herkkää laskostumista palveli korkeampaa tarkoitusta: antaa hänen symbolisille ja psykologisille teemoilleen juuret todellisuudessa, joka tuntui kiistamattoman läsnäolevalta.
Uran edetessä von Kellerin kiinnostus alkoi kääntyä arvoituksellisempaan suuntaan. Vuonna 1886 hänestä tuli osa Münchenin psykologista seuraa, ryhmää, joka omistautui parapsykologian tutkimukselle Albert von Schrenck-Notzingin johdolla. Tämä ajanjakso merkitsi kiehtovaa käännekohtaa hänen tuotannossaan, kun hän alkoi sisällyttää parapsykologisia motiiveja ja hypnoosin teemoja kompositiolleen. Teokset, kuten Hypnosis at Schrenck Notzing's, osoittavat tämän siirtymän, yhdistäen realismin hillityt sävyt tuntemattoman levottomaan jännitykseen. Hän tutki haavoittuvuuden, sairauden ja alitajunnan teemoja, yhdistäen usein nämä modernit psykologiset pohdinnat klassiseen kristilliseen symboliikkaan.
Hänen kansainvälinen läpimurtonsa Pariisin Salongissa teoksella Roman Bath vahvisti hänen maineensa suurena tunnelmallisen herkkyyden maalarina, herättäen vertailuja mestareihin kuten Monet ja Renoir. Kuitenkin nimenomaan kyky navigoida ihmismielen varjoissa takasi hänen historialliselle merkityksensä. Kutomalla yhteen seuraavat elementit, hän loi perinnön, joka on edelleen elintärkeä 1800-luvun lopun taiteen tutkimukselle:
Nykyään Albert Von Kellerin teokset toimivat koskettavana muistutuksena aikakaudesta, jolloin taide oli siirtymässä ulkoisen todellisuuden kuvaamisesta sisäisen totuuden tutkimiseen. Hän säilyy pioneerina, joka uskalsi katsoa ihon pinnan alle löytääkseen sieltä sielun.
